Ano ang mga natitirang kababaihan na pinag-uusapan ng buong mundo: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe at iba pa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mundo ng sining ay puno ng mga pinaka totoong henyo na nagtrabaho hindi lamang sa loob ng balangkas ng pagpipinta, kundi pati na rin ng iskultura, pati na rin ang pagkuha ng litrato at iba pang mga larangan. At hindi lahat ng kinikilalang master ng kanyang bapor ay isang tao. Kaya, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa anim na mga kababaihan na totoong nagpapanibago sa sining at napatunayan na sila rin, ay makakamit ang napakalaking tagumpay.

1. Georgia O'Keeffe

Ang XX siglo, o sa halip ang sining ng oras na iyon, ay nagbigay sa mundo ng isang natitirang artist - Georgia O'Keeffe, tungkol sa kanino nagsimula silang magsalita ng lampas sa mga hangganan ng kanyang bansa. Siya ang naging mukha ng kilusang modernistang Amerikano at buong tapang na hinahamon ang komunidad ng sining sa daigdig, na dating pinangungunahan ng kalalakihan.

Ang kanyang trademark ay malaki, masarap na imahe ng mga bulaklak, pati na rin ang mga tanawin ng New Mexico, na tumulong sa kanya na maging pinakatanyag na artista ng kanyang panahon. Hinahamon nila ang mga itinatag na tradisyon at natuklasan din ang mga bago, kahanga-hangang estilo ng pagpipinta.

Noong 1977, natanggap ng Georgia ang Presidential Medal of Freedom para sa Kahusayan sa American Art History. At pagkamatay niya, ang dakilang artista ay pinarangalan na kumuha ng sarili niyang museo, na binuksan noong 1997 sa Santa Fe.

2. Frida Kahlo

Ang maalamat na Mexico artist na si Frida Kahlo ay naging isa pang iconic figure sa mundo ng sining ng ika-20 siglo. Matagal bago siya lumubog sa mundo ng sining, pinangarap ni Frida na simulan at paunlarin ang kanyang karera sa larangan ng medisina. Gayunpaman, ang kanyang buhay ay umabot sa isang hindi inaasahang pagliko, at noong 1925 siya ay nasangkot sa isang kahila-hilakbot na aksidente sa kotse na radikal na nagbago ng kanyang hinaharap. Bilang isang resulta, ang batang babae ay nanatiling lumpo sa natitirang buhay niya, pakiramdam ng palaging sakit.

Sa panahon ng kanyang rehabilitasyon sa klinika, nagsimulang magpinta si Kahlo, salamat kung saan nalaman niya ang lasa ng malikhaing buhay. Kilala siya sa kanyang malambot, surreal na istilo, na isinama niya sa kanyang paglitrato. Kaya, ang kanyang mga gawa ay madalas na naglalaman ng mga kwento mula sa kanyang buhay, na nagsasabi tungkol sa mga problemang pisikal o sikolohikal na mayroon siya. Halimbawa, tulad ng pagpipinta na "Dalawang Frida", na nilikha noong 1939, na niluwalhati si Kahlo bilang pinakadakilang artist ng kanyang siglo.

3. Tazuko Sakane

Ang batang babae ay ipinanganak sa isang mayamang pamilya, at sinimulan niyang maramdaman ang kanyang pagmamahal sa sinehan nang simulang dalhin siya ng kanyang ama sa iba't ibang pag-screen ng mga pelikula. Ito ay salamat sa kanyang ama na nakilala niya ang mahusay na pigura na si Kenji Mizoguchi, na sa paglaon ay bibigyan siya ng kanyang unang trabaho sa mundo ng sinehan bilang isang tagasuri. Hindi nagtagal, napagtanto kung anong uri ng nugget ang nahulog sa kanyang mga kamay at nakita ang potensyal ng batang babae, isinulong muna siya ni Mizoguchi sa editor, at pagkatapos ay iginawad ang posisyon ng kanang kamay ng director.

Sa kabila ng madaling pagsulong sa karera, nagkaroon ng pagkakataon si Tazuko na harapin ang diskriminasyon batay sa kasarian nang higit sa isang beses o dalawang beses. Ito ang pumuwersa sa kanya na gupitin ang kanyang buhok at magsimulang magbihis tulad ng mga kalalakihan ng panahong iyon, inaasahan na ihinto ang patuloy na pag-atake sa kanyang sarili.

Hindi nagtagal ay naging unang babaeng director si Tazuko sa Japan, na ipinakita noong 1936 ng isang akdang tinatawag na New Clothes, na siyang magiging tampok niyang pelikula. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang Sakane ay tinukoy din bilang isang makabagong filmmaker, dokumentaryo na filmmaker, habang siya ay personal na naglakbay sa Manchuria upang idokumento ang resulta ng giyera ng rehiyon sa Japan.

Napapansin na matapos ang giyera sa Japan, lumitaw ang isang bagong panuntunan, na nagsasaad na ang mga tao sa mga posisyon ng mga direktor ay kailangang magkaroon ng edukasyon sa unibersidad. Dahil si Tazuko ay hindi kailanman nag-aral sa kolehiyo, napilitan siyang i-demote sa posisyon ng editor ng screenwriting, kung saan siya ay nagtrabaho hanggang sa siya ay 46, pagkatapos ay nagretiro siya sa isang nararapat na pagretiro.

4. Louise Roldan

Ang batang babae na ito ay mas kilala bilang La Roldana, at isinasaalang-alang ang unang dokumentadong Spanish sculptor ng Espanya. Nag-aral siya kasama ang kanyang may talento na ama, na sikat din sa paglikha ng mga iskultura sa istilong Baroque, at di nagtagal ay nagpakasal sa isang lalaki na may parehong propesyon. Gayunpaman, laging Louise at sa lahat ng paraan ay nakahihigit sa mga nasa paligid niya.

Naging tanyag siya sa kanyang mga larawang gawa sa kahoy na may temang relihiyoso. Inilarawan sila ng mga modernong kritiko bilang "hindi pangkaraniwan na malaki, kamangha-mangha sa kanilang matalim na tinukoy na mga profile, makapal na kulot ng buhok, mistisong mga mukha na may maliit na mata at binibigkas ng mga kilay, rosas na pisngi at perpektong linya ng bibig." Ang kanyang pinakatanyag na akda ay itinuturing na mga imahe ni Mary Magdalene, Our Lady of Solitude, Jesus at John the Baptist.

Ang batang babae, salamat sa kanyang hindi kapani-paniwala na talento, ay pinarangalan na magtrabaho sa palasyo ng Charles II, pati na rin si Philip V. Gayunpaman, sa kabila nito at ng kanyang napakalawak na mga contact at kakilala, ang bantog at may talento na si Louise ay namatay sa kahirapan, hindi alam ang isang mayamang buhay …

5. Virginia Aldoini

Ang batang babae na ito ay naging tanyag sa mundo ng potograpiyang Italyano kahit na hindi siya litratista o kanyang katulong. Kaya, si Virginia Oldoini (Castiglione) ay isang mayamang aristocrat, at ayon sa pagsasaliksik ng mga siyentista, kahit isang courtesan. Pinatunayan din na siya ay walang iba kundi ang tunay na maybahay ni Napoleon III. Gayunpaman, ang kanyang mga merito ay magkakaiba, dahil siya ang naging unang babaeng nag-selfie.

Dahil sa kanyang mataas na posisyon, natawag ni Virginia ang kanyang sariling litratista, na naging Pierre-Louis Pearson. Alam na tiyak na kumuha siya ng higit sa pitong daang litrato kasama ang batang babae, na kinukuhanan sa iba't ibang edad at lugar. Sa mga larawang ito maaari mong makita ang pinaka-dramatikong sandali ng kanyang buhay, pati na rin ang kakaibang at mamahaling mga costume. Hindi rin siya nahihiya tungkol sa pagpapakita ng kanyang hubad na mga paa't kamay, na sa oras na iyon ay itinuturing na isang ipinagbabawal at mapanganib na negosyo. Mahalagang tandaan din na si Aldoini ay hindi lamang isang modelo na masunurin na kinukuha ang lahat ng mga pose na pinag-uusapan ng litratista. Ang aristocrat ay napakahirap at hinihingi kay Pierre-Louis, pumipili ng isang lugar, sukat, anggulo ng pagbaril at marami pa para sa susunod na larawan. Bilang isang resulta ng malapit na pakikipagtulungan na ito, ang mundo ay nakatanggap ng maraming mga nakamamanghang at kung minsan kakaibang mga larawan na nakuha sa kasaysayan ng potograpiya.

6. Jesse Wilcox Smith

Si Jesse Smith ay ang pinakatanyag na babaeng ilustrador ng Amerikano na, kasama ng kanyang mga guhit, nagdala ng mga tao sa mundo ng pagkabata, lambing at masaya. Kadalasan, siya ay eksaktong gumuhit ng mga bata, tumpak at madaling mapansin ang kanilang emosyon at pakiramdam. Gayunpaman, ginawa niya ang lahat ng ito salamat sa mahusay na imahinasyon, dahil siya mismo ay hindi kailanman kasal at walang mga anak.

Sumikat si Smith sa tinaguriang Golden Age of American Illustration at bahagi rin ng Red Rose Girls, isang pangkat ng mga bata at may talento na babaeng ilustrador na naninirahan sa Philadelphia.

Nagpinta siya para sa mga sikat na magazine tulad ng McClure's, Harper's Bazaar at Scribners. Sa buong kanyang karera, nakapagpuno siya ng higit sa anim na dosenang mga libro at higit sa dalawang daang at limampung magazine na may mga guhit. Halimbawa, si Jesse ang lumikha ng mga guhit para sa mga libro tulad ng "Little Women" ni Louise Alcott, "Children's Flower Garden of Poems" nina Robert Stevenson at "David Copperfield" ni Charles Dickens.

Mula 1918 hanggang 1932, nagtrabaho siya kasama ang edisyon ng kababaihan ng Magandang Pambahay sa Bahay, na lumilikha ng pinakatanyag na serye ng mga guhit na tinatawag na "Mother Goose". Kasabay nito, ginagawa niya ang mga larawan para sa Ivory soap. Tulad ng marami sa kanyang mga kapwa ilustrador, si Jesse ay naging hindi kapani-paniwalang tanyag at karapat-dapat na isinasaalang-alang ang pinakamahusay at pinakamagaling na babae sa Amerika ng kanyang panahon.

Ang pagpapatuloy ng paksa, basahin din ang tungkol sa kung ano ang tanyag, na ang mga gawa, hanggang ngayon, na sanhi ng maraming iba't ibang mga hindi pagkakasundo, ay naging tanyag sa kanilang panahon.