Ang sinabi ni Bruegel the Elder tungkol sa kanyang pagpipinta na "The Fall of the Rebel Angels" Simbolo, misteryo at kabalintunaan ng isang obra maestra

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa iyong pagtuklas ng mas malalim sa gawain ni Pieter Bruegel the Elder, hindi ka titigil sa paghanga sa kanyang natatanging kasanayan at hindi pangkaraniwang paningin ng mundo. Sa aming publication ngayon, mayroong isang kamangha-manghang obra maestra ng isang Dutch artist, na hanggang ngayon ay hindi pa napag-aaralan at nasuri nang mabuti. Ito ay tungkol sa isang hindi pangkaraniwang canvas ng master - "Pagbagsak ng mga Rebel na Anghel", na isinulat noong 1562, na kamakailan ay napagmasdan ng mga dalubhasa mula sa Royal Museum of Fine Arts ng Belgium.

Ilang mga salita tungkol sa balangkas

Ang balangkas ay batay sa dating kwentong biblikal, o sa halip ang alamat ng pagbagsak ng mga anghel mula sa paraiso, na sinasagisag na sumasalamin sa pagtatapos ng mundo, kung saan ang sangkatauhan, na nabalot sa pagiging makasalanan, pagmamataas at kalupitan, ay tiyak na mapapahamak sa pangkalahatang pagkawasak.

Ayon sa isang bersyon ng alamat, ito ang unang komprontasyon sa pagitan ng Mabuti at Masama, bago pa man ang Pagbagsak ng Tao, nang ang pinaka-makapangyarihang tagapagdala ng anghel na si Lucifer ay naghimagsik laban sa banal na kapangyarihan. Sa tagubilin ng Makapangyarihan sa lahat, parusahan ni Archangel Michael ang rebelde. Ang komprontasyong ito ay humantong sa pagbagsak ng iba pang mga suwail na anghel, tiyak na mapapahamak na muling magkatawang-tao sa mga demonyo at mahulog sa ilalim ng impiyerno mismo.

Ayon sa ibang bersyon - (Apocalypse 12: 7)

Gayunpaman, sa loob ng maraming siglo, ang mga bersyon na ito ng Lucifer at ng Apocalyptic dragon ay nagsama sa isa at simbolo ng lahat ng dako na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama.

Tungkol sa larawan

Ang Pagbagsak ng mga Rebel na Anghel ni Pieter Bruegel na Matanda ay walang alinlangan na isang obra maestra na naglalarawan ng labanan ng mga anghel at ng Apocalypse. Si Archangel Michael, na nakalarawan sa gitna, na may ginintuang nakasuot at isang asul na turkesa na balabal, kasama ang host ng langit, ay pinalayas ang mga anghel na naghimagsik laban sa Diyos. Sa kanyang mga kamay nakikita natin ang isang kalasag na may pulang Latin na krus sa isang puting background, na kung saan ay isang simbolo ng Pagkabuhay na Mag-uli, pati na rin isang tabak na kung saan ay natalo niya ang pitong-ulo na dragon, na sumasagisag kay Satanas. Ang nahulog na halimaw na ito ay praktikal na nakatago sa likod ng isang mash ng kamangha-manghang mga nakasisindak na nilalang at mahiwagang mga bagay na sa unang tingin ay hindi tututol. Bukod sa iba pang mga bagay, sa larawan maaari kang makahanap ng mga bihirang at kakaibang mga hayop tulad ng isang armadillo o isang puffer.

Ito ay para sa pinakadakilang panunukso na ginamit ni Bruegel sa kanyang gawa ang mga imahe ng mga hindi magandang katangian ng Bosch, na kung saan literal na lumalaki ang canvas na ito. Mayroon ding mga echo sa gawain ng mga tanyag na gawa ng iba pang mga matandang panginoon - Jan van Eyck at Albrecht Dürer.

Paglalarawan ng canvas

Ang ibabaw ng pagpipinta ay pahalang nahahati sa dalawang humigit-kumulang pantay na hati. Sa tuktok ng piraso, inilalarawan ni Bruegel ang isang sparkling ball na kumakatawan sa Langit. Magaan na nilalabanan ng mga light angel ang madilim na hukbo ng mga rebelde at pinatunog ang himno ng tagumpay sa mga banal na trumpeta. Ang mga character na ito ay nasa damit na may ilaw na kulay na may detalyadong mga mukha at pakpak. Sa kanilang mga paggalaw, malaya sila at parang digmaan.

Ang pagbubukod ay ang mga bumabagsak na mga imahe ng mga anghel na inilalarawan sa itaas na bahagi ng canvas, na hindi pa nawala ang kanilang hitsura ng tao. Ngunit, sa kabila ng kanilang mga puting damit at gintong mga pakpak, malinaw na sila ay natalo at, pagkalat ng kanilang mga bisig, malambing na nahulog, nagiging mga kamangha-manghang mga nilalang - ang mga naninirahan sa impiyerno. Lumilitaw ang mga ito sa anyo ng mga demi-tao at hayop na may malaking mata, bukas ang bibig, at ang ilan ay bukas ang tiyan.

At sa pagbaba ng kanilang pinupuntahan, parami nang parami ang nagsisimulang makahawig ng mga nakakatakot na hybrids, na maingat na binubuo sa mahigpit na pagtalima ng "naturalia" (natural na mga nilalang) at "artificalia" (mga nilalang na nilikha ng tao). Dahil dito, ang pagpipinta ni Bruegel ay nagbibigay ng impression ng isang nakamamanghang gabinete ng curiosities.

Dahil ang mas mababang bahagi ng larawan ay madilim at madilim, kailangan mong tingnan nang mabuti upang makilala ang pagitan ng mga indibidwal na imahe. Lahat ng bagay dito ay halo-halong, mayaman at magulo. Ang mga numero sa impiyerno ay ganap na nawala ang kanilang hitsura ng tao at naging kakila-kilabot na hubad na mga halimaw na may malaking panga at pincer. Ang mga mukha at mata, na maaari pa ring makilala sa kadiliman, ay puno ng pangingilabot, mga bibig na nakabukas sa isang baliw na hiyawan.

Ang pagkakaiba ng kulay sa pagitan ng mas mababang at itaas na bahagi ng canvas, sa pagitan ng Langit at Impiyerno, ay binibigkas din. Kaya, ang tuktok ay ginawa sa asul, magaan na asul, dilaw at puti. Ang mas mababang isa ay puno ng madilim at nagbabantang mga kulay. Ang kayumanggi, madilim na pula, nakakalason na dilaw, kulay-abo at berdeng mga nilalang ay lumilikha ng impresyon ng isang kahila-hilakbot na gulo na pumapatay sa lahat ng ilaw at banal.

Sa pamamagitan ng paraan, sa pagpipinta ni Bruegel, ang pananaw ay mastered nagtrabaho - ito ay binibigyang diin ng laki ng mga numero - sa harapan sila ay malaki, sa tuktok - maliit. Ang dinamika at kilusan ay naihatid ng direksyon kung saan nahuhulog ang mga tauhan.

Isang bagong pagtingin sa isang lumang obra maestra

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan sa kasaysayan ng pambihirang gawaing ito ng Bruegel ay ang pagiging may-akda nito hanggang 1898 ay maiugnay kay Hieronymus Bosch (1450-1516). Sa katapusan lamang ng ika-19 na siglo, sa ibabang kaliwang sulok, na itinago ng isang frame ng baguette, natuklasan ang petsa at pirma na "MDLXII / Brvegel," na isang mahusay na pagtuklas kahit para sa mga kritiko sa sining.

Kapansin-pansin din na ang mga modernong dalubhasa ay sa wakas ay nagbigay pansin sa kamangha-manghang obra maestra na ito, na hindi pa napag-aaralan nang mabuti. Ang siyentipikong pagsasaliksik ay inilathala sa anyo ng isang librong maganda ang paglalarawan, kung saan inilarawan ni Tine Meganck, isang mananaliksik sa Museum of Fine Arts ng Belgium, ang ilan sa mga lihim at simbolikong kahulugan na naka-encode sa pagpipinta, na matagal nang itinago mula sa pansin ng manonood. Ang art kritiko ay gumuhit ng isang hindi inaasahang pagkakapantay-pantay sa pagitan ng pagpipinta at politika sa Kanlurang Europa sa panahon ni Bruegel. Pagkatapos ng lahat, ang isang tunay na artist ay hindi maaaring magkaroon at lumikha sa labas ng kanyang oras.

Ang isa pang makabuluhang punto ng pag-aaral: Si Tyne Meganck ay napagpasyahan din na si Bruegel ay gumawa ng isang pagtatangka na malampasan si Hieronymus Bosch mismo, na ang akda ay inspirasyon noong kanyang kabataan. At sinubukan din ng pintor na baguhin ang tradisyunal na moralismo sa Bibliya tungkol sa kasalanan ng pagmamalaki sa kanyang sariling paningin ng mga pangyayaring nagaganap hindi lamang sa kanyang bansa, ngunit sa buong mundo.

Ipinakita ni Bruegel kung paano ang mahusay na mga hangarin ng mga tao na humantong sa isang mapanganib na muling pagsilang. At ang "Ang Pagbagsak ng mga Mapanghimagsik na Mga Anghel" ay naging isang mahusay na ilustrasyon ng potensyal na panganib na naghihintay para sa mga tao sa kanilang hangarin ng kaunlaran, sining, kaalaman, politika, lahat ng bagay kung saan sinisikap ng isang tao na malampasan ang Tagapaglikha mismo. At dapat pansinin na ang ideyang ginamit ni Bruegel ay isang pandaigdigan na tema na nauugnay sa ngayon.

Si Tyne Meganck, na nakatuon sa katotohanan na ang canvas ay nilikha noong 1562, na isiniwalat sa kanyang akda ang isang kamangha-manghang teorya tungkol sa pagbuo ng isang lipunan ng pandaigdigang kaalaman at ang papel ng sining sa politika sa bisperas ng Rebolusyong Netherlands.

Sa katunayan, noong 1562 sa Netherlands na ang oposisyon ng Protestante laban sa Espanya ay nabuo sa wakas, na inilalarawan ni Bruegel sa anyo ng isang halimaw. Ang komprontasyon na namumuong sa susunod na sampung taon ay nalutas ng Digmaang Walumpung Taon, na humantong sa kalayaan ng Seven United Provinces (Holland, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) at ng General Lands.

Si Bruegel bilang isang propeta, na inilarawan ang mga paparating na kaganapan noong 1562, ay ipinapakita na ang sangkatauhan, na naluklok sa kaharian ng kalokohan at kalupitan, ay patungo sa pangkalahatang pagkawasak. Nilikha ang propetikong canvas na ito, ang artist mismo ay nakaranas ng isang matinding pagkabigla, na nagbago sa kanya ng kanyang malungkot at nagpapahiwatig na pag-uugali sa mapait na pilosopiko na pagsasalamin, malungkot na kalooban at pagkabigo.

Nakaligtas sa isang krisis sa moral at malikhaing, kalaunan ay bumalik si Bruegel sa tunay na mga form, muling lumilikha ng mga kuwadro na may malayo, walang katapusang mga tanawin, muling kinukuha ang manonood sa isang walang katapusang, napakalawak na panorama ng Bruegel.

Bago nilikha ang pagpipinta na The Fall of the Rebel Angels, lumikha si Bruegel ng isang canvas na tinatawag na The Fall of Icarus, na puno din ng mga lihim at simbolikong palatandaan. Sa pagtingin sa gawaing ito, ang bawat manonood ay kusang-loob na nagtanong ng tanong: Nasaan ang pangunahing tauhan, saan siya nahulog at paano ito nangyari?