Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang Moscow at Muscovites sa mga canvases ng impressionist ng panahon ng sosyalistang realismo na si Yuri Pimenov
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Pagdating sa mga sosyalistang makatotohanang artista, sa ilang kadahilanan, maraming tao ang kaagad na naiugnay ang kanilang gawa sa mga imahe ng mga pinuno, pangunahing mga Stakhanovist, pati na rin sa mga pulang bandila at maraming iba pang makabayan at propaganda na kagamitan. Ngunit sa mga panahong Sobyet mayroong iba pang mga panginoon na sumulat ng ordinaryong buhay ng ordinaryong tao, ang kanilang pang-araw-araw na kasiyahan at kalungkutan. At ngayon nais kong gunitain ang kamangha-manghang pintor ng pang-araw-araw na genre ng panahon ng pagiging makatotohanang sosyalista - Yuri Pimenov. Nagawang magawa ng artist na ito ang hindi maiisip sa oras na iyon: habang nananatiling totoo sa kanyang sarili, lumikha siya ng mga kuwadro na minamahal at nauunawaan ng lahat …
Ang mundo ng pagkamalikhain ng artist na si Yuri Pimenov ay isang espesyal na mundo kung saan ang bawat manonood ay gumagawa ng mga bagong tuklas para sa kanyang sarili ng malayong panahong Soviet. At ngayon masasabi nating may kumpiyansa na ang malalim na intimacy ng mga kuwadro na Pimenov ay nasa kanilang tunay na sigla. Maaari mong makita para sa iyong sarili sa pamamagitan ng pagtingin sa gallery ng mga pinakamahusay na gawa ng artist.
Ito ang mga kuwadro na nobela, tinatago ang mga pang-araw-araw na kwento na dumaan sa emosyonal na karanasan ng artist, kanyang pananaw sa mundo at talento. Ang master ng brush ay lumikha ng kanyang pagpipinta sa istilo ng na-bagong impressionism, batay sa isang "magandang sandali" na may magaan na romantikong mga tala at isang tiyak na liriko, na nagbigay sa kanyang mga gawa ng isang espesyal, sasabihin ko, solemne mood. At masaganang pinuno niya ang mga sandaling ito hanggang sa labi ng totoong buhay, mga hangarin, damdamin at pakiramdam.
Gayunpaman, ang hindi pangkaraniwang istilo ng pagsulat ng artist ay nararapat sa espesyal na pansin - isang maliit na translucent brushstroke, na naging sulat-kamay ng kanyang natatanging may-akda sa natitirang buhay niya, pati na rin ang genre ng pagpipinta ng liriko, na nanatiling magpakailanman na kanyang elemento. Maraming mga kritiko sa sining ang itinuturing na Pimenov na isang tunay na tagapagsalin ng panahon kung saan siya nabuhay at nilikha ang kanyang mga kamangha-manghang canvases.
Kaunti tungkol sa master ng sosyalistang realismo, hindi tulad ng iba
Ang pintor, taga-disenyo ng teatro, graphic artist, People's Artist ng RSFSR, buong miyembro ng USSR Academy of Arts - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) ay isang katutubong Muscovite. Ipinanganak siya at nanirahan sa isang bahay na hindi kalayuan sa Tretyakov Gallery, samakatuwid, bilang isang bata, ginugol niya ang karamihan sa kanyang libreng oras sa bulwagan ng sikat na gallery. At samakatuwid, mula sa isang maagang edad, ang pagguhit ay ang kanyang paboritong libangan.
Isinasaalang-alang ni Yuri ang kanyang unang tagapagturo at guro na maging kanyang ama, isang abugado sa pamamagitan ng propesyon, na isang mahusay na amateur artist. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, si Yura Pimenov ay hindi talaga nakakasama sa matematika, ngunit mahusay siya sa mga brush at pintura, kung saan, syempre, hindi napansin. Sa high school, tinulungan ng gumuhit na guro ang batang may talento na pumasok sa Zamoskvoretsk art school.
At noong 1920, ang may likas na binata ay nag-aral na sa VKHUTEMAS - isa sa mga pinakamahusay na institusyon ng sining sa bansa. At pagkatapos ng pagtatapos noong 1925, kasama ang iba pang mga nagtapos, si Yuri Pimenov ay pumasok sa isang samahan ng sining na tinatawag na Society of Easel Painters. Sa panahong ito ay seryosong kinagiliwan ng batang artista ang ekspresyong ekspresyon ng Aleman, na malinaw na ipinakita sa kanyang gawa. Noong 1927, nilikha niya ang canvas na "Bigyan ito sa Malakas na Industriya!", Na noon ay lubos na pinupuri ng mga kritiko.
Gayunpaman, hindi lahat ay napaka-rosas sa malikhaing karera ng artista. Kaya, sa simula ng 1930s, dumating ang mga mahirap na oras sa kanyang buhay. Sa pamamagitan ng atas na "Sa muling pagbubuo ng mga organisasyong pampanitikan at pansining" ipinagbawal ng mga awtoridad ang gawain ng lahat ng mga samahang masining. Mismong si Pimenov mismo ay mahigpit na pinintasan, na inakusahan siya ng pormalismo.
Nahirapan ang artist na magtiis sa oras na ito, kalaunan ay naalala niya ito sa ganitong paraan:
Ngunit gayunpaman, sa paglipas ng panahon, na natipon ang lahat ng kanyang kalooban sa isang kamao, natagpuan ng artist ang lakas na bumalik sa trabaho. At sa ikalawang kalahati ng 30s, ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang buhay ng kapital at ang mga imahe ng mga naninirahan dito.
Sa oras na iyon, si Pimenov ay maaaring maglakad nang maraming araw sa pinaka liblib na mga kalye at parke sa Moscow, magmaneho sa mga suburb ng kabisera at magala sa mga nakapalibot na kagubatan. Masigasig siyang nagpinta ng mga tanawin ng lungsod, naglalarawan ng mga bagong gusali ng bagong Moscow at, syempre, mga tao - ispiritwalisado, maganda sa kaluluwa at katawan. Para dito, tinawag siya ng mga kapwa artista at kritiko ng sining na "mang-aawit" sa buhay ng kapital at pang-araw-araw na buhay.
Kahit na ang mga mahirap na taon ng giyera, si Yuri Ivanovich, na tumatangging lumikas, na ginugol sa Moscow, na lumilikha ng mga poster ng propaganda. Sa oras na ito, nagpinta siya ng mga larawan ng mga bayani at mga kuwadro na genre, na sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay militar ng kanyang katutubong lungsod.
Sa mga taon ng postwar, nagtrabaho si Yuri Ivanovich bilang isang guro sa All-Union State Institute of Cinematography (VGIK). Ang mga canvases ni Pimenov ay muling sumasalamin sa mga mapayapang tema: Moscow at Muscovites, mga bagong gusali, mga tanawin ng genre mula sa buhay.
Kaya, nang makaligtas sa isang mahirap na panahon ng pagpuna, si Pimenov ay naging kinikilalang master ng sosyalistang realismo. Mula noong kalagitnaan ng 1950s, marami siyang nalakbay: binisita niya ang England, India, France at Italy, nagsulat ng mga sanaysay tungkol sa paglalakbay, gumawa ng mga sketch. Gayunpaman, ang pinakadakilang pag-ibig sa buhay ng master ay ang Moscow pa rin, kasama ang mga pasyalan at residente na nagdaos ng kasaysayan nito sa daang siglo.
At bilang pagtatapos, nais kong tandaan na si Yuri Pimenov ay may isang espesyal na regalo - upang makahanap ng pag-ibig at liriko sa pang-araw-araw na buhay. At hindi katulad ng marami sa kanyang mga kasamahan sa pagawaan, palaging sinubukan ni Pimenov na makasabay sa mga oras at sinubukang tunay na maisama ang modernong buhay sa kanyang mga gawa.
Ang paglikha ng isang nanginginig na pang-amoy ng pagiging isahan ng ordinaryong buhay - iyon ang malikhaing kredito ng artista. At ito ay hindi katulad sa gawain ng maraming mga sosyalistang realista, na maingat na sinubukang polish ang katotohanan ng sistemang sosyalista, na pinatutugma at pinupuri ito.
Gayunpaman, ang Pimenov ay walang anumang mga kombensyon na kinikilala bilang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-natitirang mga artista ng pinong sining ng Soviet. At ngayon ang kanyang mga gawa ay itinatago sa pinakamalaking museo sa bansa. At kung ano ang kagiliw-giliw, ang kanyang mga kuwadro na gawa, ilaw, na puno ng nanginginig na ilaw at dinamika, ay hindi pa rin nag-iiwan ng walang malasakit sa parehong mga tagahanga ng Western at modernong art at kumbinsido na mga akademiko.
Basahin din: Bakit ang bantog na sosyalistang realista na si Geliy Korzhev ay nagsimulang pintura ang mga turo ng Turko at mga kuwadro na gawa sa bibliya
Inirerekumendang:
Bakit ang bantog na sosyalistang realista na si Geliy Korzhev ay nagsimulang pintura ang mga turo ng Turko at mga kuwadro na gawa sa bibliya
Sa mga nagdaang taon, ang interes sa gawain ng mga artist ng Soviet ay muling nabuhay sa mundo ng sining. At mayroong isang panahon kung kailan ang kanilang mga gawa ay naisulat sa isang landfill, at ang kanilang mga pangalan ay pinahamak ng mga bagong kritiko at art kritiko ng bagong pormasyon. Mula sa panahon ng Sobyet, ang pamana ng iilan lamang na mga artista ay nanatiling buo, bukod dito ay ang pangalan ni Geliy Korzhev, na nagtataglay ng isang kamangha-manghang regalo ng pangitain at magagaling na maiparating sa isang kilos, sa ekspresyon ng mukha, kung ano ang isang buong henerasyon nag-iisip tungkol sa
Ang metro ng Moscow sa panahon ng giyera: sa panahon ng pagsalakay sa himpapawid, ang mga tao ay nanganak dito, nakinig ng mga lektura at nanood ng pelikula
Nang sa tag-araw ng 1941 ang mga eroplano ng kaaway ay umuungal sa ibabaw ng Moscow sa kauna-unahang pagkakataon, isang ganap na magkakaibang buhay ang nagsimula para sa mga naninirahan sa kabisera. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga tao ay nasanay sa pariralang "air raid" at ang metro ay naging pangalawang tahanan para sa marami. Nagpakita sila ng mga pelikula, silid aklatan at mga malikhaing lupon para sa mga bata. Sa parehong oras, ang mga manggagawa sa metro ay nagpatuloy na bumuo ng mga bagong lagusan at naghanda para sa isang atake sa kemikal. Ito ang subway noong unang bahagi ng 1940s
Mga kagandahang Soviet: kung paano nakita ng mga artista ng sosyalistang realismo ang mga kababaihan
Sa paglipas ng 70 taon ng pag-iral nito, ang sistema ng Sobyet ay lumikha ng maraming: kabuuang kontrol at tukoy na sining, industriya na lubos na binuo, pagpaplano sa lunsod at industriya ng kalawakan, pati na rin ang mga espesyal na tao: masigasig, may layunin, masigla, malusog sa pag-iisip at katawan. At ngayon pag-uusapan natin ang tungkol sa mga imahe ng mga babaeng Sobyet sa sining, lalo na sa pagpipinta. Pagkatapos ng lahat, ang babaeng tema sa lahat ng panahon ay nakakaakit ng mga artista, at ang panahon ng Sobyet ay walang kataliwasan
Ang mga elepante ay napatay ang mga "lighters", at ang mga ulupong ay nakabaon sa boiler room: Paano nai-save ang mga hayop sa mga zoo ng Soviet sa panahon ng giyera
Kung mayroong isang sakuna na may maraming bilang ng mga biktima at, bukod dito, isang giyera, ang mga opisyal na istatistika ay karaniwang nagtatala lamang ng buhay ng tao. Bilang panuntunan, walang binibilang ang mga patay na hayop, at kung ang ilang mahabagin na mamamayan ay biglang bigyang pansin ito, agad niyang maririnig mula sa lahat ng panig: "Paano mo maikukumpara ang mga tao at ilang mga hayop? Maliwanag, ito ang dahilan kung bakit hindi ito gaanong nalalaman tungkol sa kung ano ang nangyari sa giyera sa mga naninirahan sa mga zoo. Ngunit ang mga empleyado ng menageries ay nagpakita ng tunay na kabayanihan
Isang nakakatawang pin-up sa diwa ng sosyalistang realismo
Sa panahon ng Unyong Sobyet, ang mga poster na may invocative o nakakatibay na buhay na mga islogan ay napakapopular. Bilang isang patakaran, inilalarawan nila ang mga kababaihan na may mga mukha na puno ng kalubhaan at determinasyon. Ang kapanahon ng Russian artist na si Valery Barykin ay gumagamit ng isang dating tanyag na tema sa kanyang trabaho. Ang mga pin-up na batang babae lamang ang naging pangunahing tauhan nito. Ang nasabing isang orihinal na halo ng mga poster sa diwa ng sosyalistang pagiging makatotohanan at mga malalandi na batang babae ay pinapaalalahanan mo na mayroong isang lugar para sa yum dati