Talaan ng mga Nilalaman:
Video: "The Invisible Artist" na lumilikha ng mga kuwadro na gawa sa mga tao, tulad ng sa mga canvases
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Dahil ngayon maraming kilos ng protesta sibil sa Tsina ang mananatiling mahigpit na ipinagbabawal, ang sikat na artista-litratista ng Tsino, master ng orihinal na malikhaing pagbabalatkayo ng mga tao, Liu Bolin naimbento ng isang natatanging pamamaraan para sa pagpapahayag ng kanilang sariling mga opinyon at pananaw sa mga kagyat na problema ng lipunan. Nagtatrabaho kasama ang kanyang koponan ng mga propesyonal, tila natutunaw ni Bolin ang kanyang sarili at ang kanyang mga empleyado sa kalawakan, pagsasama sa kapaligiran, na binibigyang diin na ang modernong tao ay hindi nakikita at walang gaanong kahalagahan sa mga ahensya ng gobyerno at mga may kapangyarihan.
Sa tulong ng kanyang mga katulong, organiko siyang umaangkop sa mga lunsod o bayan at likas na tanawin, pati na rin ang mga supermarket at iba`t ibang mga likhang sining. Bilang isang canvas, si Bolin ay maaaring tumayo, nang hindi gumagalaw, sa isang lugar sa loob ng maraming oras laban sa isang piniling background, habang ang mga katulong ay pininturahan siya mula ulo hanggang paa, sinusubukang ihalo sa kapaligiran.
Ang diskarteng ito ang nagdala ng katanyagan sa artista sa buong mundo. Si Liu Bolin ay lumikha ng maraming serye ng mga litrato kung saan kumpleto siyang nagsasama sa kalapit na espasyo. Sa unang tingin, ang tulad ng isang ilusyon sa optikal ay mukhang isang ordinaryong larawan, ngunit kung titingnan mo nang mabuti, maaari mong makita ang isang tao dito.
Kapag lumilikha ng mga artistikong larawan na sumisid sa manonood sa isang kapaligiran ng pagkabalisa at kawalan ng katiyakan, ang artist ay hindi gumagamit ng mga digital na pamamaraan ng pagwawasto; ang hindi makita na epekto ay nakamit ng maselan na camouflage na gumagaya sa background.
Tulad ng nabanggit sa itaas, halos lahat ng mga gawa ng artist ay nakatuon sa mga pangkasalukuyan na problema ng modernong lipunan. Samakatuwid, ang proyekto sa sining na "Itago sa Lungsod" na ginanap sa Beijing noong 2005 ay isang kilos protesta laban sa pagkawasak ng international art camp ng Suo Jia Kan.
Nagpatupad din si Liu Bolin ng isa pang proyekto sa sining kung saan sinubukan niyang iguhit ang pansin ng publiko sa mga problema sa polusyon sa hangin sa kabisera ng Tsina at iba pang mga pangunahing lungsod. Ang sesyon ng larawan na ito ay nakatuon sa kakila-kilabot na usok, pagkatapos na ang antas ng polusyon sa Beijing ay umabot sa isang kritikal na mapanganib na "pulang antas", na sinundan ng isang sakuna sa kapaligiran.
Ito ay isang uri ng simbolo ng populasyon ng Tsino, na maaaring magsimula nang mabilis na mabilis na mabawasan ang mga term na dami.
Ang mga gawa ni Liu Bolin ay halos palaging puno ng mga problemang panlipunan at madalas ay may kani-kanilang background. Naging naiintindihan sila ng manonood sa higit na pagkakilala sa mga katotohanan o pangyayari. Halimbawa, ang serye ng mga litrato na "Migrants", na sumasalamin sa maraming tao na nagkubli laban sa background ng pier at kalawangin na mga barko, ay isang paalala ng trahedyang kaganapan noong 2013, nang ang mga migrante mula sa Africa, kasama ang anim na bata, ay sinubukan lumangoy sa China at namatay nang literal ilang metro mula sa Lido beach. Ilan sa mga tumakas na tumakas sa mahabang paglalakbay ay nagawang maabot ang baybayin ng Tsina, karamihan ay namatay sa daan. At himalang, ang mga nakaligtas, kung gaano kahina at pagod, na sa praktikal na pag-abot sa baybayin, ay hindi maaaring lumangoy ng isang distansya ng maraming metro at namatay.
Isang nakapangingilabot na palabas ay ipinakita ni Liu Bolin sa Lido beach, na lumilikha ng isang pag-install ng mga pininturahan na katawan, na, kung walang imik na mga aswang, ay magbabantay magpakailanman sa mga kalawang na barko.
Ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay ng Intsik hindi nakikita artist
Ang artist na si Liu Bolin (ipinanganak noong 1973) ay nagmula sa lalawigan ng Shandong sa Tsina. Kasalukuyan siyang nakatira at nagtatrabaho sa Beijing. Natanggap ni Bolin ang kanyang Bachelor of Fine Arts mula sa Shandong Provincial College of Arts noong 1995 at ang kanyang Master of Fine Arts mula sa Central Academy of Fine Arts sa Beijing noong 2001. Ngayon, ang kanyang natatanging mga litrato ay matagumpay na naipakita sa mga museo at gallery sa buong mundo.
Kamakailan lamang, ang artista ay nagtatrabaho sa mga kopya ng mga klasikal na kuwadro na gawa sa mga nabubuhay na tao. Ang pinakatanyag na pagpipinta ay ang "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci at "Guernica" ni Pablo Picasso. Hindi tulad ng mga nakaraang gawa, ang may-akda ay gumamit ng isang pangkat ng mga tao, na sa tuktok kung saan ang "camouflage" ng mga kuwadro ay inilapat nang detalyado, sa gayon pinipilit ang tao na praktikal na matunaw.
Ang pagpapatuloy sa paksa ng napapanahong sining, na nagpapahanga sa pagiging hindi mahuhulaan, basahin: Matematika sa serbisyo ng pagpipinta: Mga natatanging kuwadro na gawa mula sa maraming kulay na mga thread ni Anya Abakumova.
Inirerekumendang:
Anong mga lihim ang itinatago ng mga simbolo ng mga sinaunang Ural: Lumilikha ang graphic artist ng mga kuwadro na mukhang mga puzzle
Ang mga nakamamanghang burloloy ng Ural artist na si Yuri Lisovsky ay tulad ng mahiwagang mga puzzle na nais mong tingnan nang paulit-ulit. Isda, ibon, tao, bulaklak - lahat ng ito nakakaakit sa kanyang orihinal, sagradong kagandahan at nakakaakit tulad ng isang pang-akit. Hindi mo kailangang maging dalubhasa upang maunawaan na ang mga kuwadro na gawa na may buhol-buhol na burloloy at paksa ay may malalim na kahulugan. Inaanyayahan ka naming makilala ang natatanging artist at ang kanyang mga gawa
Lumilikha ang Russian artist ng mga kopya ng mga sikat na kuwadro na gawa mula sa pagkain
Ang pagkain ay palaging isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga artista sa kasaysayan ng sining, na marami sa kanila ay tumingin sa pagkain bilang likas na katangian para sa kanilang buhay pa rin. At sa ating panahon, naging materyal din ito para sa malikhaing paglikha. Maraming mga taga-disenyo at estilista ang nagsimulang gumamit ng mga produkto upang lumikha ng mga natatanging piraso na tinatawag na food art. Ang gawain ng litratista at estilista ng pagkain na si Tatiana Shkondina ay isang malinaw na kumpirmasyon nito. Lumilikha siya ng mga nakamamanghang kopya ng mga sikat na kuwadro na gawa ng mga artista ng Kla mula sa pagkain
Pagtingin sa mundo sa pamamagitan ng nabahiran ng baso: Lumilikha ang artist ng Israel ng mga kuwadro na gawa sa isang natatanging pamamaraan
Ang bawat artist ay may kanya-kanyang konsepto ng pagkamalikhain. Ang isang tao ay malapit sa akademikong pagpipinta at klasismo, at ang isang tao ay umaasa sa primitivism o abstractionism, habang ang iba ay nanalo ng mga puso sa kanilang sariling mga natuklasan sa mga teknikal at artistikong diskarte. Ngayon ay nakikilala natin ang mga mambabasa sa gawain ng isang modernong master ng pagpipinta na may isang natatanging istilo na hindi malito sa anupaman. At sa gayon, matugunan - napapanahong Israeli artist na si Nathan Brutsky
Ngumunguya ng mga litratong gum. Mga "sikat na tao" na kilalang tao mula sa mga kuwadro na gawa ng Ukrainian artist na si Anna-Sofia Matveyeva
Ang batang artist na taga-Ukraine na si Anna-Sofia Matveeva, hindi katulad ng kanyang mga kasamahan sa gawaing malikhaing, ay hindi ipininta ang kanyang mga larawan. Nginunguya niya sila. Sa loob ng isang buong taon ngayon, hindi na niya kailangan ng anumang mga pintura o brushes - ilang mga kahon lamang ng kulay na chewing gum sa isang buwan, upang pagkatapos ng ilang oras ay lilitaw ang isa pang larawan ng isa pang tanyag na tao. Ang batang babae ay nadala ng isang ganap na bagong uri ng pagkamalikhain: lumilikha siya ng mga larawan mula sa chewed gum
Mula sa pang-araw-araw na mga eksena hanggang sa mga kuwadro na gawa sa "hubad" na genre: Ang nasabing iba't ibang mga kababaihan mula sa ika-19 na siglo sa totoong mga canvases ng Firs Zhuravlev
Ang pinakamahusay na mga gawa ng tanyag na pintor at tagapagsama ng buhay ng artist ng Russia - Si Firs Sergeevich Zhuravlev ay kapareho ng mga kuwadro na gawa ng pinakadakilang masters ng makatotohanang sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang gallery ng mga gawa ng may likas na pintor ay nagpapatunay na lalo siyang naakit sa babaeng tema sa kanyang trabaho, na bagaman hindi ito ang una, ngunit isang napakahalagang lugar. Ito ay si Firs Zhuravlev, isa sa una sa kasaysayan ng sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na nag-bar at nagpakita ng isang magandang babae