Si Grace, isang maliit na hubad at ang antigong ideya ng pagiging perpekto sa mga fresko ng pintor ng High Renaissance na si Correggio

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Italian Parma ay sikat hindi lamang para sa koponan ng football at mahusay na mga pagkakaiba-iba ng keso, kundi pati na rin sa mga nakalulugod na halimbawa ng mga kuwadro na fresco na pinalamutian ang loob ng Cathedral. Kabilang sa mga ito ay ang simboryo, na ipininta ng isa sa pinakadakilang artista ng Renaissance at umakma sa kaban ng mga likhang sining ng mundo na nakaligtas hanggang ngayon. Si Correggio, ang tagalikha ng fresco na "The Assuming of Our Lady", at ang iba pa niyang mga gawa ay ipinakita kung gaano kalapit ang mga Renaissance masters sa dating ideya ng pagiging perpekto at pagkakaisa.

Antonio Allegri ng Correggio

Ang buhay ng Italyanong artist na ito ay medyo maikli, ngunit ang kaluwalhatian ni Correggio - o Antonio Allegri, iyon ang kanyang totoong pangalan - ay nakaligtas sa kanya sa maraming siglo, at ang pagpipinta ng panginoon ng Mataas na Renaissance na ito ay patuloy na pumupukaw ng paghanga kahit ngayon, pareho kabilang sa mga connoisseurs ng Renaissance at kabilang sa mga walang karanasan na manonood. Ang mga kuwadro na gawa ni Correggio at mga fresco ay may kamangha-manghang kakayahang akitin at panatilihin ang pansin - pagiging malinaw ng mga imahe, pagiging kumplikado ng mga komposisyon at anggulo, lambot at kasabay ng katapangan ng mga contour.

Ipinanganak siya noong mga 1489 sa maliit na bayan ng Correggio sa hilagang Italya, at, tulad ng ibang mga panginoon noong panahong iyon, ay kilala sa ilalim ng pangalan ng kanyang maliit na tinubuang bayan - Antonio da Correggio. Ang ama ng artista ay isang mangangalakal, at ang kanyang tiyuhin na si Lorenzo Allegri, ay nakikibahagi sa pagpipinta. Ibinigay niya sa pamangkin ang unang kasanayan sa brush. Si Antonio ay may iba pang mga guro, at isa sa pinakamahalagang asignaturang pinag-aralan noong pagkabata ay anatomya. Ayon sa isang bersyon, nag-aral si Correggio sa Modena, sa pagawaan ng Francesco Ferrara. Sa pangkalahatan, kaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang paglaki at pagiging artista; ang mga kritiko sa sining ay nagsisilbing talambuhay ng master matapos ang simula ng kanyang karera.

Sa una, si Correggio ay lubos na naimpluwensyahan nina Andrea Mantegna at Lorenzo Lotto, at mula 1514 nagsimula siyang maglakbay sa paligid ng Italya at pag-aralan ang mga gawa ni Raphael, Titian, da Vinci, Michelangelo. Ang mga fresco ng Sistine Chapel sa Roma ay gumawa ng isang hindi matanggal na impression sa batang Correggio, na pinasigla siyang lumikha ng mga obra ng pagpipinta ng fresco. Pagsapit ng 1520, natapos niya ang pagpipinta ng mga silid ng abbess ng monasteryo sa San Paolo, Correggio, na kinomisyon ng ang abbess, lumikha ng mga fresko sa mga paksa ng mitolohiko. Ang bantayog na ito ng Renaissance art ay ganap na napanatili hanggang ngayon.

Dome ng Parma Cathedral at iba pang mga gawa ni Correggio

Marahil ang pinakatanyag na nilikha ng Correggio ay ang pagpipinta sa simboryo ng Cathedral sa Parma, ang fresco na "Assuming of Our Lady." Ang mga kapanahon ay hindi partikular na pinahahalagahan ang makabagong mga diskarte ng master: sa kanyang pagnanais na maisama ang epekto ng "muling buhay na iskultura", ang mga paggalaw sa isang paikot na nakita "isang nilagang mga binti ng palaka", kahit na ang mga ideya ay lumitaw upang sirain ang fresco.

Ang nilikha ni Correggio ay nai-save ng mga salita ni Titian, na, nang tanungin tungkol sa halaga ng pagpipinta, ay sumagot: "Kung kukunin mo ang simboryo, baligtarin ito at punan ito ng mga gintong barya, kung gayon ang pagpipinta na ito ay magiging mas mahal." ng pananaw, at samakatuwid, ay nangangailangan ng isang medyo baluktot na imahe ng mga numero, na kung saan ay kaugalian sa mga tradisyon ng maluwag na pagpipinta. Sa oras na iyon, ang artistikong aparato na di sotto in su, iyon ay, "mula sa ibaba hanggang", ay lumitaw, na, bukod sa iba pa, ay minarkahan ang paglipat sa panahon ng Baroque, nang ang mga nasasakupang lugar ay nagsimulang ganap na pinturahan, kabilang ang itaas na bahagi ng interior

Ang mga kuwadro na gawa at fresco ni Correggio ay likas sa pagka-orihinal at pagiging natatangi, habang ang istilo ng artist ay nagbago sa paglipas ng panahon, habang pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan at binuksan ang mga bagong posibilidad para sa pagpipinta. Kung sa una ang mga nilikha ni Correggio ay kahawig ng mga gawa ni Leonardo - ang parehong mga transparent contour, isang banayad na pag-play ng chiaroscuro, pagkatapos ay kalaunan ang mga kulay sa kanyang mga canvases ay naging mas puspos, naiiba, pinatindi ng artist ang emosyonal na sangkap ng pag-play ng ilaw, ang komposisyon ay naging mas kumplikado at panahunan.

Si Correggio, bilang isang tunay na master ng Renaissance, ay sumasalamin sa mga sinaunang tradisyon sa kanyang mga gawa - halimbawa, inilarawan niya ang magaganda at banal na mga mukha na walang galaw, walang galaw, habang ang pagtawa ay minarkahan ng masasamang mukha. Ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ng artista ay mga alamat at alegorya, ang huli ay lalo na minamahal si Isabella d'Este, Duchess of Mantua, na nag-order ng maraming mga kuwadro na gawa para sa kanyang koleksyon mula kay Correggio.

At mula noong mga 1530 sa mga tagubilin ni Duke Federico II Gonzaga Correggio ay nagsimula ng isang ikot ng mga kuwadro na gawa tungkol sa pag-ibig sa Jupiter, karamihan sa kanila ay inilaan bilang isang regalo sa Hari ng Espanya, ngunit ang ilan, lalo na, "Jupiter at Io", Si Gonzaga, yata, nag-order para sa kanyang palazzo.

Ang nag-iisang pagpipinta ni Correggio sa Russia

At ngayon ang mga gawa ni Correggio ay nakakaakit ng pansin sa isang kumplikadong built na komposisyon at mga anggulong hindi pangkaraniwan para sa mga artista ng Renaissance, hindi lamang nilalabag nila ang mga nakalarawang tradisyon na naglalarawan ng mga tipikal na paksa mula sa Kristiyano at sinaunang mitolohiya na mayroon nang panahong iyon, ngunit sorpresa rin sa kanilang likas na biyaya, dinamismo, pagpapahayag. At ang mga tanawin, na pininturahan ng pintura ng artist at bilang isang background para sa kanyang pangunahing ideya, siya ay nagtagumpay nang lubos. Sa pangkalahatan, ang pamana ng artista ay pangunahing mga kuwadro na nagbibigay ng kaluwalhatian sa lahat ng bagay, ito ay isang uri ng ode sa hedonism.

Sa Russia, ang Correggio ay kinatawan ng isang trabaho lamang - ito ang "Portrait of a Lady", na isinulat noong 1518. Ang mga larawan ay isang pambihira sa mga pinta ni Correggio; hindi alam ang pangalan ng babae sa canvas. Marahil ang babae ay nauugnay sa pagkakasunud-sunod ng Franciscan - maaari itong ipahiwatig ng kulay at istilo ng kanyang damit. Ang may-akda ng pagpipinta ay itinatag kamakailan, sa huling siglo, habang mas maaga ito ay ipinapalagay na kabilang sa brush ng Lorenzo Lotto.

Ang pagkakaroon ng minana ng mga kasanayan sa paghawak ng pera mula sa kanyang ama, namuhunan si Correggio ng kanyang kinita sa trabaho sa lupang pang-agrikultura, at sa gayon siya ay nabuhay. Noong 1519, nagpakasal siya sa labing-anim na taong gulang na si Girolama Merlini, na siya ay nabuhay nang siyam na taon. Matapos ang isang mahirap na pagsilang, namatay ang kanyang asawa, at si Correggio ay naiwan na may apat na anak, dalawa ang nakaligtas hanggang sa maging may sapat na gulang.

Ayon sa mga kapanahon, pangunahin ang tagapagpatala ng Renaissance na Giorgio Vasari, ang artist ay labis na kuripot. Sarado sa likas na katangian, ginugol niya ang oras sa trabaho o kasama ang kanyang pamilya. Namatay si Correggio sa edad na 45, matapos niyang iwan ang Parma patungo sa kanyang bayan at, mainit, uminom ng malamig na tubig, at pagkatapos ay nagkasakit siya ng lagnat at hindi na muling bumangon.

Ang pinakatampok na mag-aaral ng Correggio ay Parmigianino, na nag-eksperimento din sa espasyo at proporsyon.