Mga mapanlinlang na Pinta: Kung Paano Nagulo ang mga Artista sa Mga Manonood sa Siglo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga optikal na ilusyon ay hindi isang bagong kababalaghan, ang mga sinaunang tagalikha ay ang unang "ilusyonista". Sa pag-unlad ng pagpipinta, ang kasanayan ng mga artista sa paglikha ng mga mapanlinlang na kuwadro na gawa - sa una nakalilito, laging nakakagulo at hindi malilimutan - napabuti din.

Pekeng mga kurtina, prutas at atrium

Ngayon ay hindi na posible upang matukoy kung alin sa mga sinaunang artista ang nahulaan tungkol sa mga posibilidad na magbukas ang isang imahe sa isang patag na ibabaw ng isang tatlong-dimensional na bagay. Ngunit parehong ginamit ng mga Griyego at Romano ang mga guhit sa mga dingding upang biswal na palakihin ang silid, gawing mas magaan, mas maluwang, mas maganda - ganito lumitaw ang mga pekeng bintana, pintuan, at atrium. Ang mga natagpuan sa Pompeii at Herculaneum - sinaunang mga lungsod ng Roman kung saan nakaligtas ang karamihan sa mga frescoes ng unang panahon - ipinapakita na kahit sa oras na iyon, ang mga kuwadro na ilusyon ay popular.

Ang antas ng pagpapatupad ng mga trick pain ay naglalarawan ng hindi pagkakaunawaan na ang mga sinaunang Greek artist na Zeuxis at Parrasius ay nagtapos sa pagitan nila. Ang mga master ay nagsagawa upang lumikha ng mga imahe na hindi maaaring makilala mula sa mga totoong bagay. Ang Zeuxis ay naglalarawan ng mga ubas - mas mapagkakatiwalaan na ang mga nakapaligid na ibon ay agad na dumapo sa larawan. Kasiyahan sa kanyang kasanayan, iminungkahi niya na dapat ding itapon ni Parrasius ang gusot na gulong kurtina sa kanyang trabaho upang ang larawan ay maaaring pahalagahan. Gayunpaman, inamin niya na ang kurtina ay isang imahe lamang.

Mula sa mga artista ng Middle Ages, na mahigpit na sumunod sa mga canon sa visual arts, ang mga nasabing eksperimento ay hindi inaasahan, ngunit sa pag-usbong ng Renaissance, ang mga pag-aaral ng mga batas ng pananaw at chiaroscuro, na nagsimula noong unang panahon, ay nagpatuloy, kasama ang utos upang sorpresahin at lituhin ang manonood.

Baroque at trompley

Ang pagbuo ng mga "mapanlinlang" na imahe sa Italya at Pransya ng panahon ng Baroque (XVII - XVIII siglo) ay nakakuha ng isang espesyal na saklaw. Ang arkitektura at kaakit-akit na puwang ng mga gusali na itinayo sa oras na ito ay pinagsama sa isang solong kabuuan, isang bagong katotohanan na literal na lumitaw mula sa walang bisa - hindi nakakagulat na ang pamamaraan na ito ay napaka-interesante sa taong Renaissance. Tulad ng sa panahon ng sinaunang sining, ang isa sa mga pangunahing layunin ng paglikha ng gayong mga ilusyon ay ang pagnanais na biswal na palawakin ang silid, upang lumikha ng impresyon na ang mga vault ay mas mataas, at ang interior mismo ay mas maraming bulto at mahangin.

Si Andrea Mantegna ay isa sa mga unang masters na gumamit ng ideyang ito sa kanyang trabaho. Ang pamamaraan, na nakamit ang epekto ng pag-uunat ng puwang pataas, ay tinawag na di sotto in su (mula sa Italyano - "mula sa ibaba hanggang sa itaas"). Ang isang malinaw na halimbawa ng isang ilusyon na nagpapangit ng ideya ng totoong mga sukat at posisyon ng mga elemento ng pagbuo ay ang pagpipinta sa simboryo sa Jesuit Church sa Vienna. Sa katotohanan, ang mga vault ay may isang bahagyang yumuko, ngunit salamat sa perpektong aplikasyon ng mga batas ng pananaw, ang simboryo ay tila isang napakalaking elemento ng istruktura ng templo.

Sa oras ng Baroque, lilitaw din ang isang term, na pagkatapos ay gagamitin bilang pangalan ng kaakit-akit na "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil isinalin mula sa Pranses - "linlangin ang mata"). Ang Trompley ay naging isa sa mga pangunahing aliwan sa dekorasyon at dekorasyon ng mga palasyo at kastilyo, at sa likuran nila - ang mga bahay ng mga taong bayan na mahilig sa sining at nais na sorpresahin.

Mga panlilinlang sa mga bahay at sa mga bahay ng mga ordinaryong mamamayan

Ang isa sa pinakasimpleng at pinaka-karaniwang paraan upang linlangin ang manonood ay upang ilarawan ang isang pekeng frame - isang pamamaraan na nagsimulang gamitin din ng mga Dutch artist. Dito sa bahaging ito ng Europa na ang ilusyonaryong pagpipinta ay nakakuha ng partikular na katanyagan. Gustung-gusto ng mga may-ari ng Dutch na magbigay ng kasangkapan at palamutihan ang kanilang mga tahanan, at higit sa lahat, kayang-kaya nila ito, at samakatuwid ang pangangailangan para sa gawain ng mga master ng pagpipinta ay nakabuo ng isang malaking bilang ng mga gawa, bukod doon ay may mga totoong obra maestra.

Upang magbigay ng isang bagay, na nakasulat sa isang patag na canvas, ang ilusyon ng three-dimensionality, three-dimensionality, sa gayo'y nakalilito ang mga tao na tumingin sa larawan nang ilang sandali, ay naging isang mahabang panahon isang naka-istilong trend sa fine arts ng ika-17 siglo at isang libangan para sa mga connoisseurs ng pagpipinta. Kabilang sa mga naabot ang mga espesyal na taas sa sining ng paglikha ng pekeng mga kuwadro ay sina Samuel van Hoogstraten, isang mag-aaral ng Rembrandt mismo, si Cornelius Norbertus Gijsbrechts, at kalaunan sa Inglatera - Johann Heinrich Füssli.

Sa Pransya, ang pamamaraang ito ay binuo ni François de la Motte. Sa Emperyo ng Rusya, ang mga gawa ng artist na si Fyodor Petrovich Tolstoy ay nakakuha ng pansin sa pamamagitan ng kanilang pagiging makatotohanan at pagiging kumpleto ng pagpapatupad.

Bilang karagdagan sa mga pinta na pintura, ang mga trick figure ay madalas na matatagpuan sa loob - naka-install ang mga ito sa mga silid, sa mga bulwagan, sa hardin upang "buhayin" ang kapaligiran at sorpresahin ang mga panauhin. Ang mga nasabing mannequin board ay ginawa ng pagguhit ng mga pigura ng mga tao sa isang kahoy na panel, pagkatapos na ang imahe ay gupitin at inilagay patayo sa mga stand. Ang katanyagan ng mga naturang panloob na dekorasyon sa Europa ay nagdala ng mga artista sa oras na iyon ng isang mahusay na kita.

Sa mga panloob, ang isa ay madalas na makahanap ng mga buhay pa rin, ngunit ang mga ito ay ginawa sa pag-asang ang mga bagay sa canvas ay tila sa manonood na hindi inilalarawan, ngunit totoo at kahit papaano naayos.

Sa modernong mundo, ang trompe l'oeil ay hindi susuko sa posisyon nito, binabago ang diin mula sa interior sa pagpipinta sa kalye - at sa gayon ay nakakagulat sa isang mas malaking bilang ng mga manonood.

Ang mga painit na kuwadro na gawa ay maaaring isa sa mga resulta ng pag-aaral ng mga posibilidad ng pagpipinta at sining sa pangkalahatan - isang pagtatangka na burahin ang linya sa pagitan ng katotohanan at ilusyon, upang ipagpatuloy ang nakikitang mundo na lampas sa mga hangganan ng pagkakaroon nito, upang lumikha ng isang bagong sukat, kung saan ang art ay nagiging isang gabay.

Sa kasalukuyan, ang mga bagong panginoon ay lilitaw, tapat sa isa sa mga pangunahing hangarin ng sining - upang sorpresahin at mabighani, tulad ng Alexa Mead.