Talaan ng mga Nilalaman:

Sergey Kalmykov: Bakit ang huling artista ng avant-garde ng Russia ay itinuring na isang baliw sa lunsod
Sergey Kalmykov: Bakit ang huling artista ng avant-garde ng Russia ay itinuring na isang baliw sa lunsod

Video: Sergey Kalmykov: Bakit ang huling artista ng avant-garde ng Russia ay itinuring na isang baliw sa lunsod

Video: Sergey Kalmykov: Bakit ang huling artista ng avant-garde ng Russia ay itinuring na isang baliw sa lunsod
Video: The Controversy Around ABA Therapy (Applied Behavior Analysis) - YouTube 2024, Marso
Anonim
Image
Image

Ang tanyag na opinyon, ayon sa kung saan ang bawat henyo ay medyo mabaliw, na may kaugnayan sa Sergei Ivanovich Kalmykov ay tumatagal ng espesyal na kahalagahan. Ang kasaysayan ng artist na ito, na namamahala hindi lamang upang mabuhay sa panahon ng panunupil, ngunit upang ipagpatuloy ang mga tradisyon ng Russian avant-garde, ay nagpapatunay: may mga oras na ang kabaliwan ay naging pinakamataas na anyo ng karunungan.

Binata sa isang pulang kabayo

Kahit na si Sergey ay ipinanganak noong 1891 sa Samarkand, ang kanyang unang mga impression ay konektado sa Orenburg, kung saan kaagad lumipat ang pamilya. Doon nagtapos si Kalmykov mula sa high school at, tinitiyak na ang buhay ng probinsya ay nag-iiwan ng maliit na pagkakataon para sa pagsasakatuparan ng sarili, sumuko muna siya sa Moscow, kung saan siya nag-aral ng ilang oras sa studio ng Yuon, at pagkatapos ay sa Petersburg.

Si Sergey Kalmykov kasama ang kanyang mga magulang at kapatid
Si Sergey Kalmykov kasama ang kanyang mga magulang at kapatid

Petersburg noong 1910s. isang natatanging malikhaing kapaligiran ay nabuo kung saan ang mga naturang masters ng brush tulad ng Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst ay nagtrabaho nang sabay. Ang isang naghahangad na artista ay makikilala ang mga ito sa Zvantseva art school at mahilig sa mga ideya ng avant-garde art. Sa lalong madaling panahon natagpuan niya ang kanyang sariling estilo, ang kanyang mga ideya at pumasok sa bilog ng mga avant-garde artist bilang isang pantay. Bukod dito: Ang gawain ni Sergei ay nagsisimulang impluwensyahan ang kanyang mga guro. Pinaniniwalaan na ang tanyag na Bathing of the Red Horse (1912) ay doble ang pagkakautang kay Kalmykov: Si Petrov-Vodkin ay hindi lamang ipinakita bilang isang binata sa isang pulang kabayo, ngunit inspirasyon din ng pagpipinta ni Sergei na Red Horses, na ipininta noong isang taon mas maaga.

Pulang kabayo. Sergey Kalmykov
Pulang kabayo. Sergey Kalmykov

Sa pamamagitan ng 1917 Kalmykov ay naging isa sa mga pinaka promising kinatawan ng Russian avant-garde. Siya ay itinuturing na ganoong pagkatapos ng rebolusyon - sa maikling panahon na iyon nang isinasaalang-alang ng gobyerno ng Soviet na pinahihintulutan na lumihis mula sa realismo sa pagpipinta at kahit na tumangkilik sa parehong Malevich. Ngunit ang kanais-nais na panahon ay hindi nagtagal.

Bumalik sa Gitnang Asya

Sergey Kalmykov. Ang aking planeta
Sergey Kalmykov. Ang aking planeta

Kahit na sa kanyang kabataan, isinasaalang-alang ng mga kaibigan si Sergei na isang tao na naninirahan sa kanyang sariling alon. Sa kabaligtaran, ang paghihiwalay na ito mula sa mundong ito ay pinapayagan ang Kalmykov na madama kung ano ang nakatago mula sa iba, upang mapansin ang kaunting mga pagbabago sa kapaligiran ng lipunan, upang asahan at paunahan. Noong 1926, sa bisperas ng unang alon ng mga pag-uusig laban sa "dating", iniwan niya ang Leningrad para sa kabutihan, iniligtas ang kanyang sarili mula sa maraming mga problema. Si Kalmykov ay bumalik sa lungsod ng kanyang pagkabata - Orenburg, kung saan sa pansamantala ang pag-censor ay hindi nagbigay ng hindi mabuting pansin sa kakaibang mundo ng kanyang mga kuwadro, malayo sa mga rebolusyonaryong ideya.

Sergey Kalmykov. "Girl na Nagsusuklay ng Buhok"
Sergey Kalmykov. "Girl na Nagsusuklay ng Buhok"

Sa Orenburg si Kalmykov ay mabungang nagtrabaho sa loob ng 9 na taon: nagpinta siya ng mga larawan, gumawa ng mga sketch ng mga costume na teatro at tanawin. Ngunit unti-unti ang mga turnilyo ay nagsisimulang higpitan din dito: bawat paminsan-minsan ay may mga pangungusap na ang mga kuwadro ni Kalmykov ay hindi maintindihan ng mga taong Sobyet, at walang pagiging totoo sa kanila. Ang artista ay hindi naghintay hanggang sa siya ay interesado hindi lamang ng mga kritiko, kundi pati na rin ng mga nauugnay na awtoridad, at lumipat muli.

Sergey Kalmykov
Sergey Kalmykov

Sa pagkakataong ito ay bumalik si Kalmykov sa kung saan siya ipinanganak - sa Gitnang Asya. Mula noong 1935 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1967, siya ay nanirahan nang walang pahinga sa Alma-Ata, kung saan nagtrabaho siya ng maraming taon bilang isang dekorador sa Opera at Ballet Theatre. Doon nilikha niya ang isang malaking bilang ng mga gawa - halos isa at kalahating libo. Ang mga kritiko sa modernong sining ay tumutukoy sa kanilang istilo bilang isang kombinasyon ng ekspresyonismo at surealismo, bagaman maraming mga mananaliksik ang naniniwala na ang huli na si Kalmykov ay hindi mabibilang sa anumang kilusang pansining - ang kanyang gawa ay natatangi.

Baliw ang lungsod

Sergey Kalmykov
Sergey Kalmykov

Sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa ni Kalmykov kasama ang kanilang mga kamangha-manghang maliliwanag na kulay at mahiwagang mga paksa, mahirap isipin na nilikha sila sa panahon ng sosyalistang realismo. Ngunit sa Alma-Ata, ang pag-uugali sa surrealism o avant-garde ay mas simple kaysa sa Moscow, dahil din sa lokal na elite na malikhaing may malabo na ideya kung ano ito. Gayunpaman, ang pangunahing paraan ng kaligtasan para sa huling artista ng avant-garde ng Russia ay ang maskara ng isang baliw na kusang-loob niyang isinuot.

Alam na alam ang napaka-espesyal na pag-uugali sa mga banal na hangal na likas sa Gitnang Asya, ang dating kinatawan ng Petersburg bohemia ay humarap sa mga taong bayan sa isang katangian na imahe. Nakasuot siya ng isang kapote, kung saan nakakabit ang mga lata, isang dilaw na frock coat, maraming kulay na pantalon, isang iskarlata na walang tuktok na takip, at siya mismo ang nag-imbento at nagtahi ng kanyang sariling mga maliliwanag na outfits. Araw-araw ay lumabas siya at nagpinta, ngunit hindi niya naibenta ang kanyang mga gawa, mas gusto niyang ibigay ang mga ito. Sa kanyang isang silid na apartment, sa halip na mga kasangkapan sa bahay, mga stack ng mga pahayagan ay nakahiga, at ang artista ay kumain lamang ng tinapay, gatas at gulay.

Image
Image

Ang kakaibang hitsura at sira-sira na pag-uugali ay hindi pumigil kay Kalmykov na gawin ang kanyang trabaho bilang isang dekorador nang perpekto: ginawaran pa siya ng medalya para sa magiting na paggawa. Ngunit itinuring siya ng lahat na isang bagay tulad ng isang baliw sa lungsod, ngunit ano ang pangangailangan para sa isang baliw? At samakatuwid, ang lahat ng mga panunupil noong 1930s at 1940s, pati na rin ang pag-uusig ng mga abstract artist ng panahon ng Khrushchev, ay nilampasan ni Kalmykov. Nagawa niyang mapanatili ang ganap na kalayaan ng espiritu at pagkamalikhain, lumahok sa mga eksibisyon, namuhay ng isang matinding espiritwal na buhay.

Ang kakaibang hitsura at sira-sira na pag-uugali ay hindi pinigilan si Kalmykov na gawin ang kanyang trabaho bilang isang dekorador nang perpekto
Ang kakaibang hitsura at sira-sira na pag-uugali ay hindi pinigilan si Kalmykov na gawin ang kanyang trabaho bilang isang dekorador nang perpekto

Gayunpaman, ang linya ng pag-uugali na pinili ng Kalmykov ay may isang downside. Sa buong buhay niya ang artista ay nanirahan sa napakalubhang kahirapan, at ang kanyang pensiyon ay 53 rubles lamang. Siya ay pinagkaitan ng kagalakan ng komunikasyon sa mga taong malikhain, walang pamilya. Ngunit ang "baliw ng Alma-Ata" ay masaya sa kanyang sariling pamamaraan, at ang kanyang trabaho, na nakaligtas sa isang panahon ng limot, ay bumalik sa mga tao at kinilala bilang isa sa kataasan ng Russian avant-garde.

Pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta at isa pa avant-gardist - Vsevolod Meyerhold, na hindi umaangkop sa ideolohiya ng Soviet.

Inirerekumendang: