Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Sergey Kalmykov: Bakit ang huling artista ng avant-garde ng Russia ay itinuring na isang baliw sa lunsod
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang tanyag na opinyon, ayon sa kung saan ang bawat henyo ay medyo mabaliw, na may kaugnayan sa Sergei Ivanovich Kalmykov ay tumatagal ng espesyal na kahalagahan. Ang kasaysayan ng artist na ito, na namamahala hindi lamang upang mabuhay sa panahon ng panunupil, ngunit upang ipagpatuloy ang mga tradisyon ng Russian avant-garde, ay nagpapatunay: may mga oras na ang kabaliwan ay naging pinakamataas na anyo ng karunungan.
Binata sa isang pulang kabayo
Kahit na si Sergey ay ipinanganak noong 1891 sa Samarkand, ang kanyang unang mga impression ay konektado sa Orenburg, kung saan kaagad lumipat ang pamilya. Doon nagtapos si Kalmykov mula sa high school at, tinitiyak na ang buhay ng probinsya ay nag-iiwan ng maliit na pagkakataon para sa pagsasakatuparan ng sarili, sumuko muna siya sa Moscow, kung saan siya nag-aral ng ilang oras sa studio ng Yuon, at pagkatapos ay sa Petersburg.
Petersburg noong 1910s. isang natatanging malikhaing kapaligiran ay nabuo kung saan ang mga naturang masters ng brush tulad ng Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst ay nagtrabaho nang sabay. Ang isang naghahangad na artista ay makikilala ang mga ito sa Zvantseva art school at mahilig sa mga ideya ng avant-garde art. Sa lalong madaling panahon natagpuan niya ang kanyang sariling estilo, ang kanyang mga ideya at pumasok sa bilog ng mga avant-garde artist bilang isang pantay. Bukod dito: Ang gawain ni Sergei ay nagsisimulang impluwensyahan ang kanyang mga guro. Pinaniniwalaan na ang tanyag na Bathing of the Red Horse (1912) ay doble ang pagkakautang kay Kalmykov: Si Petrov-Vodkin ay hindi lamang ipinakita bilang isang binata sa isang pulang kabayo, ngunit inspirasyon din ng pagpipinta ni Sergei na Red Horses, na ipininta noong isang taon mas maaga.
Sa pamamagitan ng 1917 Kalmykov ay naging isa sa mga pinaka promising kinatawan ng Russian avant-garde. Siya ay itinuturing na ganoong pagkatapos ng rebolusyon - sa maikling panahon na iyon nang isinasaalang-alang ng gobyerno ng Soviet na pinahihintulutan na lumihis mula sa realismo sa pagpipinta at kahit na tumangkilik sa parehong Malevich. Ngunit ang kanais-nais na panahon ay hindi nagtagal.
Bumalik sa Gitnang Asya
Kahit na sa kanyang kabataan, isinasaalang-alang ng mga kaibigan si Sergei na isang tao na naninirahan sa kanyang sariling alon. Sa kabaligtaran, ang paghihiwalay na ito mula sa mundong ito ay pinapayagan ang Kalmykov na madama kung ano ang nakatago mula sa iba, upang mapansin ang kaunting mga pagbabago sa kapaligiran ng lipunan, upang asahan at paunahan. Noong 1926, sa bisperas ng unang alon ng mga pag-uusig laban sa "dating", iniwan niya ang Leningrad para sa kabutihan, iniligtas ang kanyang sarili mula sa maraming mga problema. Si Kalmykov ay bumalik sa lungsod ng kanyang pagkabata - Orenburg, kung saan sa pansamantala ang pag-censor ay hindi nagbigay ng hindi mabuting pansin sa kakaibang mundo ng kanyang mga kuwadro, malayo sa mga rebolusyonaryong ideya.
Sa Orenburg si Kalmykov ay mabungang nagtrabaho sa loob ng 9 na taon: nagpinta siya ng mga larawan, gumawa ng mga sketch ng mga costume na teatro at tanawin. Ngunit unti-unti ang mga turnilyo ay nagsisimulang higpitan din dito: bawat paminsan-minsan ay may mga pangungusap na ang mga kuwadro ni Kalmykov ay hindi maintindihan ng mga taong Sobyet, at walang pagiging totoo sa kanila. Ang artista ay hindi naghintay hanggang sa siya ay interesado hindi lamang ng mga kritiko, kundi pati na rin ng mga nauugnay na awtoridad, at lumipat muli.
Sa pagkakataong ito ay bumalik si Kalmykov sa kung saan siya ipinanganak - sa Gitnang Asya. Mula noong 1935 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1967, siya ay nanirahan nang walang pahinga sa Alma-Ata, kung saan nagtrabaho siya ng maraming taon bilang isang dekorador sa Opera at Ballet Theatre. Doon nilikha niya ang isang malaking bilang ng mga gawa - halos isa at kalahating libo. Ang mga kritiko sa modernong sining ay tumutukoy sa kanilang istilo bilang isang kombinasyon ng ekspresyonismo at surealismo, bagaman maraming mga mananaliksik ang naniniwala na ang huli na si Kalmykov ay hindi mabibilang sa anumang kilusang pansining - ang kanyang gawa ay natatangi.
Baliw ang lungsod
Sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa ni Kalmykov kasama ang kanilang mga kamangha-manghang maliliwanag na kulay at mahiwagang mga paksa, mahirap isipin na nilikha sila sa panahon ng sosyalistang realismo. Ngunit sa Alma-Ata, ang pag-uugali sa surrealism o avant-garde ay mas simple kaysa sa Moscow, dahil din sa lokal na elite na malikhaing may malabo na ideya kung ano ito. Gayunpaman, ang pangunahing paraan ng kaligtasan para sa huling artista ng avant-garde ng Russia ay ang maskara ng isang baliw na kusang-loob niyang isinuot.
Alam na alam ang napaka-espesyal na pag-uugali sa mga banal na hangal na likas sa Gitnang Asya, ang dating kinatawan ng Petersburg bohemia ay humarap sa mga taong bayan sa isang katangian na imahe. Nakasuot siya ng isang kapote, kung saan nakakabit ang mga lata, isang dilaw na frock coat, maraming kulay na pantalon, isang iskarlata na walang tuktok na takip, at siya mismo ang nag-imbento at nagtahi ng kanyang sariling mga maliliwanag na outfits. Araw-araw ay lumabas siya at nagpinta, ngunit hindi niya naibenta ang kanyang mga gawa, mas gusto niyang ibigay ang mga ito. Sa kanyang isang silid na apartment, sa halip na mga kasangkapan sa bahay, mga stack ng mga pahayagan ay nakahiga, at ang artista ay kumain lamang ng tinapay, gatas at gulay.
Ang kakaibang hitsura at sira-sira na pag-uugali ay hindi pumigil kay Kalmykov na gawin ang kanyang trabaho bilang isang dekorador nang perpekto: ginawaran pa siya ng medalya para sa magiting na paggawa. Ngunit itinuring siya ng lahat na isang bagay tulad ng isang baliw sa lungsod, ngunit ano ang pangangailangan para sa isang baliw? At samakatuwid, ang lahat ng mga panunupil noong 1930s at 1940s, pati na rin ang pag-uusig ng mga abstract artist ng panahon ng Khrushchev, ay nilampasan ni Kalmykov. Nagawa niyang mapanatili ang ganap na kalayaan ng espiritu at pagkamalikhain, lumahok sa mga eksibisyon, namuhay ng isang matinding espiritwal na buhay.
Gayunpaman, ang linya ng pag-uugali na pinili ng Kalmykov ay may isang downside. Sa buong buhay niya ang artista ay nanirahan sa napakalubhang kahirapan, at ang kanyang pensiyon ay 53 rubles lamang. Siya ay pinagkaitan ng kagalakan ng komunikasyon sa mga taong malikhain, walang pamilya. Ngunit ang "baliw ng Alma-Ata" ay masaya sa kanyang sariling pamamaraan, at ang kanyang trabaho, na nakaligtas sa isang panahon ng limot, ay bumalik sa mga tao at kinilala bilang isa sa kataasan ng Russian avant-garde.
Pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta at isa pa avant-gardist - Vsevolod Meyerhold, na hindi umaangkop sa ideolohiya ng Soviet.
Inirerekumendang:
Isang simbahan mula sa pelikulang "The Island" ay sinunog sa Karelia: Bakit itinuring ng mga lokal ang isang kahoy na kubo na isang dambana?
Noong isang linggo, isang kaganapan ang naganap sa Karelia na ikinagulat ng maraming mga lokal na residente. Sa nayon ng Rabocheostrovsk, na matatagpuan sa rehiyon ng Kemsky, isang kubo, na nagsilbing dekorasyon para sa pelikulang "The Island" ni Pavel Lungin, ay nasunog. Ayon sa balangkas, ito ay isang simbahan kung saan nagdarasal ang mga monghe at kung saan maaaring paulit-ulit na makita sa mga frame ng pelikula. Ang gusaling ito ay isang iconic na lugar, isang espesyal na akit sa Karelia, at madalas itong bisitahin hindi lamang ng mga residente ng mga nakapaligid na pamayanan, kundi pati na rin ng mga tagahanga ng Island na may
Bakit ang paghatol kay Haring Solomon ay itinuring na pinakamaganda sa buong mundo, at siya mismo ay itinuring na isang masasamang makasalanan
Madalas naming marinig ang parirala - "Ang desisyon ni Solomon", na naging isang parirala ng catch. Mula pa noong una, ang imahe ni Haring Solomon bilang isang karakter sa maraming mga alamat at talinghaga ay bumaba sa ating mga araw. Sa lahat ng alamat, kumikilos siya bilang pinakamatalino sa mga tao at isang makatarungang hukom, sikat sa kanyang tuso. Gayunpaman, mayroon pa ring mga pagtatalo sa mga istoryador: ang ilan ay naniniwala na ang anak ni David ay nanirahan sa katotohanan, ang iba ay sigurado na ang isang matalinong pinuno ay isang bibliya sa Bibliya
Paano sila nagamot sa Russia: Ano ang mga greenery na manggagawa, kung bakit ang sakit ay itinuring na isang kasalanan at iba pang hindi alam na mga katotohanan
Ngayon ang gamot ay napakahusay na binuo. Maingat na pinipili ng mga tao ang mga medikal na sentro, nagbabasa ng mga pagsusuri tungkol sa mga doktor, bumili ng mamahaling mabisang gamot, maaaring gumamit ng impormasyon mula sa Internet, mga libro, aklat. Sa sinaunang Russia, ang lahat ay magkakaiba. Nag-ingat sila sa gamot, at ang impormasyon tungkol sa mga sakit ay kinuha mula sa mga doktor at greenhouse. Basahin kung paano, sa palagay ng mga magsasaka, parang ang sakit, kung ano ang ginawa nila upang labanan ang mga epidemya, at sino ang sisihin sa katotohanang nabaliw ang tao
Bakit itinuring ng mga prinsipe na isang karangalan na kumain sa isang magsasakang Podolsk: 9 buhay ng isang mandaragat na si Koshka
Sa masining na paglalarawan ng Digmaang Crimean, madalas mong makita ang pangalan ni Peter Koshka. Ang tauhang ito sa kanyang pagsasamantala sa militar ay ipinakita nang napakaliwanag na nagbibigay ng impresyon ng isang kathang-isip na tauhan. Sa katunayan, ang mandaragat na si Koshka ay isang ganap na tunay na tao, ang maalamat na kalahok sa pagtatanggol ng Sevastopol, na dumaan sa lahat ng mga bilog ng impiyerno sa harapan at sa kanyang mga bumababang taon na isinakripisyo ang kanyang buhay, na nagse-save ng mga nalulunod na bata
Bakit itinuring ni Leonid Bykov ang kanyang sarili na walang halaga na Romeo, at kung bakit ang hit na pelikula sa kanyang pakikilahok ay nawasak sa mga smithereens
Ang bantog na artista, tagasulat at direktor na si Leonid Bykov ay patay na sa loob ng 42 taon. Maaga siyang umalis, sa edad na 50, at walang oras upang gumawa ng marami. Ang kanyang mga gawa sa pelikula ay maaaring higit pa, ngunit ang kanyang talento ay hindi nakilala nang mahabang panahon, at madalas siyang naging object ng walang awa na pintas. Kaya't nangyari ito sa isa sa kanyang pinakamahusay na papel sa pelikulang "Aleshkina Love". Sa kabila ng mahusay na tagumpay sa madla, sinira ng mga kritiko ang pelikulang ito sa mga smithereens, ngunit siya mismo ang pinakamahigpit na hukom. Sa una, ang kategorya ng aktor