Lumilikha ang taga-disenyo ng Africa ng mga sureal na iskultura na gumawa ng splash sa mundo ng sining

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang artista ng British-Nigerian ay lumilikha ng buong-haba ng mga sureal na iskultura, pinalamutian ng mga ito ng tela ng batik, na ang kasaysayan ay bumalik sa kolonyalismo. Sa ganitong paraan, sinusubukan ni Yinka na iguhit ang pansin ng publiko sa modernong mga konsepto ng pagkakakilanlan na nakasalamuha niya sa buong panahon ng kanyang buhay, sinusubukan na isama sa isang lipunan na galit at maingat sa mga itim.

Ang gawain ni Yink ay nagsisiyasat ng mga isyu ng lahi at klase sa pamamagitan ng mga paraan ng pagpipinta, iskultura, pagkuha ng litrato at pelikula. Kilala siya sa kanyang mga iskultura ng mga walang ulo na pigura na may maliwanag na kulay, mayaman na naka-text na mga costume na nakapagpapaalala ng panahon ng imperyal ng Britanya, bagaman ang kanilang kagandahang nakikita ay dahan-dahang nagbibigay daan sa mga tema ng kolonyalismo, globalismo at pagkakakilanlan, kung saan lumapit siya nang may pambihirang pagkamalas. Karamihan sa kalabuan sa kanyang trabaho - kapwa maligaya at kritikal o nakakainis - nagmula sa katotohanang ginugol niya ang kanyang mga formative taon sa pagitan ng London at Lagos, Nigeria. Ang sining na humahantong sa ito ay isang caustic expression ng kung ano ang ibig sabihin upang mabuhay sa isang mariin pandaigdigan edad.

Ipinanganak siya sa London at nanirahan doon nang tatlong taon lamang bago bumalik ang kanyang mga magulang sa Nigeria, at pagkatapos ay tumira siya sa Nigeria hanggang sa siya ay labing pitong taong gulang. Sa Nigeria, ang hinaharap na artista ay nakaranas ng isang malaking impluwensyang kolonyal - halimbawa, nagtungo siya sa isang paaralang Katoliko at nag-aral sa mga madre na Irish, nag-aral ng mga English nursery rhymes, at iba pa.

Pagkatapos, nagkaroon siya ng matalas na tanong tungkol sa balanse ng mga puwersa sa pagitan ng pangatlo at mga unang mundo, at mayroon ding pagnanais na pumunta sa ibang bansa at makita kung ano ang hitsura ng metropolis. Ano talaga ang ginawa niya sa kalungkutan, natanggap ang isang edukasyon sa Kanluranin, na naging isang mahalagang bagay para sa kanya.

Ito ay noong siya ay dumating sa UK upang pumunta sa unibersidad na naharap ni Yinka ang rasismo na hindi niya alam na mayroon. Iyon ang dahilan kung bakit napagpasyahan niyang hanapin ang kanyang sariling pagkakakilanlan sa mga ugnayan ng kapangyarihan at hindi pagkakapantay-pantay ng mga klase, na kinailangan niyang labanan nang higit sa isang taon.

Nang siya ay nasa art school, gumagawa siya ng trabaho tungkol sa Unyong Sobyet at kilusang pampulitika na nararanasan niya noong panahong iyon, at ito ay perestroika, at sinabi sa kanya ng isa sa kanyang mga guro sa Goldsmiths: At pagkatapos ay seryosong pinag-isipan ito ni Yinka. Ang lahat ng kanyang gawa ay nabuo mula sa pagbibigay ng katanungang ito at ang tanong kung paano namamalayan ng mga tao ang mundo sa kanilang paligid at ang tao dito sa pamamagitan ng iba't ibang mga stereotype.

Natuklasan niya pagkatapos ang mga telang batik sa merkado ng Brixton at nalaman na ang mga ito ay may napaka-kagiliw-giliw na pinagmulan: kahit na sila ay itinuturing na mga tela ng Africa sa Africa, ang mga ito ay telang Indonesian na orihinal na ginawa ng mga Dutch para sa merkado ng Indonesia, ngunit dahil sa tela pang-industriya ay hindi tanyag sa Indonesia, ipinakilala sila sa merkado ng West Africa, at sa paglaon ng panahon ay naging pangunahing instrumento sa gawain ni Yinki, tulad ng globes, teleskopyo at teleskopyo.

Kinukwestyon niya ang kahulugan ng mga kahulugan ng kultura at pambansa. Ang kanyang pirma ng tela ay isang malinang kulay na tela ng batik ng Africa na binibili niya sa London. Ang ganitong uri ng tela ay inspirasyon ng disenyo ng Indonesia, na gawa ng masa ng mga Dutch, at kalaunan ay ipinagbili sa mga kolonya sa West Africa. Noong 1960s, ang materyal na ito ay naging isang bagong tanda ng pagkakakilanlan at kalayaan ng Africa.

Hinirang siya para sa isang Turner Prize noong 2004, at iginawad din sa Order of the British Empire, o MBE, isang pamagat na idinagdag niya sa kanyang pangalang propesyonal. Noong 2002, nilikha ni Yinka ang "Gallantry at Criminal Conversation" - isa sa kanyang pinakatanyag at kinikilalang mga gawa sa mundo, na nagdala sa kanya sa internasyonal na yugto.

Ang lalaki ay nag-exhibit sa Venice Biennale at sa mga nangungunang museo sa buong mundo. Noong Setyembre 2008, sinimulan niya ang kanyang pangunahing pag-aaral sa MCA University ng Sydney, at pagkatapos ay bumisita sa Museum sa Brooklyn sa New York at sa Museum of African Art sa Smithsonian Institution sa Washington, DC, at nahalal din bilang Royal Academician ng Royal Academy of London noong 2013.

At ang kanyang akda na pinamagatang "Nelson's Ship in a Bottle" ay ipinakita sa Trafalgar Square sa London mula 2010 hanggang 2012. Ito ang kauna-unahang komisyon mula sa isang itim na British artist at bahagi ng isang pambansang kampanya sa pangangalap ng pondo na inayos ng art foundation at ng National Maritime Museum, na matagumpay na nakakuha ngayon ng iskultura para sa permanenteng pagpapakita sa bagong pasukan ng museyo sa Greenwich Park, London.

Noong 2012, ang Royal Opera House, London ay kinomisyon ang Globe Head Ballerina (2012) na ipakita sa harapan ng Royal Opera House na tinatanaw ang Russell Street sa Covent Garden. Isang ballerina na kasing laki ng buhay, na nakapaloob sa isang higanteng mundo ng niyebe, dahan-dahang umiikot, na parang nakulong sa gitna ng isang sayaw.

Ang kanyang mga gawa ay napakahusay at natatangi na nararapat sa kanila ng espesyal na pansin at interpretasyon, na nagdudulot ng maraming pahayag at saloobin tungkol sa bawat isa sa kanila. Ang artista ay iginawad sa isang CBE noong 2019 at ang kanyang obra maestra ay nasa kilalang mga internasyonal na koleksyon kabilang ang Tate Collection sa London, ang Victoria at Albert Museum sa London, ang National Museum of African Art sa Smithsonian Institution sa Washington, DC; Ang Museum of Modern Art sa New York, ang National Gallery ng Canada sa Ottawa, ang Moderna Museet sa Stockholm, ang National Gallery of Modern Art sa Roma at ang Vandenbrook Foundation sa Netherlands.

Ang mundo ay puno ng mga kamangha-manghang taong may talento, na ang gawain ay nanatiling pokus ng pansin sa loob ng maraming taon, na tinalakay araw-araw ng mga kritiko at mahilig sa sining. Ang gawain ni Remedios Varo ay walang pagbubukod. Siya, na naging isa sa pinakamahal na pinta sa mundo sa mga nagdaang taon.