Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang arte ng self-portrait
- Larawan ng pamilya
- Mga tagalikha ng istilong "pambansa"
- Tingnan, huwag kalkulahin
- Abstractionism
Video: Saan nagmula ang tanyag na kwentong "kasama ang isang bata sa ilalim ng braso" at iba pang mga pagbabago ng mga artista sa sining?
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang bawat henyo ay nakatayo sa isang daang balikat ng ibang tao, tulad ng alam mo - at pagdating sa pagpipinta, hindi lahat ay napagtanto na ang ilan sa mga balikat na ito ay babae, at minsan maraming mga artista ang naging sining sa isa sa mga bagong landas nito. Narito ang ilang mga iconic na pangalan na dapat malaman ng isang taong walang katuturan.
Ang arte ng self-portrait
Mayroong dalawang kababaihan na radikal na nakapasok sa kasaysayan ng naturang isang genre bilang self-portrait. Una, ang artist ng korte ni Mary ng Austria - kapatid na babae at gobernador ng hari ng Espanya - si Katharina van Hemessen. Ang artista ng Olandes na ito ng ikalabing-anim na siglo ay nagbigay sa mundo ng isang "self-portrait at a kuda-kuda" bilang isang kababalaghan. Oo, at bago iyon, ipinakita ng mga artista ang kanilang mga sarili sa mga canvases - ngunit kadalasan ay lihim silang nakasulat sa karamihan ng tao. Pagkatapos ni Katarina, marahil ay walang isang pintor na hindi nakuha ang kanyang sarili sa canvas na may isang brush sa kanyang kamay.
Si Frida Kahlo ay pinaniniwalaan ng ilan na literal na lumikha ng psychoanalytic portrait bilang isang art genre kaysa sa isang diagnostic na pamamaraan. Ang kanyang makulay, kasabay nito madilim at umaapaw sa uhaw para sa mga canvases sa buhay ay madalas na nakatuon sa artist mismo, ngunit kinakatawan nila siya sa kamangha-manghang mga imahe o pang-ispekularyong sitwasyon, sa gayon ay inilalantad ang panloob na mundo at ang proseso ng pagbabago ng pag-iisip sa mga sumusunod na pagbabago sa ang katawan (tulad ng alam mo, si Frida ay nagdusa ng malaki mula sa mga kahihinatnan ng isang mahirap na pinsala at hindi matagumpay na operasyon). Bago si Frida, kung ang isang artista ay tumingin sa kanyang sarili sa isang sariling larawan, mas malamang na iniisip niya ang tungkol sa kanyang karakter o sinusubukang iparating ang kanyang paraan ng pag-iisip. Sa pangkalahatan, dumulas ito halos sa ibabaw.
Larawan ng pamilya
Alam ng lahat kung ano ang hitsura ng perpektong mga larawan ng pamilya - kapag ang mga tao ay hindi tumayo nang sunud-sunod, ngunit nakaayos sa isang magandang komposisyon, at kung ang isang artista ay gumagawa, at hindi isang ordinaryong boluntaryo, sa pamamagitan ng pagtingin sa larawan, mahuhulaan ng bawat isa ang karakter ng mga miyembro ng pamilya at ang ugnayan sa pagitan nila. Kaya, tulad ng isang halata na pagtatanghal ng isang larawan ng pamilya ay hindi nangyari sa mga artista sa isang mahabang panahon. Walang hiwalay na uri ng potograpiya ng pamilya - kung kinakailangan upang mailarawan nang magkasama ang maraming kamag-anak, nakaayos ang mga ito sa isang hilera, tulad ng sa anumang opisyal na potensyal na masa, o sila ay nakasulat sa isang lagay na hindi nauugnay sa kasaysayan ng pamilya na may mga character..
Ang genre ay naimbento ng isa pang artista sa korte ng Espanya, ang Italyano na si Sofonisba Anguissola, at sa isang murang edad pa rin - isang tinedyer, na naglalarawan ng kanyang mga kamag-anak. Sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, ang British Laura Knight ay nagbigay ng kanyang kontribusyon sa pamamagitan ng paglalarawan kay Lamorna Birch kasama ang kanyang mga anak na babae sa paraang sa panahon ng mga kaswal na mga litrato ng pamilya, ang bawat magulang, tila, dapat magkaroon ng isang larawan kasama ang isang bata sa ilalim ng ang kanyang braso - isang klasikong balangkas!
Mga tagalikha ng istilong "pambansa"
Sa panahon ng Art Nouveau, maraming nag-isip tungkol sa kung paano pagsamahin ang mga nakamit ng pagpipinta at halos nakalimutan o nawala na mga istilo ng katutubong, upang ang mismong paraan ng pagguhit sa canvas o papel ay agad na ipinagkanulo ang pambansang karakter ng inilalarawan. Ang bawat bansa ay mayroong sariling mga patriot at lapis na patriot. Sa Scotland, ang istilo na isinasaalang-alang namin ngayon bilang Celtic bilang default ay nilikha ni Margaret MacDonald at isang pangkat ng kanyang mga kasama, na kilala ngayon bilang Glasgow Girls, isang malaking bilog ng mga Scottish artist. Sa Russia, ito ay sina Elena Polenova at Tatyana Mavrina - halos bawat tagapaglarawan ng mga folk nursery rhymes, kanta at pabula sa mahabang panahon ay ginaya sila bilang pamantayan ng istilo ng Russia.
Sa pamamagitan ng paraan, ang mga tagalikha ng pambansang istilo ay naiimpluwensyahan hindi lamang ang mga guhit ng libro. Kilala si MacDonald na nagbigay inspirasyon kay Gustav Klimt at radikal nitong binago ang istilo ng pagpipinta.
Tingnan, huwag kalkulahin
Ang konsepto ng tamang pagguhit ng hemispheric ay kapag mas mahalaga na masundan ang mga curve gamit ang mata. ang mga balangkas, mga spot ng anino at kulay, kaysa makapagtayo ng anatomya ng tao o ang istraktura ng isang bagay - ay batay sa karanasan ng isang bilang ng mga nagturo sa sarili na mga artista, kasama na ang kasaysayan at mga kuwadro na gawa ni Ekaterina Bilokur, isang mahusay na manlalaro ng Ukraine noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang karamihan sa kaninong mga kuwadro ay mga larawan ng mga bulaklak mula sa kalikasan kasama ang lahat ng kanilang mga kakatwang balangkas, notch, tints ng kulay.
Si Catherine ay nagturo sa sarili at, kahit na sa karampatang gulang, sa kanyang sariling pagkukusa, pinag-aralan niya ang kasaysayan at teorya ng pagpipinta, hindi niya sinubukan na bumuo ng mga larawan at kanilang mga detalye, nagtitiwala sa direkta, madaling makaramdam na pang-unawa, at hindi sa kanyang kakayahan (o kawalan ng kakayahan) upang pag-aralan ang pinakasimpleng bahagi ng isang kumplikadong form.
Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang babae ay naging maalamat na tiyak dahil sa kanyang daan-daang mga guhit ng halaman mula sa kalikasan - Marianne North. Bagaman mayroon ang pagguhit ng botanical bago siya, binuo niya ito sa matinding taas, naging isang modelo para sa mga susunod na kinatawan ng genre, at, bilang karagdagan, nakatulong upang matuklasan ang maraming mga bagong halaman - hindi lamang dahil sa kanyang pagmamasid at kawastuhan ng pagguhit, ngunit din dahil nakarating siya sa mga lugar sa kanyang sarili, kung saan hindi pa naglalakas-loob ang mga siyentipiko na magpadala ng mga ekspedisyon.
Abstractionism
Maraming mga subgenre sa abstract na pagpipinta, at isa sa mga ito, ang Orphism (kapag ang tunog at ang bilis ng paggalaw ay naihatid ng kulay at anyo), ay naimbento ng isang mag-asawa kung saan nangunguna ang isang babae - si Sonia Delaunay. Naging kauna-unahang artista na matagumpay na pinagsama ang mataas na sining at hindi man mataas - komportable sa pang-araw-araw na buhay - fashion. Ang mga artista na, alang-alang sa isang konsepto, ay naglipat ng abstractionism sa paggawa ng mga damit, nagdusa ng pagkatalo sa pang-araw-araw na buhay - ang kanilang mga outfits ay hindi maaaring magsuot, dahil hindi nila naintindihan ang mga prinsipyo ng pag-aayos ng isang costume. Si Sonya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang praktikal na katalinuhan at ang kakayahang hindi mawala ang kanyang artistikong istilo alang-alang sa pagpapagaan, upang ang kanyang mga koleksyon ng fashion ay makilala mula sa maraming iba pang mga halimbawa ng pagbubuo ng pagpipinta at pag-angkop.
Bilang karagdagan sa Orphism, ang natatanging istilo ng Tamara de Lempicka, ang kilalang Polish artist ng ikadalawampu siglo, ay lumitaw din mula sa Cubism: ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi gaanong naghiwalay sa mga pinaghalong, na parang pinagsama mula sa maraming kulay, malamig na sparkling metal na pag-ahit. Nang maglaon, marami sa kanyang mga gumagaya ay lumitaw (kakatwa sapat, madalas sa USSR), ngunit ang epekto ng isang metal na estatwa sa canvas ay mahigpit pa rin na naiugnay sa Tamara.
Ang mga artista ay bumaba sa kasaysayan hindi lamang para sa kanilang pagbabago. Naked Christ, isang bangkay sa kanyang mga bisig, kakaibang mga anggulo para sa isang maliit na anak na babae. Kung paano nabigla ang mga tanyag na artista.
Inirerekumendang:
Saan nagmula ang mga bota, ang ushanka hat at iba pang mga bagay, na itinuturing na pangunahin na Ruso, ngunit sa katunayan hindi sila
Ang ilang mga bagay ay itinuturing na pauna-unahang Ruso, kahit na sa totoo lang hindi ito sa lahat ng kaso. Kung hindi nila natanggap ang kanilang pangalawang kapanganakan sa Russia, kung gayon marahil ngayon ang mga istoryador lamang ang makakaalam tungkol sa kanila. Mahusay kung ang pinakamahusay na mga imbensyon ay magagamit sa mga tao. Hindi mahalaga kung sino ang nag-imbento sa kanila. Mahalaga na magdala sila ng kagalakan at pakinabang sa mga tao. Basahin ang tungkol sa naramdaman na bota, na talagang naimbento ng mga nomad ng Iran, tungkol sa sikat na Gzhel, na naging tulad ng pasasalamat sa porselana ng Tsino, at tungkol sa isang sumbrero na may mga earflap, na
Saan nagmula ang mga motibo ng Hapon sa mga akda ni Claude Monet at iba pang bantog na mga artista sa Kanluranin?
Si Claude Monet, tulad ng maraming iba pang pintor na Impressionist, ay interesado sa sining ng Hapon. Ang pagiging bago at sopistikado nito ay nabighani sa maraming mga Europeo. Ito ay isang tunay na paghahayag, dahil ang Japan ay ganap na ihiwalay mula sa labas ng mundo sa loob ng halos dalawang siglo. Sa oras na ito, mula ika-17 hanggang ika-19 na siglo, ang mga artista ng Hapon ay nakagawa ng isang espesyal na bokabularyo ng masining, na may malalim na impluwensya sa ilang mga pintor ng Kanluranin
Ang isang artist-kwentong mula sa Ukraine ay nagsusulat ng phantasmagorias para sa mga bata at matatanda, na inililipat sa iba pang mga mundo
Ang mga artista-kwentista ay may kamangha-manghang kakayahang ilipat ang kanilang manonood sa pagkabata, at ang mga ordinaryong lapis at brushes ay nagsisilbing isang magic wand. Ang isang espesyal na genre para sa gayong pagpapakita ay ang pantasya na genre, kung saan maaaring ipahayag ng master ang kanyang sarili sa lahat ng mga anggulo at ipakita sa publiko ang mundo gamit ang kanyang sariling mga mata. At dapat pansinin na ang mundong ito ay natatangi at maganda. Ngayon, sa aming virtual gallery, ang mga gawa ng Ukrainian artist-kwentista na si Valentin Rekunenko, na gumagawa ng malaki
Paano naging emperador ang isang asawang babae, saan nagmula ang walang awa na babaeng pirata at iba pang mga kababaihan na gumawa ng kasaysayan sa Tsina?
Ang ilan sa kanila ay kilala bilang mahusay at walang takot na mga kumander, ang iba pa - bilang mga mandarambong at magnanakaw, nakakakuha ng takot sa lahat sa distrito, na pinapanatili ang pagsusuri hindi lamang ang mga lungsod, kundi pati na rin ang mga kalapit na bansa. Ang ilan sa kanila ay naging mga prototype pa rin ng mga bayani ng mga pelikula at cartoon, na nagsasabi tungkol sa mahirap na kapalaran ng mga babaeng Tsino na pinatunayan sa kanilang sarili at sa buong mundo na may kakayahang magkano ang mga kababaihan. Hindi lamang nila magawang maakit at madaig ang mga puso ng kalalakihan, ngunit din upang lupigin ang mga lungsod, na humahantong sa labanan
Anong mga tattoo ang nakatago sa ilalim ng mga damit ng isang tanyag na tao: Nasaan ang lotus sa Valley, bungo ni Okhlobystin at iba pang mga lihim ng mga bituin
Ang dekorasyon ng iyong katawan ng mga guhit, bilang isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili, ay ginamit ng mga tao sa napakatagal na panahon. Hindi nakakagulat na ang mga kilalang tao ay aktibong sinasamantala ito. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanang ang kanilang mga katawan ay halos palaging nasa ilalim ng saklaw ng mga larawan at mga body camera, hindi lahat ng mga tagahanga ay hulaan kung ano ang eksaktong nagpapalamuti sa balat ng kanilang mga idolo