Talaan ng mga Nilalaman:

Ano ang sumikat sa 7 pinakatanyag na Russian artist ng ikadalawampu siglo
Ano ang sumikat sa 7 pinakatanyag na Russian artist ng ikadalawampu siglo

Video: Ano ang sumikat sa 7 pinakatanyag na Russian artist ng ikadalawampu siglo

Video: Ano ang sumikat sa 7 pinakatanyag na Russian artist ng ikadalawampu siglo
Video: Горный Алтай. Агафья Лыкова и Василий Песков. Телецкое озеро. Алтайский заповедник. - YouTube 2024, Marso
Anonim
Image
Image

Ang tagumpay ng paaralan sa Russia ng sining sa pagpipinta ay dumating noong ika-18 siglo, pagkatapos ng pagbubukas ng Imperial Academy of Arts. Ang institusyong pang-edukasyon na ito ay nagbukas ng mundo sa mga natitirang artista tulad ng: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, pati na rin ang maraming iba pang mga tanyag na master. At mula pa noong 1890s, pinapayagan ang mga babaeng kinatawan na mag-aral sa akademya na ito. Ang nasabing mga may talento na artista tulad ng: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina at iba pa ay nag-aral dito. Noong ika-20 siglo, ang bilang ng mga kababaihan sa pagpipinta ay tumaas nang malaki. Hindi lamang sila ang nagpinta ng mga larawan, ngunit lumikha din ng mga postkard, nakalarawan na mga libro, pinalamutian ang iba't ibang mga poster, at ang kanilang gawa sa print media ay na-publish sa libu-libong mga kopya.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Merkurievna Boehm
Elizaveta Merkurievna Boehm

Hindi pininturahan ni Elizaveta Boehm ang malalaking kuwadro na gawa, tulad ng, halimbawa, Repin o Aivazovsky, ngunit sa gayon ay nakilala siya sa Russia, na itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga domestic artist ng panahong iyon. Ginugol ni Elizabeth ang kanyang pagkabata sa nayon ng Scheptsovo, lalawigan ng Yaroslavl, kung saan siya ay pinuno ng labis na pagmamahal at kaba sa kultura ng kanayunan ng Russia.

Gumuhit si Elizabeth mula pagkabata sa anumang piraso ng papel na dumating sa kanyang kamay. Mula noong 1857, sa loob ng pitong taon, ang batang babae ay nag-aral sa Drawing School ng Lipunan para sa Pagganyak ng Mga Artista sa St. Ang kanyang mga unang gawa ay nilikha sa estate ng kanyang mga magulang, kung saan lumikha siya ng mga guhit para sa mga libro ni Nikolai Alekseevich Nekrasov. At noong 1875, isang buong album ng kanyang mga postkard ang pinakawalan, na pinamagatang "Silhouettes" - itim at puting mga guhit sa iba't ibang mga pang-araw-araw na paksa. Pagkaraan ng maikling panahon, nakilala ni Elizabeth si Leo Nikolaevich Tolstoy. Inanyayahan niya siya na makipagtulungan sa kanyang publishing house.

Ang mga postkard na iginuhit ni Boehm ay ginawa sa libu-libong mga kopya
Ang mga postkard na iginuhit ni Boehm ay ginawa sa libu-libong mga kopya

At noong 1890s, lumikha si Boehm ng mga guhit para sa kwento ni Nikolai Semenovich Leskov na "The Insulted Neta". Gumuhit din si Elizabeth para sa mga magasin ng mga bata, engkanto, alpabeto at pabula. Ang pinakatanyag na gawa ng artista ay ang mga album ng bata na "Mga Kawikaan sa Mga Silhouette" at "Mga Kasabihan at Salawikain sa Mga Silweta". Ang mga postcard mula sa mga album na ito ay inilabas sa libu-libong mga kopya, at hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa USA, Great Britain, France at Germany.

Ang mga pinggan ay nagdala ng Boehm ng isang nakakahilo na tagumpay. Ang kanyang mga baso, tasa, plato, decanter ay napakapopular
Ang mga pinggan ay nagdala ng Boehm ng isang nakakahilo na tagumpay. Ang kanyang mga baso, tasa, plato, decanter ay napakapopular

Gayunpaman, ang tunay na katanyagan ay dumating kay Elizabeth Boehm nang magsimula siyang magpinta ng mga baso. Sa World Fair sa Chicago noong 1893, kinatawan ng Russia ang Boehm. Upang maipakita ang mga pinggan sa pinaka kanais-nais na ilaw, nagpasya siyang pintura ang baso sa istilo ng bansa sa Russia. Kaya, ang mga sinaunang pattern ng Slavic, mga imahe ng mga bayani ng engkanto, mga alamat ng alamat, nakakatawang mga parirala at kawikaan ay lumitaw sa baso, tasa, bote. Ang mga ito ay totoong gawa ng sining. Ang kanyang pagsisikap ay pinahahalagahan sa eksibisyon, kung saan nakatanggap siya ng gintong medalya at katanyagan sa buong mundo.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Antonina Leonardovna Rzhevskaya
Antonina Leonardovna Rzhevskaya

Ang pintor ng Russian artist na ito ay isa sa dalawang kababaihan na inamin sa Association of Traveling Art Exhibitions. Ito ang opisyal na pangalan ng mga Itinerant artist, na kinabibilangan ng Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky at iba pang mga natitirang pintor.

Si Antonina ay pinag-aralan sa Moscow, pumapasok sa School of Painting, Sculpture at Architecture noong 1880 bilang isang libreng tagapakinig sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Egorovich Makovsky. Matapos ang batang babae ay nagsimulang magpinta nang propesyonal. Sa kasamaang palad, iilan sa mga gawa ni Rzhevskaya ang nakaligtas hanggang ngayon, sa kabila ng katotohanang nagpinta si Antonina ng mga larawan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang mga lugar kung saan itinatago ang ilan sa kanyang mga gawa ay hindi pa rin alam.

Gustung-gusto ni Antonina Rzhevskaya na magpinta ng mga larawan ng mga bata
Gustung-gusto ni Antonina Rzhevskaya na magpinta ng mga larawan ng mga bata

Talaga, ang artist ay nagpinta ng mga pinturang genre, mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, pati na rin ang mga larawan ng mga bata. Ang kanyang mga gawa ay lumahok sa maraming mga eksibisyon, kung saan sila ay madalas na binili ng mga nangongolekta, naglathala ng libro at iba pang mga connoisseurs ng pagpipinta. Halimbawa, sa isa sa mga eksibisyon ang publisher ng libro na si Kozma Soldatenkov ay bumili ng isang canvas na may pamagat na "Orphans", at ang bantog na kolektor at tagapagtatag ng gallery ng parehong pangalan, Pavel Tretyakov, ay bumili ng kanyang pagpipinta na "Merry Minute".

Nakatutuwa na sa gawaing ito hindi niya ipinahiwatig ang kanyang akda, na ipinapahiwatig lamang ang code, natatakot na mailagay ang kanyang apelyido. Ang "Merry Minute" ay naging isa sa pinaka-hindi tipikal na gawain para sa mga Wanderers, dahil karaniwang mayroon silang isang dramatiko, maaaring sabihin pa ng isang nakalulungkot na tema, at narito ang masaya at sumasayaw. Sa pamamagitan ng paraan, dahil sa hindi pagkakasundo sa programa ng Itinerants, nagpasya si Rzhevskaya na iwanan ang kanilang mga ranggo.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya
Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya

Ang pangalan ng makatang Vladimir Mayakovsky ay nasa mga labi ng lahat, ngunit kakaunti ang nakakaalam tungkol sa kanyang nakatatandang kapatid na si Lyudmila. Kasama siya sa bilog ng mga kababaihan ng avant-garde ng Russia, ngunit huli na ang kanyang pagkilala. Ang katanyagan sa mga bansang Europa ay napunta lamang sa kanya pagkamatay niya, nang sa mga eksibisyon sa Oxford at mga lungsod ng Italya ay ipinakita ang mga sampol ng tela mula sa kanyang koleksyon, na inilipat sa museo ng bequest. Sa mga eksibit na ito, si Giorgio Armani mismo ang humanga sa kanyang tela, na nakikilala ito mula sa iba pang mga sample.

Ang katanyagan ng kapatid ang pangunahing dahilan para sa huli na pagkilala na ito. Ang mga kalaban ni Vladimir Mayakovsky ay tinalakay hindi lamang ang kanyang pangalan, kundi pati na rin ang kanyang kapatid na babae, sa kabila ng kanyang ganap na magkakaibang propesyon. Matapos makapagtapos mula sa departamento ng pag-print sa Stroganov School, nakakuha siya ng trabaho sa mga pabrika ng Moscow bilang isang artist ng tela. Ang hindi publisidad ni Ludmila ay hadlangan din ang kanyang karera, sapagkat hindi man niya inayos ang mga personal na eksibisyon ng kanyang mga gawa. Ngunit sa kabilang banda, nakuha niya ang respeto ng mga kasamahan sa mga galingan sa tela, kung saan siya nagtrabaho ng halos apatnapung taon, at nakatanggap pa ng mga parangal na parangal sa gobyerno.

Si Lyudmila Mayakovskaya ay nakagawa ng mga bagong teknolohiya para sa pagtitina ng mga tela
Si Lyudmila Mayakovskaya ay nakagawa ng mga bagong teknolohiya para sa pagtitina ng mga tela

Siya ang tunay na pagmamataas ng industriya ng tela. Ngunit ang lahat ng kanyang mga gawa, na ipinakita sa iba't ibang mga propesyonal na eksibisyon, kabilang ang mga mundo, nagdala ng tagumpay at katanyagan hindi kay Mayakovskaya mismo, ngunit sa mga pabrika lamang na kinatawan niya. Siya nga pala ang nag-iisang kinatawan ng patas na kasarian sa pabrika ng Prokhorov, at hindi isang ordinaryong empleyado, ngunit pinuno ng isang departamento. Masasabi natin na siya ay isa sa mga unang kababaihan sa pre-rebolusyonaryong Russia na humawak ng matataas na posisyon sa pangangasiwa.

Si Lyudmila Mayakovskaya ay nag-patent sa Russia ng mga bagong teknolohiya para sa pagtitina ng mga tela gamit ang isang airbrush na nag-spray ng isang pangulay, bilang isang resulta kung saan lumilitaw ang mga hindi pangkaraniwang pattern. Kaya't si Mayakovskaya ang nag-iisang master ng pamamaraang ito ng pagtitina ng tela sa buong bansa.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Sonya Turk-Delone
Sonya Turk-Delone

Ang may talento na artist na ito ay ipinanganak sa maaraw na lungsod ng Odessa, lalawigan ng Kherson, na sa panahong iyon ay bahagi ng Imperyo ng Russia. Ang kanyang totoong pangalan ay Sara Ilinichna Stern. Sa edad na limang, ang maliit na si Sarah ay naging ulila; dinala siya ng mga kamag-anak ng kanyang ina sa St. Ang bagong pamilya ng batang babae ay naglalakbay sa paligid ng Europa nang madalas, na bumibisita sa iba't ibang mga eksibisyon at museo. Pinahanga ng mga gawa ng mga panginoon, nagsimulang magpinta si Sarah, pinirmahan ang kanyang mga gawa sa apelyido ng kanyang tiyuhin - si Turk, na naging kanya sa halip na kanyang ama.

At sa edad na labing walong taong edad ay pumasok siya sa Academy of Fine Arts sa Alemanya, at makalipas ang dalawang taon ay lumipat sa Paris, kung saan siya nag-aral sa Académie de la Palette. Sa kanyang mga unang gawa na "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena", kapansin-pansin ang impluwensya ng mga naturang artista na sina Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. Ngunit pagkatapos maging asawa ni Sonya ng sikat na French abstractionist na si Robert Delaunay, mas maraming abstraction at geometry ang nagsimulang mapagmasdan sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Isa sa mga unang gawa ni Sonya Turk-Delaunay "The Sleeping Girl"
Isa sa mga unang gawa ni Sonya Turk-Delaunay "The Sleeping Girl"

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, lumipat si Sonya Terk-Delaunay sa Espanya, ngunit noong 1920s bumalik siya sa Paris, kung saan binuksan niya ang kanyang atelier. Doon, tinahi ng artist ang mga costume na panteatro, bumuo ng mga pattern para sa tela, at nagsulat ng mga inskripsiyon sa mga damit. Sumali pa si Sonya sa International Exhibition of Decorative Arts. Ang kanyang gawaing Art Deco ay madalas na ginamit sa mga proyekto sa disenyo, scenario at advertising. Ang 1964 ay isang matagumpay na taon para kay Sonya, sapagkat siya, ang una sa mga kababaihan, ay nagkaroon ng isang personal na eksibisyon sa mismong Louvre. Pagkalipas ng sampung taon, iginawad kay Sonia Turk-Delaunay ang Order of the Legion of Honor, na itinuturing na pinakamataas na pagkakaiba at opisyal na pagkilala sa merito sa Pransya.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Andreevna Udaltsova
Nadezhda Andreevna Udaltsova

Si Nadezhda Udaltsova ay isa sa pinakatanyag na kinatawan ng Russian avant-garde. Mula sa murang edad, si Nadezhda ay mahilig sa pagpipinta. Una siyang nag-aral sa Moscow Women's Gymnasium V. P. Gelbig, at pagkatapos ay sa pribadong sining na paaralan ng K. F. Yuon.

Nang dalawampu't dalawang taong gulang ang batang babae, umalis siya patungong Alemanya upang pag-aralan ang mga canvase ng mga matandang amo sa Dresden Gallery. Hindi nagtagal ay naging interesado si Nadezhda sa kapanahon na sining. Nangyari ito pagkatapos ng eksibisyon ni Viktor Borisov-Musatov at ang mga gawa ng mga impresyonista mula sa koleksyon ng Sergei Shchukin, na humanga sa batang babae. At mula noong 1911, ang artista, kasama ang mga avant-garde artist na sina Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova at Vladimir Tatlin, ay pumasok sa sama-samang libreng workshop na "Tower". Pagkatapos ay bumalik siya muli sa Paris upang mag-aral sa Accademia La Pallette.

Pagpinta ni Nadezhda Udaltsova na "The Typist"
Pagpinta ni Nadezhda Udaltsova na "The Typist"

Pagsapit ng 1913, nakabuo si Udaltsova ng kanyang sariling istilo, kung saan naroroon ang mga elemento ng kubismo. Ang pinakatanyag na mga gawa noong panahong iyon ay ang "The Seamstress", "The Model", "Composition", kung saan nakilahok siya sa futuristic exhibitions. Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang pangunahing aktibidad ng Udaltsova ay ang pagtuturo sa State Art Workshops, ngunit hindi niya nakakalimutan na magdaos din ng kanyang sariling mga eksibisyon. Nagpakasal sa artista na si Alexander Drevin noong 1919, siya at ang kanyang asawa ay nag-eksperimento sa kulay, lumilikha ng mga kuwadro na gawa ng avant-garde. Noong 1928, ang kanilang personal na eksibisyon ay ginanap sa Russian Museum.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Sergeevna Popova
Lyubov Sergeevna Popova

Si Lyubov Popova ay isang kinatawan ng konstruktibismo ng Russia. Nagsimula siyang mag-aral ng mga kasanayang pansining noong 1908 sa studio ng K. Yuon. Makalipas ang ilang taon ay umalis siya patungo sa Italya upang pag-aralan ang mga gawa ng mga primitivist, pagkatapos ay sa Pransya para sa isang detalyadong kakilala sa mga Impressionist. Sa sandaling nakilala ni Lyubov sina Kazimir Malevich at Vladimir Tatlin, ang kanilang mga gawa ay hindi lamang binago ang isip ng artist, ngunit pinasigla din siya sa mga gawaing madali na tinatawag na "Picturesque Architectonics".

Ang 1921 ay isang abalang taon para sa Popova. Sumali siya sa maraming mga eksibisyon, nakikibahagi sa senaryo sa paggawa ni V. Meyerhold ng "The Magnanimous Cuckold", ang tanawin na naging obra maestra ng avant-garde. Noong huling bahagi ng 1960, halos walang bumili ng mga gawa ni Lyubov Popova, ngunit mula noong noong 1980s, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay maaaring mapunta sa mga kolektor nang halagang sampu-sampung libong dolyar. Ang pinakamataas na pangangailangan para sa kanyang trabaho ay dumating noong 2007. Pagkatapos ang kanyang trabaho na pinamagatang "Birsk Landscape" ay napunta sa ilalim ng martilyo sa isang subasta para sa isang milyong dolyar, at ang "Still Life with a Tray" ay naibenta para sa tatlo at kalahating milyong dolyar, by the way, ang halagang ito ay tala pa rin para sa pagbebenta ng mga gawa ni Popova.

Sa isang auction, ang pagpipinta na "Still Life with a Tray" ay binili sa 3.5 milyong dolyar
Sa isang auction, ang pagpipinta na "Still Life with a Tray" ay binili sa 3.5 milyong dolyar

Sa kasalukuyan, ang mga gawa ng artist ay nasa Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum, ang Surikov Art Museum sa Krasnoyarsk, ang National Gallery of Canada, ang Thyssen-Bornemisza Museum sa Madrid, at sa mga pribadong koleksyon sa buong mundo.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Petrovna Leger
Nadezhda Petrovna Leger

Si Nadezhda Leger ay isang pinsan ng makatang si Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Sa edad na labinlimang taon, nagpasya siyang pumasok sa Smolensk State Free Workshops. Kasabay nito, sa kanyang pag-aaral, lumikha si Nadezhda ng mga komposisyon ng Suprematist. Pagkatapos ay nakilala niya si Kazimir Malevich, na nag-organisa sa Vitebsk ng isang samahan ng mga avant-garde artist na tinatawag na "Hardeners of New Art". Ngunit di nagtagal ay umalis si Nadezhda upang mag-aral sa Warsaw sa Academy of Fine Arts. Mula roon ay nagpunta siya para sa isang internship sa Paris sa Academy of Modern Art sa ilalim ng patnubay ng pinturang Pranses at iskultor na si Fernand Léger, na naging asawa niya.

Potograpiya ng sarili ng Nadezhda Leger
Potograpiya ng sarili ng Nadezhda Leger

Sa kabila ng iba't ibang mga istilo na pinag-aralan niya sa iba't ibang mga bansa, higit pa rin ang nasunod ni Leger sa avant-garde. Paulit-ulit siyang lumahok sa iba't ibang mga eksibisyon ng mga abstract artist sa Pransya, na tumatanggap ng mga pagkilala sa kanyang trabaho. Lumikha din siya ng mga graphic na self-portrait sa istilong "Stalinist pop art". Noong 1950s, sa Pransya, binuksan ni Nadezhda ang F. Leger Museum of Contemporary Art, at kalaunan dinala din ang kanyang mga gawa sa USSR. Nag-organisa din siya ng isang eksibisyon ng mga akda nina Pablo Picasso at Leonardo da Vinci.

Inirerekumendang: