Video: Ang pinturang pang-dagat ay nagpinta ng mga makatotohanang mga watercolor na mahirap makilala mula sa larawan
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang saloobin ng mga manonood sa hyperrealism sa sining ay hindi siguradong at kontradiksyon. Ang ilan ay naniniwala na ang pagpipinta ay dapat na pangunahing naiiba mula sa mga larawang pangkuha. Ang iba ay nakakahanap ng isang espesyal na kasiyahan dito, hinahangaan ang pamamaraan at husay ng artist. Ngayon ay magtutuon kami sa master na nakataas ang pinaka-kumplikadong pamamaraan ng watercolor sa ranggo ng hyperrealism at nanalo sa katanyagan sa buong mundo. Ito ay isang pintor ng watercolor mula sa Poland - Stanislav Zoladz, na pinasuko ang water-based na pintura ng elemento ng tubig ng mga ilog, lawa, dagat.
Ang pamamaraan ng watercolor ay napakumplikado at nagbabago, praktikal na imposibleng iwasto at kailangang wastong kalkulahin ng artist ang bawat pag-ugnay ng brush sa papel, pati na rin ang ratio ng tubig na ipinta. At kapag tiningnan mo ang mga gawa ng Zoladz, nakakuha ka lamang ng isang pakiramdam ng pagkalito at hindi kapani-paniwalang kasiyahan: ito ba ay talagang isang watercolor …
Si Stanislaw Zoladz ay isinilang sa Poland noong 1952. Mula sa maagang pagkabata nagsimula siyang magpinta, at ang batang lalaki ay talagang nagustuhan ang pintura ng tubig. Hindi siya nakipaghiwalay sa kanya bilang isang tinedyer, at nang makatanggap siya ng edukasyon sa sining sa Krakow sa Academy of Fine Arts. Sa edad na 26 ay lumipat siya sa Sweden, kung saan nakatira pa rin siya at pininturahan ang kanyang mga kamangha-manghang mga watercolor. Ito ay kung paano dinala ng artist ang kanyang pagmamahal para sa mapang-akit na pinturang ito sa buong buhay niya, na hiniling mula sa master na hindi kapani-paniwalang katumpakan, isang matatag na kamay, isang pakiramdam ng proporsyon at kawastuhan.
Sa unang tingin, ang mga gawa sa watercolor ng Stanislav Zoladz ay maaaring madaling malito sa mga litrato. Dahil, mahusay na kumukuha ng pintura at isang brush, nakakamit ng artist ang isang nakamamanghang hyperrealistic na epekto. At pagkatapos lamang ng maingat na pagtingin, mapapansin mo ang mga light stroke na kung saan iginuhit ang mga detalye.
Pinili ng artist ang mga landscapes na may elemento ng tubig bilang pangunahing tema ng kanyang trabaho. Ang mga ilog na may mga bangko ng bato at ibabaw ng mga lawa, backwaters, baybayin ng dagat ang pangunahing imahe ng mga gawa ng watercolorist. Ang tubig ay isang sangkap na nababago at napakahirap iparating nang maganda, ngunit naintindihan ni Zoladz ang lihim nito at perpektong nakaya ang gawain. Ang pag-play ng ilaw sa tubig, glare, repleksyon, kamag-anak na transparency ay nakakumbinsi at makatotohanang sa kanyang mga watercolor na nais mo lamang baybayin ito gamit ang iyong kamay.
Taon-taon, sa paghahanap ng kalikasan, si Stanislav Zoladz ay nagtatakda sa isang paglalakbay sa mga bagong lugar, kung saan siya ay inspirasyon ng likas na kagandahan ng iba't ibang mga bansa at mga kontinente. Naglakbay siya ng halos buong Europa at bahagi ng Asya, sa tuwing nagdadala ng mga bagong impression at maraming mga bagong watercolor mula sa kanyang mga paglalakbay.
Pagpapatuloy sa tema ng hyperrealism sa pagpipinta, ang kwento ng mga artista ng hayop na sina Daniel at Adam Smith - ama at anak, na naglalarawan ng iba`t ibang mga hayop na nakatira sa ligaw.
Inirerekumendang:
Ang pinturang nagtuturo sa sarili ay nagpinta ng mga makatotohanang tanawin ng likas na Ruso, na kahawig ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Shishkin
Ang mga patutunguhan ng mga artista sa lahat ng oras para sa pinaka-bahagi ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, hindi pagkakasundo at pagtanggi. Ngunit ang mga totoong tagalikha lamang ang nagawang mapagtagumpayan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at makamit ang tagumpay. Kaya't sa loob ng maraming taon, sa pamamagitan ng mga tinik, ang aming napapanahon, nagtuturo sa sarili na artist na si Sergei Basov ay kailangang pumunta sa pagkilala sa mundo
Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagpinta ng hindi pangkaraniwang mga kuwadro na mahirap makilala mula sa coinage
Ngayong mga araw na ito, ang pinong sining, hindi pa dati, ay may walang limitasyong antas ng kalayaan sa pagpili ng mga tema, ideya, disenyo, at masining na pamamaraan. Gayunpaman, hindi gaanong maraming mga masters ang namamahala upang sorpresahin ang manonood sa kanilang hindi pamantayan at maayos na pagsasama ng form at nilalaman. Tungkol sa isang may talento na artista mula kay Bryansk na nagawang makamit ito nang buo - ang pagsusuri natin ngayon. At kung gaano malinaw at kawili-wili si Sergey Kustarev na isinalarawan ang kanyang ideya ng paggaya ng volumetric embossing sa pamamagitan ng pagpipinta ng langis
Ang pinturang pang-probinsya ay nagpinta ng mga tanawin ng Russia na nagbabalik ng pagkakasundo sa kaluluwa
Ang pagpili ng isang paksa para sa pagkamalikhain ay, sa ngayon, isa sa pinakamahalagang aspeto sa karera ng sinumang artista. Nakasalalay sa kanya kung gaano magagawa ng master na akitin ang manonood sa kanyang pagkatao at kung gaano kalalim ang ibubunyag ng kanyang talento. Para sa artist na si Dmitry Kolpashnikov, ang pagpipinta sa Russian landscape ay naging isang tema na win-win. Sa pagtingin sa kanyang mga nakaka-engganyong canvases, tila ang kalikasan na Sorceress mismo, kasabay ng artista, ay nagtrabaho sa kanyang mga kuwadro na gawa
Ang pinturang nagtuturo sa sarili ay nagpinta ng kape ng pambihirang mga larawan ng mga kilalang tao at kaibigan
Ano ang palagay mo tungkol sa kape? Isang walang kapantay na maiinit na inumin na pumupuno sa atin ng kasayahan sa umaga, na ang aroma ay gisingin natin, at hindi lamang nakakabangon sa kama? Oo, at oo ulit! Ngunit bukod dito, ang kape ay maaaring, lumalabas, isang materyal para sa pagkamalikhain. Si Nuria Salcedo ay isang artist na nagtuturo sa sarili na gumagamit ng kape upang lumikha ng labis na magagandang mga guhit at larawan ng mga kilalang tao
Mahirap paniwalaan, ngunit ang mga makatotohanang kuwadro na gawa ay hindi ginawa sa langis o mga watercolor, ngunit sa ordinaryong mga bolpen
"Ang mayroon lang sa akin ay walong may kulay na ballpen," sabi ng self-tinuturong Portuges na artist na si Samuel Silva, na lumilikha ng mga nakamamanghang makatotohanang kuwadro na napakahirap makilala mula sa mga litrato. Ayon sa may-akda, hindi siya kailanman naghahalo ng mga kulay, ngunit naglalapat lamang ng maraming mga layer ng tinta na may mga stroke upang ang ilusyon ng paghahalo at iba't ibang mga kulay ay nakuha, na talagang wala siya