Bakit ang pinakamalaking caravaggist ay isinasaalang-alang ang pinaka mahiwaga artist noong ika-17 siglo: Georges de Latour

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mahiwagang mga kuwadro na gawa ni Georges de La Tour, na natuklasan muli ni Hermann Voss noong 1915, ay nagtatago ng isang aura ng misteryo. Ang artist ay isang pigura na halos malungkot tulad ng kanyang malapit na napapanahong Vermeer, ngunit mas nakatago mula sa publiko. Sa unang tingin, ang mga kuwadro na gawa ni de Latour ay kumakatawan sa isang tunay na pagdiriwang ng ilaw at ng nakikitang mundo, ngunit ito ay daya. Ang pagkakilala sa visual na simbolismo ng master ay humahantong sa isang mas malalim na pag-unawa sa mga kahulugan at nakatagong mistisismo.

Mga Karavaghist

Naiwan sa kanya si Caravaggio hindi lamang isang ipoipo ng kabastusan, mga iskandalo at mahusay na sining, kundi pati na rin ang isang landas ng mga bagong arte ng Baroque na artista. Ang bawat isa ay nais na maging Caravaggio, at halos imposibleng hindi sumuko sa impluwensya ng kanyang naka-bold na bagong istilo. Mga makulay na kulay, malalim na anino at isang sopistikadong anyo ng tao.

Napakaraming mga manggagaya ang bumangon na nakilala sila bilang mga caravaggist. Ang mga unang nagbalik-loob ay mula sa Italya, kasama sina Giovanni Baglione, Orazio Nationschi at ang kanyang anak na si Artemisia Nationschi, ngunit hindi nagtagal ay kumalat ang kilusan sa Pransya. Doon nakilala ng caravaggism ang pangunahing kinatawan ng Pransya - isang batang artist na nagngangalang Georges de Latour.

Ang unang caravaggist ng Pransya - de Latour

Si Georges de Latour (1593-1652) ay 17 taong gulang nang namatay si Caravaggio mula sa pagpatay o pagkalason (magkakaiba-iba pa rin ang mga bersyon). Ngunit ang gawain ng master ay nagpatuloy sa gawain ng batang Pranses at binuo sa isang kamangha-manghang paraan. Walang impormasyon tungkol sa kung saan niya sinanay si de Latour. At ito ay isang palagay lamang na naglakbay siya sa Italya upang maghanap ng inspirasyon. Ngunit nalalaman na si de Latour ay nanirahan kasama ang kanyang asawa sa tahimik na bayan ng Luneville sa Pransya, na unti-unting nagkakaroon ng reputasyon bilang isang artista na naglalarawan ng mga pambihirang tanawin ng relihiyon. Kasunod nito, tinawag siya mismo ni Louis XIII na "The Artist of the King".

Ang batang hari de Latour ay nagulat sa kanya sa kanyang hindi pamantayang bersyon ng kwento sa Bibliya, at ang kanyang personal na pagpipinta na "The Martyrdom of Saint Sebastian." Ito ang pinakamalayo na hindi kakaibang pagkakaiba-iba ng balangkas na nakasulat, pangunahin sapagkat ang eksena ay nagaganap sa gabi. Sa larawan, ang santo ay nakasandal, sobrang nakakarelaks, na parang ang ilaw ng kandila ay nakatulog sa kanya sa pagtulog. Ni hindi nakaramdam ng sakit ang santo. Si Beautiful Irina ang nag-aalaga sa kanya. Ang mga kandila ay pumitik sa kanyang parol na salamin, na nagpapaliwanag ng isang maliit na lugar ng balangkas - ang mga daliri ng santo at santo, pati na rin ang dulo ng arrow. Nararamdaman ng manonood kung paano ang mahiwagang pag-iilaw ng de Latour ay tila pinapawi ang paa ng santo, tulad ng isang balsamo. Si Irina ay natuwa at, marahil, sa pag-ibig.

Ang canvas ay natuwa sa hari. Sinabi ng alamat na ang isa sa mga courtier sa palasyo ay nagsabi: "Napakaganda ng pagpipinta na inutos ng hari na ilabas ang lahat ng iba pang mga kuwadro mula sa kanyang silid upang maiwan lamang ang isang ito." Kung totoo man ito ay mananatiling isang misteryo magpakailanman. Ang Tenebrism ay nagsilbing pangunahing instrumento para sa paglilipat ng gayong malakas na epekto.

Banayad at pagkamalikhain

Si Georges de Latour ay madalas na gumamit ng estilo ng tenebrism sa kanyang mga gawa. Ang term na tenebrism ay nagmula sa salitang Italyano na tenebroso, nangangahulugang madilim o madilim. Sa makasagisag, maaari itong isalin bilang "mahiwaga" at ginagamit upang ilarawan ang madilim na tono sa isang likhang sining. Ang Tenebrism ay nagdagdag ng drama sa gawa ng mga artista dahil sa epekto ng isang pansin. Ang mga gawa ng tenebrists ay unang lumitaw sa Roma noong mga 1600.

Ang pinakatanyag na akda ay nilikha ni Caravaggio. Ang madilim na background ng kanyang trabaho at ang mga anino na itinapon sa mga bagay ay kumpleto sa kaibahan sa mga maliliit na lugar ng ilaw. Kaya't si Georges de Latour ay isang master ng ganitong istilo ng pagpipinta. Sa ilang mga paraan, ang istilo ng kanyang tenebrist ay bahagyang naiiba mula sa Caravaggio, dahil madalas siyang gumagamit ng isang nakikitang mapagkukunan ng ilaw sa kanyang mga kuwadro.

Ang mga eksenang pang-araw ni De Latour ay humanga sa manonood ng isang mahiwagang paghahatid ng ilaw, kung saan inilalagay ng kaputian ang ilaw nito sa mga balangkas ng lahat ng mga bagay. At ang mga larawan sa gabi, na nakalubog sa kadiliman, ay naiilawan ng ilaw ng mga kandila o sulo, na ang mga sumasalamin ay nagpapaliwanag sa mga nakalarawan na bagay. Kaya, ang imahe ng ilaw ay naging mismong lagda ng mga pinta ni de Latour.

Ano ang misteryo ng de Latour at ang kanyang pagiging natatangi bilang isang caravaggist

Kaya't bakit sinasalita ang de Latour bilang isang misteryosong artista? Tulad ng mga libro sa kanyang mga kuwadro na nangangailangan ng pagbabasa, ang mga kuwadro na gawa ni de Latour ay nangangailangan hindi lamang upang ma-perceive bilang mga visual na imahe, ngunit din na deciphered bilang kumplikadong mga puzzle. Na naglalarawan ng pananampalataya bilang isang espiritwal na pagkahilig at pananaw, ang mga kuwadro na gawa ni de Latour ay ihinahatid kung ano ang huli imposibleng ipakita: mga salita, pandinig, oras, paggalaw, ritmo ng puso.

Maraming artista ang nag-ampon ng istilo ng Caravaggio, ngunit si de Latour lamang ang nakabuo nito. Ang lahat ng gawain ni Caravaggio ay ilaw. Ang manonood ay naging sentro ng pansin ng mga numero sa madilim na silid, na kinukuha ang sandali sa kaliwanagan ng flash ng camera. Ngunit binawasan ni de Latour ang kamangha-manghang mapagkukunan ng ilaw sa laki ng isang pin - ang tanging kandila na nag-iilaw sa mga mukha at pangunahing mga accent ng isang lagay ng lupa. Kung saan ang ilaw ng Caravaggio ay naglalantad ng karahasan, ang mga kandila ni de Latour ay nag-iilaw ng mga malalapit na eksena ng pagmumuni-muni.