Ang misteryosong kwento ng isang pares na larawan ni Bronzino: Bakit ang bayani ng larawan ay halos naisakatuparan at kung paano niya ito naiwasan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang "Portraits of Bartolomeo at Lucrezia Panchiatica" ay isang mabuting halimbawa ng maagang panahon ng gawain ni Bronzino. Inilalarawan ni Giorgio Vasari ang dalawang larawan bilang "napaka natural na tila talaga silang buhay." Sino ang mga taong ito? At anong kagiliw-giliw na katotohanan ang nakatago sa talambuhay ng bayani ng pagpipinta ni Bronzina?

Tungkol sa artista

Si Agnolo di Cosimo (1503-72), na mas kilala bilang Bronzino, ay isinilang sa Florence noong 1503. Matapos ang pagsasanay kasama si Rafaellino del Garbo, isang maagang pintor ng Florentine Renaissance, si Bronzino ay naging isang mag-aaral ni Jacopo Pontormo, ang nagtatag ng istilong Florentine Mannerist. Ang huli ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa nagbabago na istilo ng Bronzino.

Nang sumiklab ang salot sa Florence noong 1522, dinala ni Pontormo ang baguhan ni Bronzino sa Certosa (monasteryo ng Carthusian) sa Galuzzo, Villa Medici sa Careggi, kung saan nagtulungan sila sa isang serye ng mga fresko. Noong kalagitnaan ng 1520s, nagtatrabaho din sina Bronzino at ang kanyang mentor na si Pontormo sa isang utos para sa maliit na kapilya ng Capponi sa Church of Santa Felicita (Florence).

Pinaniniwalaan na si Bronzino ay pangunahin na nagsilbi bilang isang katulong ng kanyang guro sa gawain sa frescoes na "Annunciation" at "Descent from the Cross", na pinalamutian ang pangunahing mga dingding ng kapilya. Ngunit ito ay higit pa sa isang misteryo. Sinulat ni Vasari na ang kalahati ng trabaho ay kabilang sa brush ni Bronzino. Ang estilo ng dalawang masters ay magkatulad na ang mga siyentista ay nagtatalo pa rin tungkol sa akda ng bawat fresco. Ang gawa ni Bronzino ay madalas na tinutukoy bilang "yelo" na mga larawan na lumilikha ng isang bangin sa pagitan ng paksa at ng manonood. Kasunod nito, natanggap ni Bronzino ang pagtangkilik ng Duke of Tuscany, Cosimo Medici, salamat sa paglikha ng magagandang dekorasyon para sa kasal ng duke kasama si Eleonora di Toledo.

Imposibleng banggitin ang kanyang tanyag na akdang "Portrait of Eleanor Toledskaya kasama ang kanyang anak na lalaki", na naging isang natitirang halimbawa ng pagpipinta ng larawan. Ang gawain ng serbisyo sa korte ni Bronzino ay tinanggap ng mabuti sa lipunan at naiimpluwensyahan ang paglilitrato ng korte sa Europa. Ang Duke of Medici ay inatasan din si Bronzino upang ipinta ang pribadong kapilya ng Eleanor, na sinimulan niyang itayo noong 1545 at nakumpleto ang dalawampung taon na ang lumipas. Nagpinta ang artist ng maraming mga larawan ni Eleanor at dalawang larawan ni Eleanor kasama ang kanyang mga anak na lalaki at wala sa kanyang mga anak na babae. Bakit? Ang sagot ay simple - ang imahe ng mga tagapagmana ng Medici sa seremonyal na mga larawan ay dapat ipakita ang kumpiyansa ng dinastiyang Medici sa hinaharap.

Nagtatrabaho sa Medici

Nagtrabaho si Bronzino sa Florence sa panahon ng ginintuang iyon, nang ang dalawang magagaling na pangalan ang nangibabaw sa sining ng lungsod: Medici at Michelangelo. Noong 1532, ang Florentine Republic ay natapos, at si Duke Alessandro Medici ay naging pinuno ng pamunuang Medici. Pinangunahan ng unang pamilya ni Florence ang pang-ekonomiya, pampulitika at pangkulturang pamumuhay at pinangunahan ang isang kumplikadong kultura ng korte kung saan ang mga larawan ni Bronzino - mula sa asawa ni Cosimo I na si Medici hanggang kay Biya, ang anak sa labas ni Cosimo - ay mahalaga. Si Bronzino ay nagtrabaho sa anino ni Michelangelo, na noon ay naninirahan sa Roma, ngunit paminsan-minsan ay nagsasagawa ng mga order sa Florence. Mula 1520 hanggang 1534, nakatanggap si Michelangelo ng isang proyekto sa iskultura sa mga libingan ng Medici - mataas na monumento ng sining.

Mga Larawan ni Bartolomeo at Lucretia Panchiatica

Ang "Portraits of Bartolomeo at Lucrezia Panchiatica" ay isang mabuting halimbawa ng maagang panahon ng gawain ni Bronzino. Inilalarawan ni Giorgio Vasari ang dalawang larawan bilang "napaka natural na tila buhay talaga sila."Ang parehong mga gawa ay hindi napetsahan, ngunit sa pangkalahatan ay pinaniniwalaan na ang pintor ay pininturahan ang mga ito sa simula pa lamang ng 1540s, iyon ay, ilang sandali bago umalis si Panchatika sa Pransya. Mangyaring tandaan na ang background sa arkitektura ay tipikal para sa maagang mga larawan ng Bronzino.

Lucrezia di Gismondo Pucci

Si Lucrezia di Gismondo Pucci ay ikinasal kay Bartolomeo noong 1528. Sa larawan, maingat na pininturahan ng artista ang kanyang maluho at sabay na maingat na damit sa isang coral shade na may isang beige collar. Ang mga manggas ay pinalamutian ng kayumanggi tela ng tela na may puting puntas sa pulso. Ang sangkap ay binibigyang diin ang kanyang maharlika dignidad at kagandahan. Ang gintong kuwintas ay kumikilos dito hindi lamang bilang isang tagapagpahiwatig ng kayamanan ng pangunahing tauhang babae, ngunit sumasagisag din sa kanyang debosyon at katapatan bilang isang asawa. Sa kuwintas nakikita namin ang mga plato na may nakasulat na "Ang pag-ibig ay magpakailanman". Mahaba at maputing niyebe na mga kamay ang may hawak ng libro, at ang natural na kagandahan ng isang malinis na mukha ay ganap na wala ng anumang hindi kinakailangang damdamin. Inilalarawan ni Bronzino ang kanyang magiting na babae mula sa mataas na lipunan ng Florentine na may perpektong simbolo ng malinis na kagandahan (tandaan ang maayos na nakatali na buhok at maingat na titig) at mataas na kabanalan (libro). Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang mga kamay ay humahawak sa mga pahina na nakaharap sa mga panalangin ng Birheng Maria. Ang mahaba, nagpapahayag, halos nagbaluktot na mga proporsyon ng litratong ito ay mga tampok na Manista sa huli na pagpipinta ng Renaissance na lampas sa purong sukat at pananaw ng sining ng Italyano noong ika-15 siglo.

Bartolomeo Pancatici

Si Bartolomeo Pancatici ay isang manunulat at diplomat. Sa larawan na siya ay 33 taong gulang, siya at si Lucretia ay wala pang mga anak. Ginugol nila ang halos lahat ng kanilang buhay sa Pransya, kung saan ipinadala si Bartolomeo bilang isang diplomat. Ang kanyang kapalaran ay puno ng hindi inaasahang mga pag-ikot at kapansin-pansin na mga kaganapan. Noong 40s ng siglong XVI, nasa France siya, kung saan naging interesado siya sa mga ideyang erehe at naging isang Protestante. Isang walang uliran lakas ng loob para sa Italya sa oras na iyon! Hindi nakakagulat na matapos ang "pagtataksil" ng Inang bayan, si Bartolomeo ay naalaala sa Italya at lihim na ginawang paglilitis ng Inkwisisyon.

Ang dating utos ay nakalaan para sa parusang kamatayan. Ngunit ang interbensyon ng maimpluwensyang Cosimo di Medici (Cosimo I) ay nagligtas sa kanya. Ang pagpapatupad ay pinalitan ng pagsisisi sa publiko, kung saan hindi lamang si Bartolomeo Panchatica mismo ang nagdusa, kundi pati na rin ang kanyang asawang si Lucrezia. Pinuri ni Duke Cosimo ang mga talento ng diplomat. Siyempre, pinapayagan ng naturang pagtangkilik si Panchatica na mapabuti ang kanyang posisyon, pati na rin upang makuha ang posisyon ng gobernador ng Pistoia, sa kabila ng matunog na kaso sa kanyang talambuhay.