Talaan ng mga Nilalaman:

Ano ang kailangang malaman ng isang may kulturang tao tungkol sa 10 pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Raphael
Ano ang kailangang malaman ng isang may kulturang tao tungkol sa 10 pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Raphael

Video: Ano ang kailangang malaman ng isang may kulturang tao tungkol sa 10 pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Raphael

Video: Ano ang kailangang malaman ng isang may kulturang tao tungkol sa 10 pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Raphael
Video: 100M Power Player STARTING OVER as Egypt in Rise of Kingdoms - YouTube 2024, Marso
Anonim
Image
Image

Si Rafael Santi ay itinuturing na isa sa pinakadakilang artista ng Renaissance, na katulad ng mga higanteng sina Michelangelo at Leonardo Da Vinci. Mahusay niyang binigay ang pagiging makatotohanan sa kanyang mga kuwadro, pinapatakbo ng magaan at madilim na kulay at maraming mga estilo ng pagpipinta. Ngayon, ang kanyang mga kuwadro na gawa hanggang ngayon ay pumupukaw ng takot at kasiyahan, at samakatuwid ay inaanyayahan ka naming pamilyar sa sampung pinakatanyag na gawa ng may talento na Italyano.

1. Ang pagpapakasal ng Birheng Maria

Ang pagpapakasal ng Birheng Maria. Kanan: Pagpinta ni Raphael. Kaliwa - Pietro Perugino. / Larawan: google.com
Ang pagpapakasal ng Birheng Maria. Kanan: Pagpinta ni Raphael. Kaliwa - Pietro Perugino. / Larawan: google.com

Ang pagpipinta na ito ay nilikha noong 1504. Si Raphael ay binigyang inspirasyon ng pinakadakilang artista ng paaralan ng Umbrian, na maaari niyang tawagan sa kanyang guro, lalo - si Pietro Perugino, na lumikha ng eksaktong parehong pagguhit noong isang taon bago. Inilalarawan ng pagpipinta ang proseso ng pag-aasawa, kung saan inilahad ni Jose ang singsing sa kanyang kasal na si Maria. Kung ihinahambing mo ang dalawang larawang ito, madali mong makikita kung paano ang estudyante ay higit sa kanyang guro. Sumasang-ayon ang mga kritiko ng sining ng mundo na ang bersyon ni Raphael ay mas malalim, mas makulay, at binuo din sa mga patakaran ng linear na pananaw. Sa kanyang pagpipinta, hinamon ni Raphael ang kanyang mga kasabayan, nagsisimula na lumikha ng mas makatotohanang mga imahe ng mga tao na hindi lamang nakatayo sa parehong linya, ngunit nararamdaman din bilang isang buo.

2. Saint George at ang dragon

Saint George at ang dragon. May-akda: Raphael. / Larawan: arts.in.ua
Saint George at ang dragon. May-akda: Raphael. / Larawan: arts.in.ua

Ang pagpipinta na ito ay pininturahan ni Raphael noong 1506, at malinaw na ipinapakita ang impluwensya ng mga tagalikha tulad ng Da Vinci at Bosch, na pumukaw sa artist upang lumikha ng isa pang obra ng pagpipinta ng militar. Kaya, ang kumplikadong mga kuwadro na gawa ni Raphael tungkol sa tema ng labanan kasama ang dragon, kung saan ang pangunahing tauhan ay sina George at Mikhail, ay pinag-isa ng isang karaniwang ideya at maging ang estilistika. Sa parehong canvas, inilalarawan ni Raphael ang sikat na alamat kung paano natalo ni St. George ang dragon, at ang kanyang gawa ay itinuturing na pinakatanyag sa paksang ito, na pinagsasama ang impluwensya ng mga paaralan ng Umbrian at Florentine. Sa isang pagkakataon, ipinakita siya sa Hermitage sa Russia, kung saan nagsanhi siya ng bagyo ng kaguluhan bago siya makapunta sa National Art Gallery sa Washington.

3. Mga Larawan ni Agnolo Doni at Maddalena Strozzi

Mga Larawan ni Agnolo Doni at Maddalena Strozzi. May-akda: Raphael. / Larawan: pinterest.com
Mga Larawan ni Agnolo Doni at Maddalena Strozzi. May-akda: Raphael. / Larawan: pinterest.com

Noong 1506, lumikha si Raphael ng dalawa pa sa kanyang obra maestra sa genre ng pagpipinta ng larawan. Ang pagiging isang madaling lakad at napaka kaakit-akit na binata na may hindi nagkakamali na pag-uugali, madali siyang pumapasok sa mataas na lipunan, kung saan nakakasalubong niya ang maraming bantog na personalidad, mayamang kinatawan ng kapangyarihan at hinahanap ang kanyang mga parokyano. Kasabay nito, nakilala niya ang isang malapit na pagkakilala kay Agnolo Doni, isang mayamang mangangalakal sa tela na nagpaplano ng kasal sa isang batang babae na nagngangalang Maddalena Strozzi, at bilang parangal dito ay nagpasya siyang mag-order ng isang dobleng larawan mula kay Raphael. Ang nasabing isang mapagbigay na alok ay nag-udyok sa artist na lumapit sa mga larawang ito nang may espesyal na pangangalaga. Kaya, sa unang tingin, tila inilalarawan nila ang pinaka-ordinaryong tao na nakasuot ng simpleng damit. Gayunpaman, ang pagiging simple na ito ang pumipilit sa amin na pansinin ang mga detalye: ang lambot at kasabay nito ang kalubhaan ng ekspresyon ni Doni, pati na rin ang lakas at pagkasensitibo ng batang nobya na si Maddalena, na kung saan ay tumpak na naihatid sa pamamagitan ng maliliit na detalye sa anyo ng alahas.

4. Saint Catherine ng Alexandria

Larawan ng Saint Catherine ng Alexandria. May-akda: Raphael. / Larawan: steemkr.com
Larawan ng Saint Catherine ng Alexandria. May-akda: Raphael. / Larawan: steemkr.com

Noong 1508, ipininta ni Raphael ang larawang ito, marahil bago siya umalis sa Roma. Pinaniniwalaan na nilikha ito hindi para sa eksibisyon, ngunit para sa personal na paggamit ng artist mismo. Sa canvas na ito, hindi makikita ang isang impluwensya ng kanyang guro na si Perugino bilang pamana ng pamamaraan ni Da Vinci. Lalo na ito ay kapansin-pansin sa pose na kinukuha ni Catherine, pati na rin sa makinis na mga hubog ng kanyang katawan. Pinayagan nitong maiparating ni Raphael ang paggalaw at biyaya, kahit na ang dalaga ay nanigas nang walang galaw. Gayundin, sadyang inilalarawan ng artist ang kanyang pagtingin sa langit, kung saan lumilitaw ang mga gintong sinag sa mga ulap. Tinawag ng mga kritiko ng sining ang larawang ito na isang mainam na pagpapakita ng pagkamartir, dahil si Catherine mismo ay nakasalalay sa isang gulong na may matalim na mga gilid, ngunit ang kanyang mukha ay nakabaling sa Diyos. Ngayon ang pagpipinta ay ipinakita sa National Gallery sa London.

5. Paaralan ng Athens

Paaralan ng Athens, fresco. May-akda: Raphael. / Larawan: reddit.com
Paaralan ng Athens, fresco. May-akda: Raphael. / Larawan: reddit.com

Noong 1508-1510, si Raphael ay nakikibahagi sa paglikha ng kanyang pinakadakilang mga nilikha - Stanz (frescoes). Kaya, noong 1508, dumating siya sa Roma sa espesyal na paanyaya ni Papa Julius II, na, narinig ang tungkol sa napakalawak na talento ng batang artista, nag-aalok sa kanya ng kooperasyon. Kaya, inatasan si Raphael na pintura ang isa sa mga fresco sa silid ng Santo Papa. Ang may talento na artist ay nakaya ang kanyang obra nang napakahusay na si Julius II, na humanga dito, ay nagtulak sa natitirang mga tagalikha, kasama na ang guro na si Raphael, na nagtuturo sa kanya na pag-aralan ang mga stanza sa kanyang sarili. Ang pinakatanyag na fresco ng panahong ito ay ang "School of Athens", na matatagpuan sa koleksyon ng mga libro tungkol sa pilosopiya. Siya ay isang kolektibong imahe ng lahat ng magagaling na pag-iisip, pilosopo at pantas sa isang canvas, kung saan mahahanap mo sina Plato at Archimedes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus at iba pang natitirang mga personalidad. At kung titingnan mo nang mas malapitan, makikita mo si Raphael, Da Vinci at maging si Michelangelo sa fresco.

6. Pakikipagtalo

Pakikipagtalo, fresco. May-akda: Raphael. / Larawan: theculturetrip.com
Pakikipagtalo, fresco. May-akda: Raphael. / Larawan: theculturetrip.com

Ang fresco na ito, na nilikha noong 1510, ay isinasaalang-alang ang pinaka-iconic na gawain ng Renaissance art sa buong Roma. Kaya, ang mga fresco ng Raphael, na isinusulat niya para sa Apostolic Palace, ay hindi mas mababa sa mga nilikha ng Michelangelo para sa Sistine Chapel. Siya ay ipininta sa tinaguriang "Signature Room" at kasama sa listahan ng mga istasyon na nilikha ni Raphael. Sa itaas na lugar, inilalarawan ang kalangitan, kung saan makikita mo ang pangunahing mga relihiyoso - si Kristo, ang Birheng Maria, pati na rin si Moises at maging si Adan. Bahagyang mas mababa, sa gitnang bahagi ng fresco, ay naglalarawan ng mga obispo at iba pang mga banal na tao, mga pari, pati na rin mga ordinaryong mananampalataya na nakikipagtalo sa ilang paksa. At kung titingnan mo nang mabuti, sa kanan ay makikita mo mismo si Dante Alighieri.

7. Sistine Madonna

Si Sistine Madonna. May-akda: Raphael. / Larawan: medium.com
Si Sistine Madonna. May-akda: Raphael. / Larawan: medium.com

Ang pagpipinta na ito, na ipininta sa pagitan ng 1513 at 1514, ay itinuturing na rurok ng gawain ni Raphael. Inilalarawan niya ang Birheng Maria, na bumababa sa mga tao, na nakahawak sa sanggol na si Jesus. Ang kanyang mukha ay nagpapahiwatig ng parehong lambot at isang tiyak na halaga ng pagkabalisa. Sa tabi niya ay si Saint Sixtus, pati na rin si Saint Barbara, na yumuko sa isang magalang at bahagyang mapagpakumbabang kilos. Bilang karagdagan, makikita ang dalawang kerubin sa ilalim ng pagpipinta, na isinasaalang-alang ang pinakatanyag na mga anghel na tauhan sa buong kasaysayan ng pagpipinta. Ang kababaang-loob ng iba pang mga tauhan sa larawan, pati na rin ang mabibigat na kurtina sa itaas, ay isang mahusay na pamamaraan ng masining na ginamit ni Raphael upang iguhit ang pansin ng madla kay Madonna. Nakatutuwang sa Alemanya ang pagpipinta na ito ay kinikilala bilang tunay na banal at itinuturing na pinaka hindi kapani-paniwala sa kasaysayan ng sining.

8. Donna Velata

Donna Velata o The Lady na may belo. May-akda: Raphael. / Larawan: gramho.com
Donna Velata o The Lady na may belo. May-akda: Raphael. / Larawan: gramho.com

Noong 1515, sa kasagsagan ng kanyang pagkamalikhain, nagpinta si Raphael ng isang larawan, na kilala rin bilang "The Lady with the Veil." Dito, inilarawan niya si Margarita Luti - anak na babae ng panadero, kung kanino, ayon sa alamat, masigasig siyang nagmamahal. At itinapon niya ang pagmamahal na ito sa kanyang trabaho, na inilalarawan ito sa pinaka-maselan, mahangin at magaan na mga kulay na mahahanap lamang. Hindi nagtagal ay ikinasal sina Raphael at Margarita, at sinimulan niyang tawagan ang kanyang minamahal na "fornarina", na nangangahulugang "bun". Sa larawan, inilalarawan siya na nakatakip ang ulo, na nangangahulugang isang babaeng may asawa. Ang kanyang pustura at mukha ay naghahatid ng pagiging mahinahon, biyaya at biyaya, at ang kanyang banayad, malabo na mukha at malalim na mga mata na literal na lumiwanag sa kaligayahan. At ang espesyal na pansin sa mga kasuotan ay ginagawang posible na madama ang maximum na pagiging makatotohanan ng canvas na ito.

9. Larawan ng Baldassare Castiglione

Larawan ng Baldassare Castiglione. May-akda: Raphael. / Larawan: abc-people.com
Larawan ng Baldassare Castiglione. May-akda: Raphael. / Larawan: abc-people.com

Sa panahon mula 1514-1515, si Raphael ay nakikibahagi sa pagpipinta ng isang larawan ng kanyang kaibigan, ang patron ng Castiglione. Si Baldassare ay isang tanyag na pilosopo, makata at kahit isang diplomat, siya ay itinuturing na pinaka edukadong tao sa kanyang panahon. Gayunpaman, nakilala rin siya bilang isang banayad na tao, na naiparating ng artist na gumagamit ng maayos, makinis na mga linya at kulay. Damit ni Raphael kay Castiglione sa katamtaman, simpleng damit, at pininturahan din ang mukha ng isang lalaki na hinawakan ng katandaan at kapanahunan, na nagpapahiwatig ng pagiging mahinahon at kumpiyansa. Tulad ng mapapansin ng mga kritiko sa sining sa paglaon, ang portrait na ito ay naging isang kolektibong imahe ng kung ano ang dapat magmukhang pagpipinta ng larawan sa panahon ng Renaissance, at binigyang inspirasyon din nito ang magagaling na mga artista tulad nina Matisse, Rembrandt at Titian.

10. Pagbabago

Pagbabago. May-akda: Raphael. / Larawan: wikioo.org
Pagbabago. May-akda: Raphael. / Larawan: wikioo.org

Ang pagpipinta na ito, na nilikha noong mga taon 1516-1520, ay isinasaalang-alang ang huling lumabas sa panulat ni Raphael. Partikular itong nilikha para sa Narbonne Cathedral sa pamamagitan ng order ni Cardinal Giulio Medici. Gayunpaman, hindi kailanman nakumpleto ni Raphael ang gawaing ito, na biglang namatay mula sa isang hindi kilalang sakit, at kinuha ni Giulio Romano ang brush at pagpapatuloy nito. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang relihiyosong sandali kapag nagpasiya si Hesus na ibunyag ang kanyang tunay na likas na katangian sa kanyang mga alagad. Ang canvas ay nahahati sa dalawang pangunahing bahagi: sa itaas, sa banal na ilaw, si Kristo mismo ay inilalarawan, at sa ibaba ng kanyang mga alagad ay hindi matagumpay na subukin ang Diyablo mula sa maliit na bata. Ang pagkakaiba sa pagitan ng ilaw at kadiliman ay maaaring nagpapahiwatig ng paghihiwalay sa pagitan ng banal at ng tao. At, na kung saan ay tipikal, ang itaas na bahagi ay isinulat ni Raphael mismo, at ang mas mababang isa - ni Romano, na kapansin-pansin.

Basahin din ang tungkol sa kung anong tanyag ang taong ito.

Inirerekumendang: