Ano ang naka-encrypt sa mga simbolo ng "Allegory of Prudence" ni Titian: Mga bersyon at kontrobersya tungkol sa pagpipinta ng mahusay na artista

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Titian Vecellio, na mas kilala bilang Titian, ay isang pintor ng Venetian Renaissance. Maraming obra maestra na nabibilang sa kanyang brush. Ang mahiwagang pagpipinta na "Allegory of Prudence" ay nangangailangan ng espesyal na pansin - ito ay isang misteryosong imahe ng tatlong mga larawan ng tao at tatlong mga hayop. Ang mga masters ng Renaissance ay labis na mahilig magtago ng maraming mga misteryo sa kanilang mga gawa! Anong mga bersyon ng kahulugan ng parunggali ang maaaring itago ni Titian sa kanyang pagpipinta?

Tungkol kay Titian

Ang Titian ay kinilala bilang pinakadakilang pintor ng Venice noong ika-16 na siglo. Siya ang unang artista ng kanyang panahon, na karamihan sa mga customer mula sa ibang bansa. Si Titian ay ipinanganak sa Pieve di Cadore, isang maliit na bayan sa paanan ng Dolomites. Ang ama ni Titian, si Gregorio, ay isang militar. Naging artista rin ang kanyang kuya na si Francesco. Sa edad na 10, dumating si Titian sa Venice, pagkatapos ay isa sa pinakamayaman at pinaka-cosmopolitan na lungsod sa mundo, at sinimulan ang kanyang masining na pagsasanay sa mosaic workshop ng Sebastiano Zuccato. Nang maglaon ay nag-aral siya sa mga pagawaan ng Gentile Bellini at ng kanyang kapatid na si Giovanni Bellini. Ang studio ng huli, by the way, sa oras na iyon ang pinaka respetado sa Venice. Ang pagkakilala kay Giorgione, na bahagi rin ng pagawaan ng Giovanni Bellini, ay pinayagan ang Titian na lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na naaayon sa maagang gawain ng master. Pagsapit ng 1511, sinimulan ni Titian ang kanyang malayang karera sa Venice. Ang kanyang istilo ay umabot na sa kapanahunan, puno ng mga sopistikadong porma, kumpiyansa ng pagkakomposo at balanse ng chromatic.

Ang mga tampok na ito ay naging panimula sa kanyang gawain sa pag-unlad ng Venetian pati na rin sa pagpipinta ng Europa, at ang mga kasanayang nakuha niya ay nakakuha ng atensyon ng mga mapaghangad na intelektuwal na Italyanong prinsipe at aristokrata na nag-utos ng mga larawan mula sa Titian. Bilang karagdagan, ang artist ay inatasan upang lumikha ng prestihiyosong mga kuwadro na panrelihiyon. Ang tagumpay ng Venetian ay minarkahan ng pagpapatupad ng altar para sa simbahang Franciscan ng Santa Maria Gloriosa dei Frari. Ang tinaguriang "Assunta" (Assuming ng Birheng Maria), na halos pitong metro ang taas, ay ipinakita noong 1518. Mula sa oras na iyon hanggang sa kanyang mga advanced na taon, naligo si Titian sa kaluwalhatian at tagumpay ng kanyang trabaho.

Allegory of Time, Driven by Prudence

Ang alegaturang pagpipinta ay ipininta ilang sandali bago namatay si Titian mula sa salot noong 1576. Ang eksaktong pamagat ng pagpipinta ay "Allegory of Time, Driven by Prudence". Ito ay nilikha ng Titian noong mga taon 1565-1570 at isa sa mga hindi malilimutang pinta ni Titian, na matatagpuan sa National Gallery sa London.

Ang biswal na pagbabalangkas ng tema ng kabutihan at oras ng Titian ay natatangi na wala itong direktang hinalinhan o tagasunod.

Ang susi sa pag-unawa sa alegorya ng larawan ay nakasalalay sa inskripsiyon sa itaas na bahagi nito: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "RELYING ON THE PAST, THE PRESENT DOES RANELY IN ORDER NOT TO harm harm the Future from ang nakaraan. "kasalukuyan upang ang hinaharap ay hindi masira. Ang Tatlong Ages ng isang Babae ni Gustav Klimt ay isang napakalapit na akdang pantulad na lumitaw maraming siglo pagkaraan.

Mga Bersyon ng simbolismo ng mga larawan ng tao

Inilalarawan ng pagpipinta ang tatlong ulo ng tao: isang matandang lalaki, isang matandang lalaki at isang binata, na nakataas sa tatlong ulo ng hayop.

1. Erwin Panofsky noong 1930 ay nag-aalok ng kanyang sariling interpretasyon ng tatlong pangunahing mga larawan. Kinilala niya ang kaliwang profile bilang isang self-portrait ng Titian, ang gitnang mukha bilang mas bata na anak ni Titian, ang pintor na si Orazio Vecellio, at ang tamang profile bilang malayong kamag-anak at katulong ni Titian na si Marco Vecellio.

2. Tatlong pangunahing mga larawan ay maaaring sumagisag sa oras: Ang larawan sa sarili ni Titian ay kumakatawan sa nakaraan at pagtanda. Sa gitna, si Orazio, ang kanyang anak, ay kumakatawan sa kasalukuyan at kapanahunan. Tama - Si Marco Vecellio, ang kanyang pinsan, ay kumakatawan sa hinaharap at kabataan. Sinasagisag ni Marco ang hinaharap sa larawan, sapagkat si Titian ay walang mga apo at siya, bilang pinakabata, ay dapat na makatanggap ng isang mana pagkatapos ng pagkamatay ni Titian. Sa isang mas pangkalahatang antas, ang paglalarawan ni Titian sa pagpipinta kasama ang kanyang anak na lalaki at pamangkin (na nagtatrabaho sa kanya) ay isang pagtatanggol sa tradisyon ng Venetian ng pagpapatuloy sa malikhaing dinastiya.

3. Kapansin-pansin na ang bawat mukha sa larawan ay inilalarawan sa iba't ibang mga estilo. Ang kaliwang mukha ay kabilang sa tinaguriang "late style" ng Titian. 4. Kamakailan-lamang, isang naiibang pananaw ang iminungkahi: sa halip na isang alegorya ng kahinahunan, ang larawan ay itinuring bilang isang alegorya tungkol sa kasalanan at pagsisisi. Kung ang teoryang ito ay tama, kung gayon ang pagpipinta ay personal na pagsasalamin ni Titian ng kanyang kawalan ng kakayahang kumilos nang maingat sa kanyang kabataan at kapanahunan, na humahantong sa kanyang panghihinayang tungkol sa mga nakaraang pagkilos sa pagtanda.

Mga Bersyon ng simbolismo ng hayop

1. Sa ibaba ng mga larawan ay mayroong isang tatlong-ulo na pigura na naglalarawan ng isang lobo, isang leon at isang aso. Inilalarawan ng National Gallery, na nagmamay-ari ng pagpipinta na ito, ang hayop na may tatlong ulo sa paanan ng pagpipinta kasama ang lobo, leon at aso bilang simbolo ng kahinahunan. Ang mga larawang ito ay maaari ring simbolo ng mga alaala, katalinuhan, at foresight. 2. Sa ilalim ng mga ulo ng tao ay ang mga ulo ng tatlong mga hayop: ang lobo ay kumakain ng mga alaala ng nakaraan, ang leon ay ang kapangyarihang mabuhay sa kasalukuyan, habang ang aso, na ma-ulog, ay mukhang tumingin sa hinaharap na walang pakialam. Ang tatlong ulo ng hayop ay dating nakilala sa diyos ng Alexandrian na Serapis, na tanyag sa panitikan ng Egypt at pseudo-hieroglyphic ng Renaissance. Ang tricephalic na nilalang na ito, na sinamahan ng ahas na nakapalibot sa kanya, ay nagmula bilang isang katangian ng Serapis at naging isang pangkalahatang tinanggap na simbolo ng mga panahon.

Samakatuwid, ang lahat ng mga posibleng bersyon ay isinasaalang-alang tungkol sa simbolismo ng mga imahe ng mga tao at hayop sa misteryosong canvas na ito ng napakatalino na Titian. Ano ang totoong kinakailangan para sa paglikha ng larawan - sigurado, mananatili itong isang misteryo sa amin. Sa anumang kaso, tulad ng iginigiit ng mananaliksik ng mga kuwadro na gawa ni Titian Panofsky, ang gawaing ito ay dapat isaalang-alang bilang isang dokumento ng pinaka-personal na kalikasan, isang pagpapahayag ng masidhing pag-asa - isang pag-asa na hindi matutupad.