Paano ipinakita ng pinakadakilang artista si Mary Magdalene: Titian, Nationschi, Ivanov, atbp

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Maria Magdalene ay ang pinakamalapit at pinakamahalagang alagad kay Jesucristo. Siya lamang ang isa sa lahat ng mga bayani ng Ebanghelyo na binanggit nang 12 beses sa mga kanonikal na pagsulat. Maaaring hindi siya isa sa labindalawang apostol, ngunit sumunod siya kay Kristo at labis na minamahal Niya. Ayon sa tradisyon ng simbahan (ngunit hindi ayon sa Bibliya), si Mary Magdalene ay isang makasalanang babae na, nang makilala si Kristo, nagsisi at binago ang kanyang makasalanang pamumuhay. Mahusay na master ng pagpipinta na nakatuon ang kanilang mga gawa kay Magdalene, at ang bawat isa sa kanila ay nagdala ng isang bagay ng kanyang sarili sa kanyang imahe.

"Magdalene with a Smoking Candle" ni Georges de Latour (1638-1640)

Si Georges de Latour ay isang pinturang French Baroque na nagpinta ng obra maestra na ito noong 1640. Ang eksenang inilalarawan sa Magdalene na may Fuming Candle ay naganap sa isang madilim at simpleng silid. Sa pagpipinta ni de Latour, si Mary Magdalene ay nakaupo sa harap ng isang mesa at ganap na nahuhulog sa kanyang saloobin. Nakapatong ang kanyang kanang kamay sa kanyang bungo, hubad ang kanyang mga binti, at ipinakita ng puting kamiseta ang walang balikat na bayani. Ang katawan ni Mary Magdalene ay nababalot ng isang misteryosong kadiliman, at isang kandila lamang ang nag-iilaw sa kanyang mukha. Ang lampara ay hindi lamang lumilikha ng isang kapaligiran ng paggalaw, ngunit din ay isang elemento na nagpapahiwatig ng hina ng buhay ng tao.

Salamat sa magaan na mapagkukunan na ito, maaari mong makita ang mga libro at katangian na nagpapakilala sa Passion of Christ at sa panandalian ng buhay. Narito ang isang kahoy na krus at isang duguan na latigo. Ang bungo ay kumakatawan sa Golgota, ang lugar ng paglansang sa krus ni Cristo. Ang kahulugan ay nasa kamay ding paghaplos ng bungo - ito ay isang salamin ng tema ng kamatayan. Ang apoy at bungo ay magkakasamang sumasalamin sa paglipat at hindi maibabalik na oras. Sa gayon, ang lahat ng mga elemento ng larawan ay tumutukoy sa mga tema ng pagsisisi at mga pagsubok na ipinadala ng Diyos.

"Ang Hayag ni Kristo kay Mary Magdalene pagkatapos ng Muling Pagkabuhay sa Italya" Alexander Ivanov (1834-1835)

Isinulat ni Alexander Ivanov ang "The Appearance of Christ to Mary Magdalene after the Resurrection" sa kanyang paglalakbay sa Italya. Ang canvas ay ipinadala sa kabisera ng Russia noong Mayo 1836 at tinanggap nang may malaking tagumpay sa isang eksibisyon sa Imperial Academy of Arts. Si Ivanov ay nahalal bilang isang akademiko.

Kahit na pininturahan ni Ivanov ang pagpipinta sa tradisyon ng akademikong sining, ang mga tampok ng sining ng Italyano at pagpipinta ng Renaissance ay malinaw na natunton dito. Ang "Ang Hayag ni Kristo kay Mary Magdalene pagkatapos ng Pagkabuhay na Mag-uli" ay itinuturing na isang "pag-eensayo" bago ang paglikha ng malakihang canvas na "The Appearance of Christ to the People" (Isinulat ito ni Ivanov sa loob ng 20 mahabang taon!). Gayunpaman, ang gawaing kasama ni Magdalene ay nararapat pa ring pansinin, sapagkat salamat sa kanya na natanggap ng may-akda ang pamagat ng akademiko, at ang larawan ay pinalamutian ng mga dingding ng palasyo ng Tsar Nicholas I.

Ang balangkas kasama si Magdalene ni Ivanov ay nakikilala sa pamamagitan ng matikas na pagiging simple at biyayang Italyano. Dalawang pigura lamang ang nakikita ng manonood - sina Christ at Magdalene. Ang artista ay nakuha ang sandali mula sa Ebanghelyo nang makita siya ng Magdalene na muling nabuhay. Nagmamadali siya kay Kristo, ngunit pinahinto niya si Magdalene na may kalmadong kilos.

Ang mukha ni Mary ay naiilawan ng maraming taos-puso at kumplikadong damdamin: sorpresa, kaguluhan, kalungkutan, paghanga, atbp. Si Magdalene ay nakasuot ng isang maliwanag na pulang damit. Si Kristo ay inilalarawan sa isang puting balabal. Ang imahe ng Magdalene ay gumising sa paniniwala ng manonood sa mga himala. At ang pangunahing mensahe ng larawan ay na kahit na ang pinaka-nawala na kaluluwa ay maaaring mai-save.

Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859

Si Frederick Sandys (1829–1904) ay anak ng isang artista at pinag-aral sa Norwich School of Design. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang pintor ng larawan at ilustrasyong antigo. Ang kanyang paglipat sa London noong 1851 ay naging nakamamatay, kung saan siya ay naging kasapi ng Pre-Raphaelite Brotherhood, nakipagkaibigan at nanirahan sa iisang bahay kasama si Dante Gabriel Rossetti. Tinawag ng huli na si Sandys na "pinakadakilang nabubuhay na drayber." Ang malakas at senswal na mga imahe ng kagandahang babae at mga iconic na imahe ng mga nakakaakit at mahiwagang kababaihan, na ginawa sa istilo ng Pre-Raphaelites, ay kabilang sa partikular na artist na ito.

Sa pagtingin sa kanyang gawaing "Mary Magdalene", hindi agad kinikilala ng manonood si Saint Magdalene sa pangunahing tauhang babae. Inilarawan siya bilang isang kagandahan na may mahabang ginintuang buhok sa istilo ng Pre-Raphaelites. Kapansin-pansin, nagdadalubhasa si Sandys sa mga baywang ng mga magaganda at nakamamatay na kababaihan. Ang malapit na pansin ni Sandys sa detalye ay tipikal ng paaralang Pre-Raphaelite. Ang mga imahe ng pambabae na kagandahan ni Sandys ay mga iconic na imahe ng kaakit-akit at mahiwagang kababaihan, na kumakatawan sa kanyang natatanging estilo. Ang pangunahing tauhang babae ay inilalarawan halos sa profile. Ang background ay madilim na berde na may mga burloloy ng Ingles. Ang pangunahing tauhang babae ay may isang sisidlan na may gasgas sa kanyang kamay (ang kanyang pangunahing katangian), at ang kanyang mga balikat ay natatakpan ng isang pulang berdeng scarf na may mga burloloy na bulaklak. Ang imaheng ito ng Magdalene ay namumukod nang matindi laban sa background ng iba pang mga kuwadro na gawa.

Si Carlo Dolci "The Penitent Magdalene" (1670)

Ang pagsisisi kay St. Mary Magdalene ay isang tradisyunal na tema lalo na sikat sa sining ng Italyanong ika-17 siglo. Sa pagpipinta ni Dolchi, inilalarawan si Magdalene na maluwag ang kanyang buhok, nakalagay ang kanyang kanang kamay sa kanyang dibdib, at ang palad ng kanyang kaliwang kamay ay nakataas at nakasalalay sa isang bukas na libro. Ang kanyang tradisyonal na katangian - isang palayok na pamahid na kung saan siya ay lumapit kay Cristo upang pahiran siya - ay inilalarawan sa kanang harapan sa mga bato. Sa pamamagitan ng paraan, ang maluwag na buhok at isang palayok ay isang sanggunian sa Ebanghelyo ni Lucas (7: 37-8). Inilalarawan ng banal na kasulatan ang isang babaeng makasalanan na pinahiran ang paa ni Kristo, hinugasan ng luha, at pinunasan ng kanyang mahabang buhok. Si Carlo Dolci ay isang malalim na debotong tao at naging tanyag sa kanyang pang-emosyonal na paghahatid ng mga paksa sa relihiyon, pati na rin ang masusing pagdetalye. Si Mary Magdalene ang kanyang pinaka-madalas na itinatanghal na magiting na babae.

Ang natatanging at detalyadong istilo ng pagpipinta ni Dolci ay nagdala sa kanya ng katanyagan pareho sa Florence, kung saan ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay, at higit pa. Ang pagpipinta na ito ay pumasok sa Royal Collection bilang isang regalo mula kay Sir John Finch kay Queen Catherine ng Braganza, asawa ni Charles II. Bilang isang residente ng Ingles sa korte ng Grand Duke Ferdinand II, nakilala ni Finch si Carlo Dolci sa Florence at nagkaroon ng pagkakataong mag-order ng maraming mga gawa mula sa kanya. Humanga si Finch sa artista at binigyan siya ng pagtangkilik at suporta.

Artemisia Nationschi "Pagbabagong-anyo ni Mary Magdalene (Penitent Mary Magdalene)", 1615-1616

Si Artemisia Nationschi, ang unang babaeng artista na sumali sa Florentine Academy, ay nagpinta ng nakakaantig na Magdalene noong 1617. Ito ay isang order mula sa pamilya Medici. Ang magiting na babae na sichichichi ay nakasuot ng isang dilaw na damit na may puntas at nakaupo kasama ng marangyang sutla at pelus. Ang isang kamay ni Magdalene ay kumapit sa kanyang dibdib, at ang isa ay sa salamin, na ipinakita sa kanya kung sino siya sa harap ng Diyos. Ang kanyang mga mata ay ganap na bukas at naghahangad ng kalayaan, Kristo, ilaw. Si Maria Magdalene ay hindi tumitigil sa pagiging maganda kapag bumaling siya kay Cristo, ngunit ang kagandahang ito ay hindi na nilalayon na pagyamanin. Siya ay para sa luwalhati ng Panginoon, na mahal siya ng higit pa sa sinumang iba pa.

Nabatid na mismong si Artemisia Nationschi ang nakaranas ng sakit ng maling pag-uugali sa publiko matapos na ginahasa ng kasamahan ng kanyang ama sa edad na 17. Ang kasunod na paglilitis sa panggagahasa ay nagpahiya sa dalaga at napunta sa mas maraming tsismis. Tinipon ang lahat ng kanyang kalooban at "naimpake" ang kanyang kamangha-manghang talento sa sining, lumipat siya sa Florence upang simulan muli ang kanyang buhay.

Titian "The Penitent Magdalene" (1531, 1565)

Ang Titian ay isa sa mga artista na naglalarawan ng Magdalene bilang isang simbolo ng pagtubos. Sa dalawang iconic na gawa, ipinakita niya ang nagsisising Magdalene. Ang manonood ay nakakita ng isang sandali mula sa Ebanghelyo nang mapagtanto ng Magdalene ang kanyang makasalanang buhay at sumisigaw, na itinaas ang kanyang tingin sa langit. Ang kanyang unang Magdalene ay isinulat noong 1531, at pagkatapos ay bumalik siya sa kanya pagkalipas ng 30 taon.

Bagaman ang mga gawa ni Titian ay nakaka-ugnay sa isang tema ng Kristiyano, mukhang senswal sila. Ang dahilan ay nakasalalay sa mga salaysay na medyebal. Sinabi nila na sa loob ng 30 taon pagkatapos ng pag-akyat kay Hesus, si Mary Magdalene ay gumala sa disyerto at ang kanyang mga damit ay literal na nagiba. Ang mga artista noong panahon ay may kaugaliang gumamit ng sangguniang ito bilang isang paraan ng paghahalo ng pagiging senswal at relihiyon. Ang mga kuwadro na gawa, samakatuwid, ay naging mas tanyag, at ang mga artista ay hindi natatakot sa eskandalosong reaksyon ng publiko. Ang mga pisikal na katangian ng Magdalene Titian ay tumutugma sa ideal ng kagandahan ng oras: ginintuang mahabang buhok, buong labi at isang kahanga-hangang katawan.