"Palagi kaming dalawa - kami ng aking ina. Palagi siyang nakasuot ng itim ": Kung paano nasakop ni Yohji Yamamoto ang European fashion para sa kanyang ina

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang buhay ng balo na si Fumi Yamamoto ay napuno ng pagsusumikap. Sa post-war Japan, nahirapan ang may-ari ng isang workshop sa pananahi na manatiling nakalutang. Ang kanyang asawa ay namatay noong 1945, at mula noon ginusto niya ang isang kulay kaysa sa lahat ng mga damit - itim. Ang kanyang anak na si Yohji, na ang pagkabata ay nagdilim ng mga alaala ng pambobomba nina Hiroshima at Nagasaki, ay nagsimulang tulungan siya nang hindi gaanong maaga. Makalipas ang maraming taon, sumikat siya bilang isang taga-disenyo na inabandona ang maliwanag na paleta na pabor sa kulay ng mga damit ng kanyang ina.

Siya, syempre, ay hindi isang bilanggo sa isang workshop sa pananahi. Gustung-gusto niyang gumuhit, sumakay ng bisikleta, hindi kailanman naghiwalay ng gitara. Maraming mga gitara ang itinatago pa rin sa kanyang pagawaan - ang maestro ay hindi tinanggihan ang kanyang sarili ng kasiyahan na maglaro ng isang pares ng mga balada.

Ang workshop ni Fumi Yamamoto ay matatagpuan sa distrito ng Kabuki-cho ng distrito ng Shinjuku ng Tokyo. Ang kanyang mga kliyente ay mga maybahay na pinangarap na magbihis ng mga naka-istilong European at American na damit. Kinamumuhian ni Yohji ang fashion na ito - dayuhan, hindi praktikal, hindi komportable, na kumakatawan sa isang babae bilang isang bagay ng pagkonsumo, kinukuha siya.

Maagang naging para sa kanyang ina ang nag-iisang kaibigan, katulong, tagapagtanggol, pinangarap niya ang kalayaan at ginhawa para sa lahat ng mga kababaihan sa mundo - ngunit naisip na ito ay mga kakaibang kaisipang nabuo lamang ng pagkabalisa para sa kanyang ina.

Ni hindi niya hinangad na maging isang tagadisenyo - ni hindi niya alam na umiiral ang gayong propesyon. Nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon sa ligal at naghahanda upang mabuhay tulad ng karamihan sa mga Hapon ng kanyang henerasyon - nakakapagod na trabaho, nakakapagod na pahinga … Ngunit ang ina ang napagtanto na ang kanyang anak na lalaki ay hindi ginawa para dito, at kinumbinsi si Yohji na subukan ang kanyang sarili sa malikhaing larangan. Si Yohji Yamamoto ay nagtapos mula sa Faculty of Fashion Design sa Bunka College at umalis upang sakupin ang Paris - siya ay dalawampu't anim lamang.

Si Yohji ay labis na nabigo sa Paris. Sa European fashion, halos walang nagbago sa paglipas ng mga taon - lahat ng parehong "bulaklak na babae", makitid na mga bodice, nakakabit, hindi angkop para sa mga aktibong damit sa buhay. Ang mga ideya ni Yohji Yamamoto ay hindi sumasalamin sa mga fashion director. Tinanggihan ng mga ito, tuluyang durog, umuwi siya.

Ngunit nagpasiya si Fumi na hindi sila susuko ng ganoon kadali. Ibinenta niya ang kanyang negosyo upang ang kanyang anak na lalaki ay magbukas ng isang produksyon sa Japan, at dalhin ang kanyang pinakamahusay na mga tagagawa ng damit sa kanya. Sinimulan ni Yohji Yamamoto ang paggawa ng damit ng kalalakihan, na malapit sa kaisipan ng mga Hapones - tuwid na hiwa, simple, laconic na mga bagay.

Ang mga unang koleksyon ng Hapon ng Yohji Yamamoto ay nagkaroon ng ilang tagumpay, at makalipas ang ilang taon nagpasya siyang maghiganti.

“Marumi basahan! Hiroshima-chic! Tulad ng mula sa Holocaust! " - Dumura ang mga kritiko ng lason. Ngunit ngayon si Yohji ay hindi mapigilan. Ang mga kinatawan ng malikhaing intelektuwal, artista at musikero ay biglang hindi tumanggi sa pagpapalabas ng buong halaga para sa itim na malabong "basahan" na inalok ni Yamamoto.

Si Grunge ay nagtagumpay sa kontra-kultura - at hindi sinasadyang natagpuan ni Yamamoto ang kanyang sarili sa mga "fashion rebelde". Ang hilaw na gilid at walang simetriko na mga hugis ay nakakuha ng pansin ng mga taga-Europa at Amerikano na, tulad ng Yohji, ay patuloy na malikhaing paghahanap, sa pag-iisip tungkol sa kanilang landas, kanilang sariling katangian. Noong 80s, ang pinakamalaking tagahanga ni Yohji ay ang sikat na artista na si Jack Nicholson.

Patuloy na sinamahan ni Fumi ang kanyang anak sa mga paglalakbay dalawang beses sa isang taon, na tinutulungan siya sa mga palabas - huling nabisita niya ang Paris sa edad na siyamnapu't apat. Si Yohji Yamamoto ay isa sa mga unang feminista sa mundo ng fashion. "Itigil ang nakalilito na kagandahan sa kagandahan!" - idineklara niya.

Kasama ang iba pang mga taga-disenyo ng Hapon, iminungkahi niya ang isang bagong imaheng pambabae na tinatanggihan ang agresibong sekswalidad, mga damit na nagtatago ng katawan at isiwalat ang personalidad. Sinabi niya na ang pangunahing imahe sa kanyang mga koleksyon ay isang babae na nasa 40 na taong naninigarilyo habang tinitingnan ang mga nahuhulog na dahon.

Ang mga damit mula sa Yamamoto ay tinanggihan ang pagkakaugnay sa kultura, kasarian, lahi at mga parameter ng katawan - pagkatapos ng lahat, sa modernong mundo, ang pagiging indibidwal ay mas mahalaga kaysa sa pagkakakilanlan. Ang pana-panahon at mga uso ay hindi rin para sa mga bagay mula sa Yamamoto.

Siya mismo ang tumawag sa kanyang mga modelo, na parang artipisyal na edad at nagsasapawan sa mga istilong pangkasaysayan, "walang hanggan" - at, syempre, tama siya.

Nagtayo siya ng tulay sa pagitan ng Kanluran at Silangan - binago niya ang tradisyunal na kasuotan ng Hapon sa isang paraan sa Europa, kasunod sa sinaunang prinsipyong pangkulturang "wabi-sabi" - ang kagandahan ng pagiging di perpekto.

Kumakanta siya ng isang ode sa itim, ngunit kung minsan ay may kasamang mga maliliwanag na kulay sa kanyang mga koleksyon - iskarlata, dilaw, hindi maiwasan ang puti.

Ang mga imahe sa kanyang mga koleksyon ay inspirasyon ng giyera, pagkawasak, paglibot at pag-iisa - at malapit na nauugnay sa kanyang pagkabata. Ang takot na mawala ang kanyang pinakamamahal na babae ay hindi siya iniiwan: Umiiyak ako, may sumisigaw pagkatapos sa kanya, nakikiusap na bumalik siya. Ngunit aalis pa rin siya ….

"Ayoko ng fashion, ngunit kinakailangan," sabi ni Yohji. Palagi siyang inspirasyon ng mga tao, hindi mga abstract na imahe, at naniniwala na mayroong isang malakas na koneksyon sa pagitan ng kalye at mataas na fashion.

Isa siya sa mga unang naglunsad ng linya ng damit na Y-3 kasama si Adidas, na ginagawang abot-kayang sa panggitnang klase ang damit na Yamamoto.

Gayunpaman, ang Yohji Yamamoto ay hindi limitado sa plataporma. Nagtrabaho siya sa disenyo ng mga klasikal na opera na Madame Butterfly at Tristan at Isolde. Lumingon sa kanya si Takeshi Kitano upang idisenyo ang mga costume para sa mga character sa The Dolls - at napasigla ng kanyang pakikipagtulungan sa mga sikat na taga-disenyo na, naimpluwensyahan ng kanyang mga disenyo, binago niya ang balangkas ng pelikula.

Ang mga mamamahayag ay bahagyang napag-alaman na si Yohji ay may isang dating asawa (ang kasal ay mabilis na naghiwalay, at mula noon ay hindi na opisyal na kasal si Yamamoto) at tatlong mga bata mula sa iba't ibang mga kababaihan - lahat ng mga supling ni Yamamoto ay nakatuon sa disenyo. Nakatira siya sa kanyang ina. Si Yohji mismo ay maingat na pinoprotektahan ang kanyang personal na buhay mula sa pagkagambala sa labas. Isang taong may misteryo, nagpasya siya kamakailan na iangat ang belo ng lihim at sabihin sa mundo ang kanyang mga lihim sa pamamagitan ng pagsulat ng isang autobiography na may nakakagambalang titulong My Dear Bomb.

Siya ngayon ay 74 taong gulang na. Sa mga gabi, sumisipsip siya ng mamahaling alak at nakikinig sa musika ni Bob Dylan. Mayroon siyang isang itim na sinturon sa karate at maraming mga kaibigan na may apat na paa. Siya ay aktibong nagtatrabaho sa mga bagong koleksyon at pangarap na maging alinman sa isang gangster o isang artista sa hinaharap - ngunit hindi masyadong sikat, ang mga papel na ginagampanan ng pangatlong plano ay sapat para sa kanya.

Nagawa kong sakupin ang mundo at isa pang Hapon. ito Issei Miyake - ang taga-disenyo na lumikha ng damit na Origami at kalaunan ay naging pilosopo