Ano sa panahong iyon ang naging tanyag para kay Caravaggio, Rembrandt, Velazquez at iba pang mga artista ng Baroque

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay may maraming mga siglo, pati na rin ang mga estilo, anyo at direksyon. Gayunpaman, ang pinakatanyag at tanyag sa kanila ay at nananatiling Baroque. Ang mga pintor at tagalikha ng panahong ito ay namangha sa kanilang mga makabagong ideya, lumikha ng mga bagong direksyon at nagtrabaho sa mga kawili-wili at natatanging estilo. Sino sila, ang pinakamagaling na kinatawan ng panahong ito sa mundo ng sining, at ano ang kilala tungkol sa kanila?

1. Caravaggio

Maaaring hindi natin lubos na malaman ang lihim ng mga nakamamanghang mga kuwadro na gawa ng panahon ng Baroque, ngunit ang isang pagtingin sa kasaysayan ng Caravaggio ay nagsisiwalat ng ilang mga lihim. Ang kanyang buhay ay malungkot hanggang sa punto ng imposible. Maagang naulila siya, na nawala ang karamihan sa kanyang pamilya sa edad na sampu sa panahon ng epidemya ng salot. At pagkatapos niyang masaksihan ang brutal na pagpatay sa isang kabataang dalaga noong 1599, sinimulan niyang pintura ang mga mapaghiganteng kababaihan na pinuputol ang ulo ng mga lalaki.

Si Michelangelo ay naging pinakatanyag na pintor sa Roma noong 1600 at nanganak ng istilong Baroque pati na rin ang pamamaraan ng chiaroscuro. Ngunit, nang hindi siya nagsusulat, pinalibutan niya ang kanyang sarili ng mga magnanakaw, batang babae na madaling kabutihan, kalasingan, pakikipagsapalaran at pag-aaway.

Hindi mo kailangang maging dalubhasa sa mga simbolo at code ng Renaissance art upang mapansin ang karahasan sa mga kuwadro na gawa ni Caravaggio. Maaari niyang hawakan ang talaan para sa bilang ng mga pinutol na ulo, at ang kanyang gawaing panrelihiyon ay nagpukaw ng galit sa Simbahang Katoliko sapagkat ginamit niya ang gulo bilang isang modelo para sa Birheng Maria.

Alam ni Caravaggio na siya ay isang kamangha-manghang artista at hindi nag-atubiling punahin ang mga karibal niya. Ang kanyang napapanahong si Giovanni Baglione ay nagsabi:.

Sa bandang 1600 sa Roma, ang Simbahang Katoliko ang pinakamahalagang mapagkukunan ng pagtangkilik para sa mga artista tulad ng Caravaggio. Hindi siya nag-atubiling itulak ang mga hangganan ng sining, kahit na nasaktan nito ang damdamin ng Simbahan. Ang isa sa pinaka-kontrobersyal na galaw ng artista ay ang paggamit ng mga modelo mula sa pinakamahirap na seksyon ng populasyon ng Roma, kabilang ang mga magnanakaw, vagabond at prostitus.

Noong 1601, nawala ang utos ni Michelangelo na likhain ang imahe ng Birheng Maria para sa Simbahan ng Santa Maria della Scala sa Roma dahil sa ginamit niyang sikat na nalilito bilang isang modelo para sa imahe ng Our Lady. Ngunit ang pagpipinta, na ikinagulat ng mga Katoliko sa Roma, ay nakakita ng pabor sa labas ng Italya. Nang maglaon ay nakuha ito ng haring Ingles na si Charles I, at pagkatapos ay pumasok sa koleksyon ng harianon na Pransya.

Ang kanyang naka-bold at lantad na relihiyosong mga kuwadro na gawa ay lubos na kanais-nais, ngunit malaki rin ang pagkakaiba sa mga naunang istilo ng naglalarawan na mga santo. Nasiyahan siya sa kalupitan ng pagkamartir sa pamamagitan ng pagpipinta ng iba't ibang mga eksena ng paglansang sa krus. Ang ilan ay hindi nagustuhan ang paraan ng paglarawan ng pintor sa mga santo sa natural at ilaw ng tao. Itinuring ng iba na ang kanyang gawa ay masama at bulgar.

At nang noong 1606 pinatay ni Caravaggio ang isang lalaki, napilitan siyang tumakas sa Roma. Ang Santo ay nagpataw ng parusang kamatayan sa kanyang ulo, at si Caravaggio ay namatay pagkaraan ng apat na taon nang hindi tumanggap ng kapatawaran ng papa.

2. Sumakay muli

Si Rembrandt ay ang pinakadakilang pintor ng Dutch sa kanyang oras at isa sa pinakamahalagang pigura sa sining ng Europa. Ang maraming mga self-portrait na ipininta niya sa buong buhay niya ay isang uri ng visual autobiography.

Ipinanganak siya noong Hulyo 15, 1606 sa Leiden, anak ng nagmamay-ari ng galingan. Noong 1621 sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa isang lokal na artista, at noong 1624-1625 ay nasa Amsterdam siya, nag-aaral kasama si Peter Lastman, na bumisita sa Italya at ngayon ay ipinakilala ang batang artista sa mga pang-internasyonal na kalakaran.

Sa buong buhay niya, hinanap niya ang kanyang sarili, sa tuwing sumusubok ng mga bagong diskarte at istilo. Ang kanyang karera ay mabilis na umakyat, pagkatapos ay gumulong sa tartaras, na iniiwan ang isang serye ng mga problema at kaguluhan, kasama na ang pagkalugi sa kumpiska ng pag-aari. Ngunit sa kabila ng itim na guhit sa buhay, nagpatuloy siyang tumanggap ng mga order. Si Rembrandt ay interesado sa pagguhit at pag-ukit, pati na rin sa pagpipinta, at ang kanyang mga kopya ay sikat sa buong mundo habang siya ay nabubuhay.

Sa buong karera niya, inakit niya ang mga mag-aaral na nagsilbi din bilang kanyang mga katulong. Ang kanilang gawain kung minsan ay napakahirap makilala mula sa gawain ni Rembrandt mismo, dahil lahat sila ay lubusang ginaya siya.

3. Bernini

Pinanguluhan ni Bernini ang mundo ng sining ng Roma ng ika-17 siglo, na umuusbong sa ilalim ng pagtangkilik ng kanyang mga cardinal at papa at hamon ang mga modernong tradisyon ng artistikong. Ang kanyang mga proyekto sa iskultura at arkitektura ay nagpapakita ng makabagong interpretasyon ng mga plots, ang paggamit ng mga form at ang kombinasyon ng media. Nagbibigay daan para sa hinaharap na mga artista, naging instrumento siya sa paglikha ng isang dramatiko at mahusay na talasalitaan ng istilong Baroque.

Ang isa sa kanyang obra maestra, ang Ecstasy of Saint Teresa (gawa sa maraming kulay na marmol), ay isang mistikal na pigura na pisikal na inalog ng isang makahimalang pangitain. Tinawag sa Pransya ni Haring Louis XIV upang magtrabaho sa Louvre Palace, iniwan ni Bernini ang Roma sa isang maikling panahon. Kahit na ang kanyang mga plano sa arkitektura ay tinanggihan, gayunpaman ay nakumpleto niya ang portrait-bust ng Louis XIV (Chateau, Versailles), isang kamangha-manghang paglalarawan ng isang monarko sa isang kapansin-pansing pag-flutter na costume, at umuwi.

Sa ilalim ni Pope Urban VIII, natanggap ni Bernini ang una sa maraming komisyon para sa St. Peter's Basilica - isang malaking marmol, tanso at ginintuang baldacchino na nakatayo sa itaas ng dambana ng papa. Makalipas ang ilang sandali, nagtakda siya tungkol sa paglikha ng isang bantayog sa Urban VIII, isang gawaing tumutukoy sa iconography ng mga papal funerary monumento sa hinaharap.

Sa mga susunod na gawa ni Peter the Great, inilagay sa isang apse upang mapalibutan ang sinaunang Trono na pinaniniwalaang pagmamay-ari ni Saint Peter, ang likas na ilaw ay pinalakas ng kalat na mga gintong sinag, lumilikha ng isang banal na setting, at ang banal na piraso ay agad na nakuha ang atensyon ng manonood. Ang huling gawain ni Bernini para sa Church of St. Peter, na nagsimula sa ilalim ni Pope Alexander VII, ay ang proyekto ng isang napakalaking square na humahantong sa simbahan. Siya mismo ang naghahambing ng pabilog na puwang, na binabalangkas ng dalawang malayang mga colonnade, sa isang simbahang ina na iniunat ang kanyang mga bisig upang yakapin ang mga naniniwala.

Ipinakita rin niya ang kanyang kakayahan bilang isang arkitekto sa simbahan ng Sant'Andrea Al Quirinale, at ang kanyang mga kasanayan sa engineering ay nakatulong sa kanya na lumikha ng mga fountains.

4. Velazquez

Ang gawain ni Velázquez ay malawak na itinuturing na pinaka perpektong paglalarawan ng Spanish Baroque. Kung saan ang diin ay nagbabago mula sa mga tampok na Renaissance ng maliwanag na ilaw at isang pananaw sa matematika, pinapaboran ng Baroque ang kakanyahan ng sangkatauhan, na ipinapakita ang mga bagay ayon sa dapat nilang makita. Ang pagbuo ng chiaroscuro ay nangangahulugang ang anino ay naging kasing halaga ng ilaw, kung saan ang mga bagay ay maaaring maitago. o mai-highlight, naiiba, o maipakita. Ang epektong ito ay madalas na ginamit ni Velazquez.

Ang kanyang maagang pagsasanay bilang isang mag-aaral ng Pacheco ay nagbigay sa kanya ng isang pundasyon sa pagiging totoo ng Italyano, na naging pangunahing tampok ng kanyang sining. Habang ang kanyang istilo ng artistikong naging mas mapagtiwala sa sarili, mas sumandal siya sa isang likas na pananaw sa mga bagay, halimbawa, sa "Epiphany" nililikha niya ang sikat na tagpong ito kasama ang mga miyembro ng kanyang sariling pamilya na taliwas sa tradisyunal na Maria at Jesus. Naghahain ito upang gawing unibersal ang eksena, na ginagawang may kaugnayan sa bawat pamilya.

Sa mga paglalakbay ni Velazquez sa Italya, malaki ang impluwensya sa kanya ng mga dakilang panginoon ng Venice, at lalo itong kapansin-pansin sa kanyang paggamit ng kulay. Ang tanyag na "Maids of Honor" at "Surrender of Delirium" ay mabuting halimbawa nito. Ang huli na pagpipinta ay napunta sa silid ng trono ni Haring Philip IV, kung saan ipinagdiriwang ang kanyang mga tagumpay sa militar. Nakakaantig ang larawan na nakatuon si Velazquez sa pakiramdam ng tao, kaysa sa pagdanak ng dugo at pagsalakay ng giyera. Ang mukha ng kumander ng Espanya na si Spinola ay puno ng pagkahabag habang ang Dutch Fort ay sumuko sa wakas matapos ang isang apat na buwan na pagkubkob.

Isinasama niya ang kanyang sarili sa marami sa kanyang mga kuwadro na gawa, lalo na sa paglaon. Binibigyang diin nito ang hindi maipaliwanag na koneksyon ng artist sa kanyang trabaho, at pahiwatig din na nakita ni Velazquez ang kanyang sarili bilang isang mas mataas na pigura, at hindi isang mahinhin na artista.

Nagtrabaho siya sa korte ng hari, lumilikha ng mga larawan ng hari at ng kanyang pamilya, at ang kanyang pinili na magpinta ng mga jesters at dwarf sa korte ay nag-ambag sa karagdagang pag-aaral ng porma ng tao. Ang "The Midget Sitting on the Floor" ay isang magandang halimbawa kung paano pinatunayan ni Velazquez na ang bawat isa ay karapat-dapat na iguhit.

5. Rubens

Si Rubens ay ipinanganak sa Siegen, Germany, sa Westphalia. Ang kanyang ama, si Jan Rubens, isang abugado at alderman ng Antwerp, ay tumakas sa Spanish Netherlands (modernong Belgium) noong 1568 kasama ang kanyang asawang si Maria Pipelinx at apat na anak upang maiwasan ang pag-uusig sa relihiyon para sa kanyang paniniwala sa Calvinist.

Matapos mamatay si Jan noong 1587, ang pamilya ay bumalik sa Antwerp, kung saan ang batang si Peter Paul, na pinalaki sa pananampalatayang Romano Katoliko ng kanyang ina, ay tumanggap ng klasikal na edukasyon. Ang kanyang edukasyong pansining ay nagsimula noong 1591 sa isang pag-aaral kasama si Tobias Verhecht, isang kamag-anak at pintor ng tanawin na may katamtamang talento. Pagkalipas ng isang taon, lumipat siya sa studio ng Adam Van North, kung saan siya ay nanatili sa loob ng apat na taon hanggang sa siya ay naging isang baguhan sa nangungunang artist ng Antwerp na si Otto van Veen, dekano ng Artists Guild ng St. Luke.

Karamihan sa mga gawaing pambata ni Rubens ay nawala o nanatiling hindi nakikilala. Noong 1598 ay pinasok si Rubens sa guild ng mga artista sa Antwerp. Marahil ay nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa workshop ni Van Veen bago umalis sa Italya noong Mayo 1600. Sa Venice, sinipsip niya ang ningning at dramatikong pagpapahayag ng mga obra ng Renaissance ng Titian, Tintoretto at Veronese. Kinuha ni Vincenzo I Gonzaga, Duke ng Mantua, si Rubens ay nagtungo sa Mantua, kung saan ang kanyang pangunahing tungkulin ay ang gumawa ng mga kopya ng mga kuwadro na Renaissance, higit sa lahat mga larawan ng mga kagandahan sa korte.

Noong Oktubre ng parehong taon, sinamahan ni Paul ang Duke sa Florence upang dumalo sa kasal ng kapatid na babae ni Gonzaga na si Maria de Medici kay Haring Henry IV ng Pransya, isang eksena na Rubens ay upang muling likhain ang isang kapat ng isang siglo sa paglaon para sa Queen. Sa pagtatapos ng unang taon, naglakbay na siya sa buong Italya na may hawak na isang sketchbook. Ang mga kopya ng mga pagpipinta na Renaissance na ginawa niya ay nagbibigay ng isang mayamang pangkalahatang ideya ng mga nagawa ng sining ng Italyano noong ika-16 na siglo.

Noong Agosto 1601, dumating si Rubens sa Roma. Doon, ang bagong istilong Baroque na ipinahayag ni Annibale Carracci at Caravaggio, Michelangelo at Raphael ay mabilis na pinagtibay ni Rubens. Ang kanyang kauna-unahang pangunahing gawaing Romano ay nagsasangkot ng tatlong malalaking kuwadro na gawa para sa crypt chapel ng Saint Helena sa Basilica ng Santa Croce.

Si Rubens ay nagreklamo na siya ang pinaka-abalang at pinaka-jaded na tao sa buong mundo, ngunit nagpatuloy na kumuha ng mahahalagang tungkulin sa simbahan. Ang kanyang Pagsamba sa Magi para sa Abbey ng St. Michael ay nakoronahan ng tatlong mga monumental na eskultura ng kanyang sariling disenyo.

Bilang karagdagan, hindi pinabayaan ng artista ang mga pribadong patron at order. Mahusay niyang inilarawan ang kanyang doktor at kaibigan na si Louis Nonnius, ang hinaharap na manugang na si Suzanne Fourment at ang kanyang mga anak na sina Albert at Nicholas. Ang kanyang tanawin kasama si Philemon at Bavkid ay nagpapakita ng isang patula na ugat ng kanyang kabayanihan at mapinsalang pagtingin sa kalikasan. At ang Infanta Isabella ay nag-order mula kay Rubens ng isang malawak na siklo ng mga tapiserya na "The Triumph of the Eucharist", na kung saan ay isang walang uliran pagpapakita ng ilusyonismo ng Baroque.

Ano ang masasabi natin, ngunit ang sining ay, ay at hindi mabibili ng salapi sa daang siglo. At hindi nakakagulat na ang mundo ay puno ng mga taong handang kunin ito o ang pagpipinta sa kanilang koleksyon (madalas sa mga iligal na pamamaraan). Ang isang tao ay nagpunta sa isang krimen alang-alang sa pera, at ang isang tao ay simpleng sumusubok na libangin ang kanilang pagmamataas, kumukuha ng mga larawan mula sa ilalim ng mga ilong ng mga guwardya, na walang iniiwan na mga bakas.