Mga sikreto at simbolismo sa pagpipinta ni Bruegel na "The Fall of Icarus": Nasaan ang pangunahing tauhan, kung saan siya nahulog at kung paano ito nangyari

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Minsan ang mga manonood ay nalilito sa mga pangalan ng mga kuwadro na tinatawag ng mga artista na kanilang nilikha. At madalas ay nananatiling isang misteryo sa kanila kung ano ang ibig sabihin ng may-akda nang magbigay siya ng mga pangalan sa isa o iba pang kanyang gawa. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa sikat na canvas ng Dutch painter at graphic artist Pieter Bruegel ang Matanda "Ang pagbagsak ng Icarus", sa unang tingin kung saan mahirap maunawaan kung nasaan ang bayani mismo, kung saan siya nahulog at kung paano ito nangyari …

Ang mitolohikal na balangkas tungkol sa Icarus, na kilala ng halos lahat, nang sabay-sabay ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa isang bilang ng mga artista, manunulat ng tuluyan at makata. Bumuo din siya ng batayan para sa gawain ni Bruegel the Elder, na napaka-tukoy na naglalarawan sa katapusan ng trahedyang ito.

At upang mai-refresh ang memorya ng kuwento ng isang matigas ang ulo na binata na umakyat sa langit at, dahil sa kanyang pag-iingat, nagbayad para sa pagsuway sa kanyang buhay, iminumungkahi kong basahin ang isang kaakit-akit na artikulo: Isang hakbang patungo sa isang panaginip o isang pambata na kalokohan: Bakit ang kwento ng Icarus ay naiiba ang interpretasyon mula sa sinaunang Greek na mitolohiya mismo.

At, pabalik sa itinakdang paksa, nais kong tandaan na ito lamang ang canvas ni Pieter Bruegel, na nakasulat sa isang mitolohikal na balangkas. Ang pagiging natatangi ng gawaing ito ay nakasalalay sa komposisyon nito, at hindi lamang dahil ito ang pinakamahalagang aspeto sa paglikha ng mga likhang sining. Dahil ang mga artista kung minsan ay nagtatrabaho sa komposisyon ng konstruksyon ng mahabang panahon upang maiparating ang kanilang kaisipan, ideya, ang kanilang paningin sa kung ano ang nangyayari sa manonood nang epektibo hangga't maaari.

Ang komposisyon ng pagpipinta na "The Fall of Icarus" ay napaka orihinal at mahiwaga, na kung saan nakalito ang hindi nabatid na manonood. Kaya, sa harapan, ang artist ay naglalarawan ng ganap na pangalawang mga numero, habang ang pangunahing tauhan - Icarus - ay dapat hanapin nang mahabang panahon sa isang sulyap sa eroplano ng larawan. At hulaan lamang ng manonood na ang mga binti ay dumidikit sa labas ng tubig, at maraming mga balahibo na paikot sa itaas ng ibabaw ng pahiwatig ng dagat na ito ay ang Icarus na malapit nang lumubog.

Ngunit hindi ito ang pagtatapos ng mga intriga ng komposisyon ng artista. Walang imahe sa larawan ng matapang na Daedalus, ang ama ni Icarus, na gumawa ng mga pakpak at bumuo ng isang plano upang makatakas mula sa isla. At ang titig lamang ng pastol, na nakadirekta sa kalangitan, ay nagpapahiwatig ng lokasyon ng Daedalus, na matatagpuan sa likod ng eroplano ng larawan. At ang karakter ng araro sa harapan, na hindi naman isang pangunahing pigura sa pangunahing ideya ng larawan, sa lahat ng kanyang hitsura ay binibigyang diin ang kawalang-malasakit sa nahulog na Icarus. Para sa siya ay hindi lahat interesado sa anumang bagay na hindi alintana ang kanyang pagsusumikap araw-araw na gawain sa mundo.

Ang pagkahulog sa tubig ng bida ay ganap na hindi napansin ng sinumang naroroon. Walang nakapansin sa kanya: alinman sa pastol na nangangalaga sa lumilipad na Daedalus, o sa araro, na ibinaba ang kanyang tingin sa lupa, o ng mangingisda, na nakatuon sa kanyang sariling trabaho. Kahit na ang mga mukha ng mga marino sa dumadaan na barko ay nakabaling sa tapat na direksyon.

Gayunpaman, mayroong isang buhay na nilalang sa larawan na interesado sa kapalaran ni Icarus. Ito ay isang kulay-abong partridge na nakaupo sa isang sanga sa itaas ng gilid ng isang bangin.

At ang kagiliw-giliw na detalye na ito ay may sariling paliwanag. Ayon sa sinaunang alamat ng Greece, ang tatay ni Icarus na si Daedalus ay napilitan na tumakas sa isla ng Crete matapos niyang patayin ang kanyang sariling pamangkin na si Perdix, na kanyang estudyante. Sa takot na malampasan ng mag-aaral ang kasanayan ng kanyang guro, itinulak ni Daedalus ang binata sa pader ng Athenian acropolis. Ang diyosa na si Athena, na nakakita ng eksenang ito, ay naawa kay Perdix, na ginawang isang partridge. Kaya't ang maliit na kulay abong ibon, ang partridge, ay may bawat dahilan upang magalak, na nanonood bilang tanging tagapagmana ng kanyang nang-abuso ay nalunod. At alinsunod sa ideya ng larawan, na inilatag ni Bruegel sa isang lagay ng lupa, ang pagkamatay ni Icarus ay hindi sa lahat isang trahedya na aksidente, ngunit isang makatarungang paghihiganti kay Daedalus para sa kanyang mortal na kasalanan.

At, nakapagtataka, ang mga kabalintunaan ay hindi nagtatapos doon … Kahit na ang araw, na isang ganap na "bayani" ng larawan at pangunahing pangunahing salarin ng trahedya, ay nakatago sa likod ng isang hindi maipasok na malabo na ulap. Maputla, translucent, nakaupo ito sa ibaba ng abot-tanaw. At ito ay ganap na hindi maunawaan kung paano ang malamlam na mga sinag ng gabi ng araw ay maaaring matunaw ang waks na nakakabit sa mga pakpak ng Icarus. At ito rin ang isa pang misteryo ng artista.

At isa pang pananarinari ay isang tabak, pitaka o bag at isang sako na nakahiga sa isang bato sa harap ng isang araro at ng kanyang kabayo. Ngayon mahirap matukoy nang walang pag-aalinlangan kung ano ang eksaktong namuhunan ni Pieter Bruegel na Matanda at kanyang mga kasabayan sa mga simbolong ito, ngunit sa pangkalahatan ipinahiwatig nito kung ano ang umiikot sa buhay ng isang ordinaryong tao - pinoprotektahan ang sarili, nakikipaglaban sa kahirapan at nagmamalasakit sa pagkain.

Ngunit ang pinakamahalagang kahulugan na inilatag ng artist sa kanyang nilikha, tulad ng paniniwala ng maraming mananaliksik, ay ang sagisag ng salawikain ng Dutch na "Geen ploeg staat stil om een stervend mens", na sa Ruso ay nangangahulugang: namatay ". At ito ang nagsasabi lamang ng isang bagay, na ang buhay ay hindi hihinto, kahit na may umalis para sa ibang mundo.

At ito ay malinaw na nakumpirma ng isang hindi kapansin-pansin na detalye. Sa loob ng maraming siglo ay pinaniniwalaan na ang isang maputla na maliit na butil sa kaliwang bahagi ng canvas, na lumilitaw laban sa isang itim na background ng mga palumpong, ay ang mukha ng isang natutulog na tao. Ngunit ang mga kamakailang pag-aaral na gumagamit ng infrared radiation ay ipinakita na ito ay isang ganap na magkakaibang bahagi ng katawan, na kabilang sa isang tao na naglulupasay at pinapaginhawa ang kanyang mga pangangailangan.

At ito ay hindi nakakagulat kung babaling tayo sa gawain ni Bruegel, na madalas gumamit ng mga katulad na pagsasama sa kanyang mga gawa ("Forty on the Gallows", "Children's Games") - ito ay nasa diwa ng panahong iyon at direkta sa espiritu ng gawain ng master.

Mayroon ding maraming mga bersyon ng pag-uugali ng master mismo sa kuwentong ito. Sa isang banda, ang pintor, na kinokondena ang pagmamataas at hindi makatarungang tapang ni Icarus, ay sumasalungat sa pangunahing tauhan sa pang-araw-araw na pagsusumikap ng isang ordinaryong plowman, na siyang sentro ng komposisyon ng canvas. Ang manggagawa na ito ay matatag na nakatayo sa lupa at malinaw na alam ang kanyang layunin, sa kaibahan sa isang mapangarapin na lumilipad sa mga ulap, na sa anumang sandali ay maaaring mahulog mula sa kanila, tulad ng Icarus.

Ngunit may isa pang bahagi ng barya: ipinakita ng artist ang kalunus-lunos na pagkamatay ng isa sa pinaka matapang at matapang na bayani ng sinaunang mitolohiyang Greek. At sa kasong ito, ang imahe ng Icarus ay isang simbolo ng paglipad ng pag-iisip at pantasiya ng tao; pagnanasa ng tao para sa bago at hindi kilala. At pagkatapos ang larawang ito ay naisalin na nang kaunti nang iba, lalo na, bilang pagkatalo ng dakila sa pakikibaka sa pang-araw-araw na buhay, na walang kinalaman sa mga nagsisikap para sa ilaw.

At, sa kabila ng lahat ng mga mitolohikal na simbolo at semantiko na naglo-load, ang canvas ng dakilang master ay hindi lamang isang malinaw na paglalarawan ng alamat, ngunit isang magandang tanawin din, na ginawa sa mga pinakamahusay na tradisyon ng mga masters ng Netherlands, kung saan ang tanawin gampanan ang pangunahing papel sa komposisyon.

Dalawang bersyon

May isa pang misteryo sa larawang ito. Ang katotohanan ay ang dalawang bersyon ng canvas na ito ay kilala: isa sa mga ito ay itinatago sa koleksyon ng Royal Museum of Fine Arts sa Brussels, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo, at ang iba pa, na kabilang sa Van Buren Museum (Brussels, Belgium).

Mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang mga gawa. Kabilang sa mga kritiko sa sining, ang mga maiinit na debate ay nagpapatuloy pa rin tungkol sa pagmamay-ari ng pangalawang bersyon ng may-akda ng dakilang Dutch master. Iba't ibang mga teorya ang naipasa, ayon sa kung saan ang ilan ay nagtatalo na ito ay isang paunang sketch ng Bruegel the Elder para sa pangunahing larawan, habang ang iba pa - na ito ay isang kopya na ginawa ng anak ng artista na si Pieter Bruegel the Younger. Ngunit ang ilan ay nagtataglay pa rin ng hindi sumasang-ayon na opinyon na ito ay hindi isang napakahusay na kalidad, na kumpleto sa mga detalye, isang kopya ng isang hindi kilalang may-akda.

Oo, sa katunayan, sa pangalawang bersyon, ang Daedalus ay inilalarawan sa pag-ikot sa kalangitan, at ang araw ay halos nasa rurok nito, na kung saan ay medyo lohikal. Samakatuwid, maraming mga kritiko sa sining ang naniniwala na ang komposisyon ng isang pagpipinta mula sa Van Buren Museum ay pangkaraniwan at tradisyonal, habang ang isang henyo lamang ay maaaring gumawa ng isang mabisa at kabalintunaan na komposisyon ng isang pagpipinta mula sa Museum ng Tsar. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay hindi pa rin nagkakasundo.

Basahin din: Pieter Bruegel Muzhitsky: Bakit ang isang bantog na artista ay tumanggi sa mga order at nagbihis tulad ng isang mahirap na tao.