Hindi kilalang mga katotohanan mula sa buhay ng makikinang na pintor ng seascape na si Ivan Aivazovsky

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

At sa pagtatapos ng paksa tungkol sa dakilang mga pintor ng marino ng Russia, imposibleng hindi gunitain ang pinakadakilang henyo ng ika-19 na siglo Ivane Aivazovsky … Tungkol sa kanyang landas, na kung saan kailangan niyang pumunta sa taas ng katanyagan sa mundo at pagkilala sa unibersal, tungkol sa maliliit na mga trick sa propesyonal, tungkol sa mga gawaing kawanggawa para sa kapakinabangan ng kanyang katutubong lungsod at tungkol sa maraming iba pang mga bagay na "tinatanggal ang sumbrero ng mundo" sa harap ng kamangha-manghang taong ito.

Ang seascape ng Aivazovsky ay isang malaking puwersa ng elemento ng tubig, na makinang na naihatid sa isang tuyong canvas. Isinasaalang-alang ang mga tanawin ng tanawin ng dagat, kung minsan ang puso ay lumulubog mula sa tunog ng umuugong na dagat at ang langit na kumikislap mula sa kidlat, at kung minsan ay namamanhid ito mula sa banayad na pagbulong ng mga alon na lumiligid sa pampang. Tunay na regalo ng isang pintor na natanggap mula sa Diyos.

Mago na may isang brush

Palaging maraming mga alingawngaw at haka-haka sa paligid ng Aivazovsky, na kumalat ng kanyang naiinggit na mga tao. Napabalita na upang likhain ang kanyang makinang na mga canvases, ang pintor ay gumagamit ng hindi pangkaraniwang mga kulay, at sa kanilang mga eksibisyon sa mga gallery, siya ay naglalagay ng isang ilawan sa likod ng canvas upang makalikha ng ilusyon ng ilaw ng tubig at kalangitan.

Gayunpaman, ang mga alingawngaw na ito ay walang batayan kung ano pa man. At si Aivazovsky ay madalas na nagtatrabaho sa publiko upang maalis ang lahat ng kanyang pag-aalinlangan. Kasabay nito, pinangungunahan ang iba upang makumpleto ang pagkamangha, sa kanyang bilis at kalinawan sa trabaho. Naaalala ng lahat ang kilalang kwento, kapag ang isang kagalang-galang na artista, sa harap ng mga namangha na estudyante, ay nagsulat ng larawan ng isang medyo kahanga-hangang laki sa loob ng ilang oras.

Kailangang sorpresahin ng mga tao si Ivan mula pagkabata, noong una ay nakapag-iisa siyang nakakapagtugtog ng violin, at pagkatapos ay may isang kamangha-manghang regalo para sa pagguhit ang isiniwalat sa kanya.

Ang isang talento na nugget mula sa isang mahirap na pamilyang Armenian ay tinangkilik ng maraming mga patron ng sining. Ngunit isang espesyal na papel sa kanyang kapalaran ang gampanan ng alkalde ng lungsod ng Feodosia, si Alexander Ivanovich Kaznacheev. Ito ay gamit ang kanyang magaan na kamay na nagtapos sa Aivazovsky sa St. Petersburg Academy of Arts, nag-aaral na may gastos sa publiko. Doon agad napansin si Ivan at naging paboritong estudyante.

Kung paano na-bypass ng isang estudyante ang kanyang guro

Ang pagkilala sa publiko ay hindi matagal na darating. At ang bulung-bulungan tungkol sa natatanging talento ng Feodosia boy-nugget ay umabot sa mismong Emperor Nicholas I. Pagkatapos ay inirekomenda niya siya sa pinturang marino ng Pransya na si Philip Tanner bilang isang mag-aaral. Si Philip, na isang mapaghangad at naiinggit na tao, kaagad na nakakita ng isang kakumpitensya sa Aivazovsky at sa lahat ng paraan ay sinubukang itulak ang batang artista.

Ang pag-iisip lamang na ang isang mag-aaral ay darating sa isang araw na higit sa kanyang guro ay kinilabutan siya. At sa gayon kategoryang ipinagbawal ni Tanner si Ivan na isulat ang kanyang mga gawa at ipadala ang mga ito sa anumang eksibisyon. Para sa ilang oras, ang batang talento ay kailangang masigasig na paghalo ng mga kulay at maging isang messenger para sa kanyang inggit na guro sa Pransya.

Ngunit sa lalong madaling panahon Philip Tanner ay para sa isang hindi kasiya-siya sorpresa. Noong 1836, sa eksibisyon sa Academy of Arts, ipinakita ni Aivazovsky ang lima sa kanyang mga hindi magagawang canvases, na naging sanhi ng isang bagyo ng sigasig mula sa publiko at mga kritiko, pati na rin ng isang kamangha-manghang iskandalo na dulot ng Pranses. Ang reklamo ay nakarating mismo sa emperador, at pinilit niyang pagbawal kay Aivazovsky mula sa pagpipinta nang kalahating taon.

Ang tumataas na bituin ng pagpipinta ng Russia

Ang iskandalosong kuwentong ito ay gumanap ng papel na itim na PR para sa naghahangad na artista. Ang katanyagan ng ipinagbabawal na pintor ay nagpatindi ng interes ng hindi lamang ordinaryong publiko at mga kritiko, kundi pati na rin ang maimpluwensyang mga tao ng Russia.

Ang mga gawa ni Aivazovsky ay nagsimulang lubos na pahalagahan sa Academy of Arts - sunud-sunod ang mga gintong medalya. At pagkatapos ay ganap na napagpasyahan na palayain ang tanty artist mula sa mga dingding ng akademya dalawang taon na ang nakalilipas at ipadala siya sa Crimea na may gawain na pagpipinta ng maraming mga tanawin. Kung saan si Ivan Konstantinovich, siyempre, makinang na nakaya. Sinundan ito ng isang paglalakbay sa pagreretiro sa mga bansang Europa na gastos ng Academy.

Nakatira at nagtatrabaho sa ibang bansa, nakakuha ng labis na katanyagan at katanyagan din ang Aivazovsky. Kaya, halimbawa, para sa canvas na "Chaos. Paglikha ng Daigdig ", batay sa isang kwentong biblikal, iginawad ni Papa Gregory XVI sa artist ang isang gintong medalya. At sa paghanga, nais kong bilhin ito. Si Ivan Konstantinovich ay hindi kumuha ng pera, ngunit sa gayon ay ipinakita ang pagpipinta sa isang mataas na dignidad.

At kaagad na nais ng lahat na makuha ang gawain ng parehong artist, na ang canvas ay naging dekorasyon ng mga dingding ng Vatican. Isusulat ni Nikolai Gogol tungkol dito kay Aivazovsky sa kanyang pagsusulat: "Ang iyong" Chaos "ay nagpalaki ng kaguluhan sa Vatican." Sa katunayan, ang mga canvases ng artista ay ibinebenta tulad ng mga hotcake, sa kabila ng mga komento ng ilang mga kritiko. At pinuna nila ang pangunahin para sa mga klise sa komposisyon at kulay.

Maliit na trick ng mahusay na pintor ng dagat

Ngunit ang Aivazovsky ay mabilis na bumuo, dahil marami siyang napagtrabaho at napakabilis. Tulad ng alam mo, gumugol siya ng hindi hihigit sa sampung araw upang magsulat ng isang canvas. Iyon ang dahilan kung bakit napakalaki ng kanyang pamana - anim na libong mga canvases. Mukhang hindi kapani-paniwala ang pagganap na ito. Ngunit pagtingin nang mabuti sa kanyang mga obra, naiintindihan namin kung anong trick ang ginamit ng kagalang-galang na pintor sa kanyang trabaho.

Kapag tinitingnan nang detalyado ang maraming mga larawan nang sabay, mapapansin mo na lahat sila ay mayroong maraming pagkakapareho. Una, pininturahan ng artista ang bawat likha mula sa gitna ng canvas, kung saan inilalarawan niya ang isang bagay na may pangunahing papel. Bilang isang patakaran, ito ay isang tugatog ng isang alon, isang barko o isang balsa, na isinulat niya sa pinakamaliit na detalye, ngunit ang lahat ay madali at halos eskematiko, gamit ang isang impressionistic na pamamaraan.

Dinadala ang larawan sa kalahating tapos, nagdagdag ang master ng malinaw at maliwanag na mga stroke at detalye. Masigasig at makatotohanang nagtrabaho siya ng bula sa mga alon at sa ibabaw ng tubig, ang ningning ng ilaw, ang mga detalye ng mga barko. At salamat sa pamamaraang ito, nakikita ng manonood ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky bilang atin.

At kung ano ang kagiliw-giliw, nagtatrabaho sa ganitong pamamaraan, halos imposibleng lumikha ng isang larawan at, tila, samakatuwid, ang Aivazovsky ay praktikal na hindi pintura ng mga tao. Kahit na sa sikat na larawan na "Pushkin's Farewell to the Sea" ang makata ay isinulat ng kilalang Ilya Repin.

Gayunpaman, pagkatapos ay ang Aivazovsky nang higit pa sa isang beses ay nagsulat ng isang larawan ni Pushkin sa kanyang sarili, at kadalasan sa dalampasigan. Ang artista ay may sariling larawan, ipininta noong 1874. Ngunit ang mga ito ay pambihirang kaso lamang.

Kamangha-manghang mga landscapes ng taglamig sa pamamagitan ng mga mata ni Ivan Aivazovsky

Para sa marami sa atin, ang henyo ng marina ng Russia ay naiugnay lamang sa seascape. Gayunpaman, hindi maraming tao ang nakakaalam na siya rin ay nagpinta ng kamangha-manghang mga mahiwagang tanawin ng taglamig. Ang mga larawan sa paksang ito ay napakabihirang, dahil kakaunti sa mga ito.

Isinasaalang-alang ang mga tanawin ng taglamig ng Aivazovsky, mahirap na hindi sumasang-ayon sa katotohanan na ang isang tunay na panginoon, na alam ang lahat ng mga nuances ng natural phenomena sa pinakamaliit na detalye, ay may isang kamay sa canvas.

At sa pagiging mayaman at sikat na, sa rurok ng katanyagan at pagkilala, nagpatuloy ang master na gumana nang may pagtatalaga at may labis na tiyaga at inspirasyon. Palagi siyang sigurado

At sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay nakikibahagi sa gawaing kawanggawa sa kanyang bayan - Feodosia. Isang linya ng riles na umaabot sa lungsod, sa kalahati ng Crimea; supply ng tubig - na may inuming tubig na napakahalaga para sa lungsod; ang art gallery ay ang gawain ng Ivan Konstantinovich. At ang mga naninirahan sa Feodosia na may kaba at pag-ibig ay parangalan pa rin at pinahahalagahan ang lahat ng nilikha ng dakilang henyo, ang kanilang tanyag na kababayan.

Sa ating panahon, ang mga gawa ng Aivazovsky ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo. Nabenta ang mga ito nang may malaking tagumpay sa mga auction ng sining. Kaya't noong 2012 sa subasta ng Sotheby, ang pagpipinta na "View of Constantinople at the Bosphorus" ay naibenta sa halagang 3.2 milyong libra.

Si Ivan Aivazovsky ay nag-iwan hindi lamang ng napakalaking masining na pamana, kundi pati na rin ng mga inapo na sumunod sa mga yapak ng kanyang napakatalino na lolo. ito ang kanyang apat na apo, na naging tanyag na pintor sa dagat.