"Chips" ng mga sikat na director, kung saan madali itong malaman kung sino ang gumawa ng pelikula

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang estilo ng pagdidirekta ay tulad ng isang sulat-kamay ng tao - ito ay indibidwal para sa bawat master ng sinehan. Minsan, na pinalitan ang channel at nadapa sa isang hindi pamilyar na pelikula, posible lamang ng ilang "mga trick" ng pag-shoot ng camera, ang paraan ng pag-edit, pagbuo ng balangkas at mga aktor upang matukoy kung sino ang master ng obra maestra na ito. Gayunpaman, hindi lahat ng aspeto ng istilo ng may akda ay nakalista dito. Tandaan nating magkasama ang mga tanyag na direktor at ang kanilang mga gawa, na malinaw na nagpapakita ng indibidwal na istilo ng mga masters ng sinehan.

Quentin Tarantino

Isang henyo na ginagawang obra maestra ang bawat gawain. Gayunpaman, hindi lahat ay may gusto ng kanyang mga pelikula, dahil ang bawat isa sa kanila ay puno ng kalupitan, pagbaril, habol at pagpatay. Kadalasan, ang kanyang mga character ay nahuhulog sa isang "Mexico impasse", kung maraming mga pistola ang sabay na nakadirekta sa bawat isa sa mga character. Sa gayon, at syempre, isang dagat ng dugo! Maraming ito ay kung minsan tila na ang iyong mga damit ay malapit nang maging pula. Gayunpaman, ang lahat ng kanyang mga "antiheroes" ay napaka-husay na isiniwalat na ang manonood ay kahit na napuno ng kanilang mga problema at nagsimulang makiramay. Ito ang henyo ni Quentin bilang isang tagasulat - ang mahabang mga dayalogo ay puspos ng katatawanan at kabalintunaan, at kung minsan ang buong kahulugan ng pelikula ay nakabuo sa kanila.

At gayon pa man, pinag-aaralan ang lahat ng mga "trick" ng Tarantino, kinakailangang tandaan ang mga katangian na pag-shot. Kaya, halimbawa, madalas na ipinapakita ng camera ang mga bayani na parang mula sa ibaba - halimbawa, mula sa isang bukas na puno ng kahoy. At pati mga paa ng babae. Mismong si Quentin mismo ang hindi tumawag sa kanila na kanyang fetish, ngunit madalas ang bahaging ito ng babaeng katawan ay ipinapakita sa malalapit na larawan ng direktor.

Guy Ritchie

Gustung-gusto din ng ginoong Ingles ang mga showdown ng gangster, ngunit ginagawa niya ito sa isang mas sopistikadong paraan. Kadalasan ang kanyang mga tauhan ay mga lalaki mula sa pinakamadilim na mga lugar sa London, ang kanilang pagsasalita ay puno ng mga salitang estilo ng cockney, at may isang malakas na tuldik, at ang kanilang mga pag-uusap ay puno ng mga marginal na biro. At, syempre, patuloy silang namamahala upang makapasok sa isang bagay. Nagagawa ng direktor na hagupitin ang kapaligiran sa tulong ng isang uri ng pag-edit, na tinatawag na "clip". Patuloy itong kahalili sa pagitan ng mga static na frame at dinamika, madalas na gumagamit ng pag-zoom at pag-freeze ng frame. Halimbawa: ang cinematographer at director ay nagawang magkasya sa balangkas ng action film na "Lock, Stock, Two Barrels" sa 1 minuto 20 segundo.

At isa pa sa mga paboritong trick ni Guy Ritchie ay ang paggamit ng voiceover ng isa sa mga character. Sa katunayan, sa isang serye ng mabilis na pagbuo ng mga kaganapan, ang tinig na ito ay tumutulong sa manonood na mas madaling mai-orientate, bukod dito, sa ganitong paraan, nakakamit ang ilang kumpiyansa.

Michael Bay

Ngunit ang direktor na ito ay tinawag na "hari ng mga blockbuster" - ang kanyang mga kuwadro ay kabilang sa pinakamataas na kita, ayon sa pinakabagong data, na nakolekta sa box office 5, 7 bilyong dolyar. Mahusay siyang gumawa ng mga bersyon ng pelikula ng mga komiks at mga pelikulang sakuna, bagaman hindi lahat ng mga kritiko ng pelikula ay sumasang-ayon dito: Si Michael Bay ay hinirang nang anim na beses para sa Golden Raspberry anti-award at nanalo ito ng dalawang beses. Ang mga pelikula ng direktor na ito ay madaling makilala sa pamamagitan ng kanilang mabilis at ritmo ng pagbaril. Ang average na oras ng pagbabago ng frame ay nag-iiba sa 2-3 segundo, kaya't kung minsan mahirap para sa mata ng tao na maunawaan ang anuman. Gustung-gusto ng direktor na gamitin ang pagwawasto ng kulay ng Teal at Orange sa kanyang mga pelikula, na, sa mabilis na pag-edit, lumilikha ng kinakailangang kaibahan.

Bilang karagdagan, sa mga kuwadro na gawa, ang pagkilos ay madalas na nagaganap sa paglubog ng araw o sa isang maalab na background, na, kasama ng malamig na asul na langit, ay nagbibigay ng nais na epekto. At ang gawain ng direktor ay madaling makilala sa pamamagitan ng kasaganaan ng mga watawat ng Amerika at mga makabayang talumpati ng mga bayani.

Tim Burton

Ang isa pang tagahanga ng kamangha-manghang mga kwento ay si Tim Burton, ngunit ang kanyang mga gawa ay mas pinagsama ang manonood sa isang engkanto kuwento at higit na nag-akit sa isip kaysa sa pagnanais na magpakita ng isang nakakatuwang pelikula. Marahil ay isasaalang-alang ng ilan ang kanyang gawa nang medyo malungkot at ginawa pa sa istilong Gothic, ngunit ikaw din, minsan ay nagmahal ng mga kwento tungkol sa mahiwaga, napapanahong may maliit na "mga kwentong pang-horror" bilang isang bata. Samakatuwid, pipiliin ng direktor ang scheme ng kulay sa madilim na malamig na mga tono, na pinahuhusay lamang ang epekto ng hindi katotohanan. Dusk ba, fog, o nawala na ba ang Araw nang tuluyan? Sa parehong oras, hindi bababa sa isa sa mga bayani ay dapat gumamit ng puting pampaganda, na lumilikha ng pakiramdam ng isang patay na katawan. At ang mismong tema ng kamatayan ay malapit sa direktor. Ang isa pang natatanging katangian ng Burton bilang isang direktor ay mayroon siyang mga paborito - si Helena Bonham Carter at si Johnny Depp ay bida sa halos bawat pelikula.

Wes Anderson

Isang direktor na Amerikano na ang trabaho ay hindi maaaring malito sa kanino man. Sa parehong oras, ang akda ni Anderson ay maaaring masubaybayan hindi lamang sa istilo ng paggawa ng pelikula, kundi pati na rin sa lahat ng aspeto ng paglikha ng mga pelikula mula sa pagsulat ng isang script, pagpili ng musika hanggang sa pag-edit at paggawa. Tulad ng sinabi niya mismo, sa bawat isa sa kanyang trabaho ay may mga personal na karanasan, ang kanyang pang-unawa sa mundo sa paligid niya o sa mundo ng kanyang emosyon. Halimbawa, tinukoy ni Wes ang Moonrise Kingdom bilang "isang alaala ng pantasya," at ang kuwento ng The Tenenbaum Family ay inspirasyon ng kanyang pagmuni-muni sa pagkabata. Kadalasan, ang mga kuwadro ng direktor ay inihambing sa isang likhang sining - napakaganda at napatunayan ng mga ito. Kadalasan gumagamit sila ng mga dekorasyon, at kahit na ang pagguhit o pag-aayos ay katulad ng pattern.

Ang isa pang paboritong pamamaraan ng master ay ang pagsentro. Ang frame ay napaka-simetriko na kung minsan tila na ang mga bayani ay magsisimulang ilipat ngayon sa pag-sync. Sa parehong oras, ang camera ay halos palaging maayos na hindi gumagalaw, at kung gumagalaw ito, sinusundan nito ang paggalaw ng bayani sa frame. At isa pang hindi mapag-aalinlanganan na "trick" ng director ay ang monochrome visual na larawan. Maliwanag ito, ngunit hindi dahil sa pagkakaiba-iba, ngunit salamat sa mga kulay ng filigree ng mga costume at dekorasyon.

Edgar Wright

Ang master ng komedya ng Britain na si Edgar Wright ay sumikat sa kanyang pagkamapagpatawa, na isiniwalat niya sa tulong ng kamera. Siya ang nagnanais na "magpatawa" ng mga ordinaryong bagay, na kinukunan ang mga ito nang mas mabilis. Halimbawa, paano maipakita ang masakit na pag-asa sa paglalakbay? Sa tulong ng ilang mga pag-shot: narito ang isang tren na gumagalaw, narito ang isang lalaking may pagod na mukha, narito siya nakaupo, narito siya ay tumitingin sa oras, sa bintana - at ngayon ang buntot ng tren at ang inskripsyon "TAXI". Mabilis na pag-edit - at ang nakagawiang pagkilos ay mukhang bago. Kadalasan, gumagamit ang direktor ng isang split screen, na makakatulong upang hatiin ang pagkilos ng balangkas sa dalawang mga frame. Sa gayon, madalas siyang nagbiro, na inilalapat ang orihinal na pamamaraan ng pag-edit ng gluing: pinaghiwalay niya ito o kinokonekta sa tulong ng ilang kaganapan.

Ang istilo ni Edgar Wright ay madaling makilala mula sa maraming mga parody ng mga tanyag na pelikula at video game. Halimbawa, ang kanyang gawa na Scott Pilgrim kumpara sa Lahat ay itinayo bilang isang malaking sanggunian sa video game. At mula sa isang murang edad, si Edgar ay isang mahilig sa musika at nag-shoot pa ng dalawang mga music video para sa kanyang kasintahan at maraming mga video para sa mga pangkat ng musika ng Britain. Samakatuwid, napatunayan ng director ang musikal na saliw ng kanyang mga pelikula nang literal bago ang bawat pag-shot. Halimbawa, sa pelikulang "Baby Drive" ang soundtrack ay ginagamit hindi bilang isang organikong nagtatapos sa kuwento, ngunit bilang isang dalawang-daan na puwersa sa pagbuo ng isang lagay ng lupa. Kapansin-pansin na ngayon, na tumatanggap ng mahusay na mga royalties para sa kanyang trabaho, taos-pusong naniniwala ang director: "ang mga ideya ay palaging lumalagpas sa badyet."

Chris Nolan

Ang director na ito ay may maraming nasubukan at nasubok na mga diskarte para ma-intriga ang manonood. Una, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin para sa hindi pagguhit ng balangkas. Kadalasan ang mga yugto ng nakaraang intersect na may mga pag-shot mula sa hinaharap, ang pagbuo ng maraming mga storyline ay maaaring mangyari nang kahanay, at kahit na mangyari sa reverse kronological order - tandaan kahit papaano ang larawan na "Tandaan". Pangalawa, ang paboritong "highlight" ni Nolan ay sa simula pa lamang ng kwento upang ipakita ang isang ordinaryong bagay, na sa dulo ng larawan ay biglang magiging pinakamahalagang bagay.

Halimbawa, tandaan ang umiikot na tuktok mula sa pagpipinta na "Inception". At pangatlo, isang modernong direktor, hindi nakakagulat, na ginusto ang "naturalness" sa paggawa ng pelikula. Kahit na para sa Interstellar, ang kanyang koponan ay nagtungo hindi sa mga pavilion ng studio, ngunit sa mga sureal na tanawin ng Iceland.