Paano itinago ng isang artista ang Reichstag at ang Arc de Triomphe at kung ano ang inilagay ni Hristo Yavashev sa kanyang mga gawaing panandalian

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa taglagas ng 2021, ang Arc de Triomphe sa Paris ay magtatago sa ilalim ng isang layer ng packaging. Ang taong nagbuntis dito - ang artist na si Hristo Yavashev - ay hindi na buhay, ang gawain ay nakalaan upang mabuhay nang buhay ang tagalikha. Narito, syempre, mayroong isang kabalintunaan - pagkatapos ng lahat, ang buong malikhaing buhay ni Yavashev at ang kanyang kapareha at asawang si Jeanne-Claude ay nakatuon sa ilustrasyon ng thesis tungkol sa hina ng sining, ang tema ng mabilis at hindi mababago na muling pagkakatawang-tao at karagdagang pagkawala.

Ano ang nakatago sa ilalim ng mga layer ng packaging

Tila ang balot ng isang napakalaking istraktura tulad ng Arc de Triomphe na may tela ay masyadong malakas ang loob, ngunit kinailangan na gawin ito ni Hristo Yavashev, at higit sa isang beses. Sapat na banggitin ang Berlin Reichstag, kung saan, sa pamamagitan ng pagsisikap ng artista, noong 1995 ay nagtago sa ilalim ng daang libong metro kuwadradong tela ng pilak.

Sa loob ng maraming siglo at libu-libong taon, ang mga tagalikha ay naghangad na lumikha ng isang bagay na hindi nasisira, isang bagay na mabubuhay sa kanilang sarili at kanilang memorya. Ang mga monumento ng arkitektura, marmol na eskultura, mga kuwadro na pininturahan ng mga pinturang hindi lumalaban sa oras, mga keramika na nagbibigay ng isang pagkakataon upang hawakan ang unang panahon - lahat ng ito ay nagpasya si Yavashev na umalis sa labas ng kanyang malikhaing paghahanap, na nakatuon sa paglikha ng mga gawa na nakalaan na magtagal ng maraming araw at pagkatapos ay umalis. sa limot.

Sa una, lumikha ang artista ng mga pambalot para sa maliliit na bagay: mga de lata, telepono, upuan, biyolin. Sa pamamagitan ng pag-iimpake ng mga bagay, ang Yavashev ay tila "naka-pack" na bahagi ng puwang. Ang isang ordinaryong, sa unang tingin, bagay ay naging isang natatanging bagay, sa isang proyekto na may kasaysayan, na may sariling enerhiya. Sa parehong oras, hindi siya pag-aari ng artista - Si Yavashev ay hindi nabibigatan ng alinman sa kanyang mga gawa. Napakatagal sila sa aking isipan, sa loob ng ilang oras ay naghahanda silang magkatotoo, at pagkatapos ay sa maikling panahon ay naging sentro sila ng atensyon at naging bahagi ng nakaraan - at bahagi ng modernong sining. Ginampanan din ni Hristo Yavashev sa kanyang gawa ang tema ng pagkawala ng mga bagay - kahit na pansamantala, na ibinigay salamat sa mga kilometro ng materyal na pang-packaging.

Ang isa sa mga unang tunay na malakihang proyekto ni Hristo Yavashev ay ang "Running Hedge" - isang gawaing kung saan nagtrabaho ang artist mula 1972 hanggang 1976. Isang dingding ng puting tela, paikot-ikot at sumasalamin ng sikat ng araw, na umaabot sa 24 milya. Noong 1983, napalibutan ng artist ang labing-isang isla malapit sa Florida na may tela.

At noong 1985, si Hristo Yavashev ay "nagbihis" ng Pont-Neuf - ang pinakamatanda sa mga tulay ng Paris. Ang paghahanda para sa pangwakas na kilos ng pagganap na ito ay tumagal ng sampung taon - at siyam sa kanila si Yavashev ay sinubukang kumuha ng pahintulot mula sa mga awtoridad sa Pransya upang maisagawa ito. Ang tulay ay nakabalot ng isang gintong tela. Isang kabuuan ng tatlong milyong tao ang nakakita sa kanya.

Christo at Jeanne-Claude

Si Hristo Yavashev ay ipinanganak sa lungsod ng Gabrovo ng Bulgaria noong Hunyo 13, 1935. Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon, ang pangunahing babae ng kanyang buhay, ang kanyang palaging kasosyo sa buhay at trabaho, ang Pranses na si Jeanne-Claude de Guillebon, ay isinilang sa parehong araw.

Ang anak ng nagmamay-ari ng pabrika ng tela at kalihim ng Sofia Academy of Fine Arts, si Hristo ay pumasok sa institusyong pang-edukasyon noong 1952 at nag-aral doon ng apat na taon. Noong 1956, pagdating sa Prague sa Czechoslovakia, tumawid siya sa hangganan ng Austria at tumira sa kanlurang Europa, makalipas ang dalawang taon na lumipat sa Paris. Doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa.

Si Jeanne-Claude, habang ang pag-iibigan nila ni Yavashev ay nagsimula at umunlad, ay nakasal sa ibang lalaki at kinasal pa siya. Ngunit dalawang buwan pagkatapos ng kasal, nagpunta siya sa isang Bulgarian artist. Noong 1960, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, makalipas ang dalawang taon, ikinasal sina Jeanne-Claude at Christo.

Ang kanilang kauna-unahang pinagsamang proyekto ay naganap noong 1961, at ang tandem na ito ay tumagal hanggang sa pagkamatay ni Jeanne-Claude noong 2009. Sa kabuuan, ang mag-asawa ay lumikha ng dalawampu't tatlong mga gawa - hindi gaanong, dahil ang paglikha ng bawat isa ay maaaring tumagal ng taon at kahit na mga dekada. Ang proyekto ng Reichstag ay nasa loob ng dalawampu't limang taon - isang isang-kapat ng isang siglo! - magtatagal lamang ng dalawang linggo.

Sa isang katuturan, ang proyekto para sa pagbabalot ng isang istrakturang arkitektura ay naging maihahambing sa konstruksyon: mga proyekto, sketch, guhit, paglikha ng mga modelo, pagkuha ng mga permit - iyon ang pumuno sa unang yugto ng trabaho sa susunod na piraso. Sa yugtong ito, ang artista ay nakatanggap ng pondo para sa karagdagang pagpapatupad ng kanyang mga plano - ang nabanggit na mga sketch na itinayo para sa pagbebenta ng Yavashev, kasabay ng pag-aayos ng mga eksibisyon. Sa mga tuntunin ng pera, sumunod sina Christo at Jeanne-Claude sa isang matatag na posisyon: sila mismo ang nag-pinansya ng kanilang trabaho, hindi tumanggap ng sponsorship.

Nais ng mag-asawa na maging mas malapit hangga't maaari sa kalayaan ng artist - at malamang na nagtagumpay sila. Kalayaan mula sa mga namumuhunan, mula sa pagmamay-ari ng kanilang mga gawa, kalayaan ng mga gawa mismo - ito ang ipinakita ni Hristo Yavashev sa kanyang malikhaing buhay. Aminado ang artist na ang tunay na kahulugan ng kanyang mga gawa ay hindi maintindihan sa kanyang sarili. Una sa lahat, upang maunawaan ang damdamin na ang isang tulay na nakabalot ng tela ay pinupukaw sa mga Parisian, kailangan mong maunawaan kung ano ang karaniwang pakiramdam nila na may kaugnayan sa landmark na ito. Hindi isang Parisian, hindi ito maaaring malaman ni Yavashev.

Ano ang natitira sa mga gawa?

Ang bawat proyekto ni Yavashev ay may natatanging kasaysayan at napuno ng sariling enerhiya. Ang iba't ibang mga tao ay nakilahok sa "pambalot", hindi lamang mga nanonood na walang ginagawa. Halimbawa, kung minsan ang ideya ng artista ay upang akitin ang mga umaakyat sa halip na gumamit ng mga crane ng konstruksyon.

Noong 1984 - 1991, inihanda ni Yavashev ang proyektong "Umbrellas" - dapat itong maganap nang sabay-sabay sa Japan at Estados Unidos. Mahigit tatlong libong mga payong, dilaw sa lupa ng Amerika at asul sa mga isla, nang sabay-sabay na binuksan. Ang bawat isa ay siyam na metro ang lapad at anim na metro ang taas. Ang mga payong ay natanggal nang ilang sandali matapos ang pag-install.

Ang gawain ni Hristo Yavashev ay ginagawang posible upang baguhin ang matagal nang itinatag na pagtingin sa bagay at puwang sa paligid nito, itinago ng packaging ang mga detalye at detalye, na pinapayagan kang makita ang pangunahing bagay na nakatago sa ilalim ng tela: ang laki, taas, proporsyon ng bagay, ang pagka-orihinal at pagiging natatangi nito. Mula noong 2009, nag-iisa siyang nagtrabaho. Sa taglagas ng 2020, ang "pag-iimpake" ng Arc de Triomphe sa kabisera ng Pransya ay dapat na maganap, ngunit noong Mayo ay namatay si Hristo Yavashev. Bilang isang tanda ng paggalang sa memorya ng artista, ang huling proyekto na ito ng kanyang proyekto ay gaganapin sa isang taon.

Kung ang kalye arte ay karaniwang magagamit sa lahat, kung gayon may mga kuwadro na gawa ang pagkakaiba ng sitwasyon: dito anong mga kuwadro na gawa ang binili ng mga kilalang tao, at kung magkano ang handa nilang bayaran para sa gawain ng sining na gusto nila.