Talaan ng mga Nilalaman:
- Pribadong bussiness
- Mahal habang buhay
- Malikhaing paraan
- Yaroshenkovskie Sabado
- Isang serye ng mga larawan ni Nikolai Yaroshenko
- Genre works ng artist
- huling taon ng buhay
Video: Bilang isang artista, pinagsama ni Nikolai Yaroshenko ang hindi tugma - tumaas siya sa ranggo ng pangkalahatang at naging tanyag na pintor sa buong mundo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sikat pintor na si Nikolai Yaroshenko tinawag ng mga kapanahon ang mga naglalakad na artista na isang heneral. Kilala siya hindi lamang para sa kanyang natatanging trabaho, kundi pati na rin sa katotohanang siya ay isang matalik na kaibigan sa maraming mga kinatawan ng malikhaing intelektuwal na Russia, ay ang tiyuhin ni Boris Savenkov, isang rebolusyonaryong terorista at biyenan ni Maximilian Voloshin, isang sikat na artista at makata. At sa buong buhay niya ay pinagsama niya ang ganap na kabaligtaran sa mga trabaho - serbisyong militar, na nagdala sa kanya ng ranggo ng pangkalahatan, at pagpipinta, na siyang nagpasikat sa kanya sa buong mundo.
Pribadong bussiness
Ang pintor sa hinaharap ay ipinanganak sa rehiyon ng Poltava noong 1846 sa pamilya ng isang mataas na edukado na maharlika, isang retiradong pangunahing heneral. Si Nicholas ay mayroong dalawang kapatid na lalaki at isang kapatid na babae, na sa hinaharap ay magiging ina ng sikat na rebolusyonaryo na si Boris Savenkov.
At syempre, ang kapalaran ng panganay na anak na si Nikolai ay paunang natukoy ng kanyang ama mula pagkabata, na pinangarap na siya, tulad niya, ay umakyat sa ranggo ng heneral. Bilang isang siyam na taong gulang na lalaki, si Kolya ay naka-enrol sa Poltava Cadet Corps, kung saan, kasama ang mga pag-aaral ng militar, binigyan ng mga aralin sa pagguhit ang mga kadete, kung saan ang hinaharap na artista ay may isang espesyal na regalo.
Pagkatapos sa buhay ni Nikolai Yaroshenko ay mayroong St. Petersburg Military Artillery School at mga klase sa pagguhit ng gabi sa Academy of Arts, kung saan nagturo si Ivan Kramskoy. Mahusay na lakas ng tauhan ang gumana kay Nikolai nang may mahusay na pagtatalaga. Sa isang banda, inialay niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpipinta, na minamahal ng kanyang puso, at sa kabilang banda, masigasig siyang naglingkod, na hindi pinahihintulutan na alisin sa kanyang sarili ang kanyang mga pangarap, na nakita siyang isang kawal na kawal.
Sa edad na dalawampu't limang taon, si Yaroshenko ay isa nang itinatag na artista, na may sariling paningin sa mundo at isang nabuong sulat-kamay. Mula sa ilalim ng kanyang sipilyo ay dumating ang kauna-unahan nang mahusay na pagpapatupad ng mga larawan "Isang matandang lalaki na may isang snuff-box", "Magsasaka", "Matandang Hudyo", "babaeng taga-Ukraine".
Mahal habang buhay
Matapos magtapos mula sa mga klase sa gabi sa Imperial Academy of Arts, ikinasal ang 28-taong-gulang na si Nikolai Yaroshenko kay Maria Pavlovna Nevrotina, isang mag-aaral na naging tapat niyang kasama at kaibigan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ito ay isang pares ng pambihirang kagandahan - pisikal at espirituwal. At dahil, sa kasamaang palad, ang mga asawa ay walang sariling mga anak, pinalaki nila ang isang ampon na anak na babae - Nadezhda.
Malikhaing paraan
Pagkalipas ng isang taon, noong 1875, si Yaroshenko ay gumawa ng kanyang pasinaya sa Fourth Traveling Exhibition, kung saan ipinakita niya ang canvas na "Nevsky Prospect at Night", kung saan inilarawan niya ang isang maulan na gabi at dalawang kababaihan ang nakipag-ipon sa threshold ng isang mayamang bahay, ang kanilang kontrabida hinatid sila ng tadhana sa panel. (Sa kasamaang palad, ang pagpipinta na ito ay nawasak sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig).
At sa lalong madaling panahon siya ay naging isang miyembro ng Association of Itinerants, at halos kaagad siya ay inihalal ng kanyang mga kasamahan sa lupon, kung saan kasama ni Ivan Kramskoy sila ang nangungunang mga kinatawan ng kilusan. Tinawag ito ng mga kasama ni Kramskoy na "isip" ng kilusang gumagalaw, at si Yaroshenko - ang kanyang "budhi."
Yaroshenkovskie Sabado
Sa apartment ng St. Petersburg ng Nikolai Alexandrovich, ginanap ang bantog na "Yaroshenkovskie Saturday", na isang uri ng club ng progresibong intelihensya ng Petersburg. Mga sikat na manunulat - Garshin, Uspensky, Korolenko, mga artista - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, maalamat na siyentipiko, mga nagtamo ng Nobel - Si Mendeleev at Pavlov ay mga regular na bisita dito. Binisita sina Nikolai Alexandrovich at Leo Tolstoy, na itinuring ang matalik na kaibigan ang artista. At kapag ang pamilyang Yaroshenko ay nanirahan na sa Kislovodsk, sa kanila nais ng manunulat ng Russia na "makatakas" mula sa kanyang Yasnaya Polyana.
Bago ang kanyang pagbitiw sa tungkulin, si Yaroshenko, na madalas bumisita sa North Caucasus, ay nagdala ng "kamangha-manghang" mga tanawin na nagdudulot ng isang pang-amoy sa publiko ng kabisera. Sa oras na iyon, ang Hilagang Caucasus para sa karamihan ng mga naninirahan sa Russia ay isang malayo at hindi kilalang lupa. Samakatuwid, sa paglalahad ng pagpipinta na "Shat-bundok (Elbrus)", isinasaalang-alang ng publiko ang panorama ng tagaytay ng Caucasian na inilalarawan doon bilang isang pantasya at isang imbensyon ng master.
Si Nikolai Yaroshenko ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre mula sa tanawin at buhay pa rin hanggang sa mga eksena ng portrait at genre. Ngunit ang karamihan sa kanyang trabaho ay ipinakita sa paglikha ng mga makasaysayang imahe ng mga natitirang tao ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, mga kasabayan ng master. Sa likas na katangian ng kanyang talento, si Yaroshenko ay isang ipinanganak na artist-psychologist na alam kung paano ipakita ang buong lalim ng kaluluwa ng tao. Ayon sa asawa ng pintor na si M. P. Yaroshenko: "Hindi niya maipinta ang mga taong walang interes sa espiritu."
Isang serye ng mga larawan ni Nikolai Yaroshenko
Genre works ng artist
Kamangha-manghang kakanyahan nito, ang canvas na "Ang buhay ay nasa lahat ng dako", na ipininta noong 1888, ay naging korona ng kasikatan ng malikhaing kapanahunan ni Yaroshenko at natanggap ang pambansang pagkilala sa ika-16 na Paglalakbay na eksibisyon. Ang orihinal na komposisyon ng gawaing ito ay, tulad nito, isang hiwalay na frame na nakuha mula sa buhay: isang window ng karwahe, mga tao sa likod ng mga bar, mga board ng platform, mga ibon. Lumilikha ito ng hitsura ng isang hindi sinasadyang nag-flash na eksena at ginawang makapaniwala at mahalaga ang larawan.
huling taon ng buhay
Sa loob ng higit sa dalawampung taon si Nikolai Yaroshenko ay nagsilbi sa planta ng bala ng St. Petersburg bilang isang engineer ng militar, at ilang sandali bago ang kanyang pagretiro ay iginawad sa kanya ang ranggo ng pangunahing heneral, isang bagay na pinapangarap ng ama ng artista. Ang pagkakaroon ng pagretiro para sa mga kadahilanang pangkalusugan, siya at ang kanyang asawa ay umalis para sa Kislovodsk sa isang dating nakuha na dacha.
Si Nikolai Aleksandrovich at ang kanyang asawa ay nagpatuloy sa kapaligiran ng magiliw na gabi ng Petersburg sa Kislovodsk. Sa tag-araw, ang malalapit na kaibigan ay dumating sa kanila, at pati na rin ang mga tanyag na artista, artista at syentista na nagbakasyon sa Kislovodsk sa tag-init ay regular na panauhin sa kanilang bahay. Napakalaking mga picnic, hikes sa bundok at iba`t ibang mga paglalakbay na may mga pagbisita sa mga pasyalan ng Caucasus ay naayos. At mula sa kung saan saan ang artista ay nagdala ng maraming mga sketch at sketch.
At sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa kabila ng tracheal tuberculosis, nagtapos si Yaroshenko sa isang paglalakbay sa Russia at sa buong mundo. Bibisitahin niya ang rehiyon ng Volga, Italya, Syria, Palestine, Egypt. Mula sa mga pamamasyal na ito, magdadala ang master ng maraming mga kuwadro na gawa, sketch, pag-aaral, larawan at graphic na gawa.
Si Yaroshenko ay namatay sa edad na 52. Ang artista ay namatay sa atake sa puso noong araw matapos siyang tumakbo sa kanyang bahay sa ulan sa higit sa sampung kilometro mula sa bundok ng Big Saddle, kung saan nagpinta siya ng isa pang sketch mula sa buhay. Sa parehong lugar, sa Kislovodsk, ang artist-heneral ay inilibing, at ang museo ng sining ni Nikolai Alexandrovich ay binuksan doon.
Ang balo ng artista, na nakaligtas sa kanyang asawa sa labing pitong taon, ay ipinamana pagkamatay niya upang ilipat ang karamihan sa mga gawa ng kanyang asawa bilang isang regalo sa kanyang bayan sa Poltava. Pagkatapos ay binuo nila ang batayan ng Poltava Picture Gallery, na kalaunan ay mapangalanan pagkatapos ng artist.
At kaunti pa tungkol sa tanyag na pagpipinta ni Nikolai Yaroshenko "Ang buhay ay nasa lahat ng dako", kung saan unang pinuri ang artista at pagkatapos ay inakusahan.
Inirerekumendang:
Bilang isang kaibigan ni Tsarevich Alexei at isang paborito ni Gaidai, siya ay naging isang ama na may maraming mga anak, hindi alam tungkol dito: Georgy Svetlani
Ang buong buhay ng artista na ito ay kamangha-mangha. Bilang isang bata, siya ay naging kasama ni Tsarevich Alexei at isang bagay para sa pagsasanay sa pagkuha ng larawan sa mga anak na babae ni Nicholas II. Sinimulan niya ang pag-arte sa mga pelikula sa edad na 46, pinamamahalaang gampanan ang maraming maliliwanag na papel at isa lamang - ang pangunahing, sa pelikula ni Elem Klimov "Sport, Sport, Sport". Naalala siya ng madla sa "Bilanggo ng Caucasus" sa anyo ng isang matandang lalaki, kung kanino ipinapasa ng bayani na si Vitsin ang isang saro ng beer, at sa "Diamond Hand" bilang isang kasamang mabibigat na tagapamahala ng bahay
Bakit "ang pinakadakilang artista ng ating araw" ay nagtrabaho bilang isang tagagawa ng sapatos at kung paano siya nanalo ng isang record na bilang ng "Oscars": Daniel Day-Lewis
Kadalasan, ang isang palatandaan ng demand para sa isang artista ay isang malawak na filmography, gayunpaman, palaging pinili ni Daniel Day-Lewis ang huli sa pagitan ng dami at kalidad, samakatuwid, sa halos kalahating siglo ng kanyang karera, siya ay naka-star sa dalawampung pelikula lamang. Paulit-ulit na iiwan niya ang mahirap na propesyon na ito, sa sandaling umalis pa siya sa Italya at nanirahan ng maraming taon sa kumpletong kadiliman, nagtatrabaho bilang tagagawa ng sapatos, hanggang sa siya ay bumalik. Gayunpaman, ang partikular na taong ito ay madalas na tinatawag na "pinakadakilang artista ng ating panahon", at record
Bilang isang artista na walang braso at binti, may taas na 74 cm, sinakop niya ang buong Europa at naging kilala bilang isang ginang ng lalaki: Matthias Buchinger
Kahit na ngayon, ang mga taong may mga kapansanan na nakakamit ng tagumpay sa trabaho at pagkamalikhain ay pumukaw ng labis na paggalang at paghanga sa atin. Gayunpaman, sa Middle Ages, ang pagkakaiba sa pamantayan ay karaniwang nangangahulugang isang kumpletong kabiguan sa lipunan para sa isang tao. Gayunpaman, may mga pagbubukod sa lahat ng malupit na patakaran. Kaya, noong 1674 sa Alemanya, isang batang lalaki ay ipinanganak na walang braso at binti. Bilang isang may sapat na gulang, ang kanyang taas ay 74 sent sentimo lamang, ngunit siya ay naging hindi lamang isang dalubhasang artist, calligrapher, musikero at kahit isang salamangkero, ngunit din ang pinakatanyag na ginang
Bilang isang bulag, isang armadong bayani ng Unang Digmaang Pandaigdig, siya ay naging isang tanyag na artista sa buong mundo: avant-garde artist Vladislav Strzheminsky
Ipinanganak siya sa lupa ng Belarus, tinawag na Russian, at pumasok sa kasaysayan ng sining bilang isang Pole. Half blind, isang armado at walang binti, siya ay naging isang tanyag na pintor ng avant-garde ng unang kalahati ng huling siglo. Ang nahuhumaling na nangangarap ng rebolusyon sa mundo, napahamak din siya rito, namuhay ng isang hindi kapani-paniwala na buhay, puno ng kabayanihan at pagdurusa. Ngayon sa aming publication ay ang kwento ng buhay ng isang pambihirang tao na dumaan sa gilingan ng karne ng Unang Digmaang Pandaigdig, tiniis ang hindi kapani-paniwalang sakit sa katawan, nabuhay at nagtrabaho
Bilang isang baguhan at ulila ng isang karpintero, siya ay naging isang tanyag na pintor ng salon sa buong mundo: Mihai Munkachi
Kamakailan lamang, sa Kanlurang mundo ng sining, isang kaugaliang sinimulan na masusundan nang mas malinaw, binabago nang radikal ang mga prayoridad ng mga istilo. At gaano man kalaban ang mga tagasunod ng abstractionism at modernism, sa wakas ay naging isang turn patungo sa matalinhagang pagpipinta - makabuluhan at makatotohanang. Ang manonood ay mas humanga sa mga plot ng canvases, na maaaring sabihin ng marami para sa kanilang sarili. At ngayon nais kong ibunyag sa mambabasa ang pangalan ng kamangha-manghang pintor ng Hungarian ng ika-19 na siglo na si Mihai Munkachi, pagpipinta