Video: Hypnotic light sculptures ni Leo Villareal
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang ilaw ay isa sa mga pinakatanyag na materyales na ginamit ng mga napapanahong artista upang lumikha ng kanilang mga likha. Ngunit, kung dati ay limitado lamang sila sa pagpipinta at mga pag-install, kung gayon ang Amerikano Leo Villareal ay nagdedeklara na siya ay nabubusog magaan na iskultura!
Ang ilaw ay isang unibersal na materyal kung saan ang isang may talento na artist ay maaaring ipahayag ang anumang ideya na naisip niya. Isaalang-alang ang kamangha-manghang mga gawa ng Spanish ensemble na Luzinterruptus o mga pag-install ni Lee Eunyeol. Mayroong maraming at mas maraming mga may-akda na nagtatrabaho sa ilaw araw-araw. Ang isa sa mga ito ay ang Amerikanong si Leo Villarreal, na tumawag sa kanyang mga obra na "mga iskultura ng ilaw".
Siyempre, hindi sila anumang mga iskultura sa literal na kahulugan ng salita. Sa form, ang mga ito ay mas nakapagpapaalala, kahit na napaka hindi pangkaraniwang, ngunit mga larawan. Gayunpaman, inaangkin ng may-akda na ang mga ito ay mga iskultura ayon sa kahulugan ng kanilang semantiko.
Ang isang serye ng mga katulad na magaan na eskultura ni Leo Villarreal ay ipinapakita na ngayon sa Connersmith Gallery sa Washington DC bilang bahagi ng Miami Contemporary Art Exhibition.
Mismong si Leo Villarreal mismo ang nagsabi na sa mga "eskultura" na ito ay sinusubukan niyang isipin muli ang sining ng ikadalawampung siglo sa pamamagitan ng ilaw, kulay, pag-scale, paggalaw, minimalism at tanyag na musika.
Sa tulong ng mga may kulay na LEDs na pabago-bagong nagbabago ng kanilang kulay, ang tindi ng glow at ang posisyon sa "iskultura", hinahangad ni Leo Villarreal na akayin ang madla sa isang uri ng hypnotic state. Sa katunayan, dito, ang isang tao ay madaling sumuko sa panlabas na mungkahi, at, sa kasong ito, ang paglipat ng mga ideya mula sa may-akda sa manonood.
Inirerekumendang:
"Light shower" sa lumang katedral. Pag-install ni Bruce Munroe
Ang Salisbury Cathedral ay isa sa mga palatandaan ng British. Ang 123-meter na taluktok nito ay isinasaalang-alang ang pinakamataas sa Inglatera, ang orasan ng katedral ay ang pinakalumang mekanismo ng orasan sa pagtatrabaho sa buong mundo, at ang gusali mismo ang pinakadalisay na halimbawa ng English Gothic. At ngayong taglamig, ang mga connoisseurs ng kontemporaryong sining ay mayroon ding dahilan upang bisitahin ang templo: dito matatagpuan ang pinakabagong pag-install ni Bruce Munro na Light Shower
Hypnotic One-Sheet Origami Relief ni Yukio Nishimura
Ang mga bundok at kapatagan, steppes at bukirin, mga kagubatan at lambak ay hindi lamang makunan ng litrato, iguhit, tuklasin, ngunit gawin ding Origami. Mas tiyak, hindi lamang isa sa kanila, ngunit ginaya ang lahat ng mga tanawin sa papel, na iniiwan, gayunpaman, ang imahe lamang, at ipinagkatiwala ang pagiging totoo at detalye sa iba pang mga masters ng kapanahon na sining. Kaya, ang taga-disenyo ng Hapon na si Yuko Nishimura ay naging may-akda ng isang orihinal na proyekto sa sining na tinatawag na Relief, kung saan ipinakita niya ang lahat ng mga likas na tanawin at bagay sa anyo ng mga papel na Origami mands
Alien light graphics. Light art perfomance potograpiya
Ang sining ng pagpipinta na may ilaw ay maraming mga pangalan. Tinatawag din itong light graffiti, light painting, freezelight, light graphics, light Writing o light art. Gayunpaman, ang prinsipyo ng gawain ng mga light artist, hindi alintana kung paano nila ginusto na tawagan ang kanilang sarili, ay pareho. Kadiliman, isang kamera na may mahabang pagkakalantad, isang ilaw na mapagkukunan - maging hindi bababa sa isang tugma, hindi bababa sa isang sigarilyo, hindi bababa sa isang flashlight o isang malakas na searchlight, at ilan sa parehong mga mahilig na lumiwanag at kumuha ng mga larawan - iyon lang ang ay kinakailangan upang
Hypnotic na mga larawan ng mga sikat na ballet dancer na sumasayaw sa mga lansangan
Si Omar Roble ay hindi lamang malawak na karanasan sa pagkuha ng litrato, kundi pati na rin ang gawaing mime sa teatro. Para sa kanya, upang makapaghatid ng damdamin, damdamin at saloobin na hindi pasalita ay nangangahulugang humakbang sa pinakamataas na antas ng komunikasyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang huling serye ng mga larawan ay nakatuon sa mga mananayaw na gumaganap ng mga pirouette at plie sa mga mataong metropolise. Ang bawat mananayaw ay tulad ng isang isla ng konsentrasyon sa kanyang sariling panloob na mundo sa gitna ng maraming nagmamadali na mga tao na nakatuon sa pagmamadali at pagmamadali sa paligid
Hypnotic drawings na inspirasyon ng mga sagradong mandalas
Ang Mandala ay isang sagradong simbolo na tradisyonal na ginagamit sa Budismo at Hindu na mga kasanayan sa relihiyon. Sa parehong oras, napakahusay na "in demand" sa kultura ng mundo na maraming mga napapanahong artista ang madalas na lumilikha sa paglikha ng mga bagong interpretasyon nito. Ang isang pangunahing halimbawa ay ang "mapagnilay" na mga kuwadro na gawa ni Amy Cheng, isang artista mula sa New York