Video: Mga kuwadro na gawa ng tagapanguna ng hyperrealism genre na Denis Peterson
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang klasikong hyperrealism na si Denis Peterson ay unang nagsimulang magpinta sa edad na apat sa ilalim ng patnubay ng kanyang lolo, na, sa kabutihang palad para sa maliit na Peterson, ay isang artista at isang protege mismo ni Claude Monet.
Nasa kolehiyo na, naghahanda para sa kanyang bachelor's degree, pinangasiwaan ni Denis ang kanyang sariling art studio at nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng mga kuwadro na museo ng Renaissance. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa Exxon.
Hindi nais na nasiyahan sa kung ano ang nakamit, si Denis ay pumasok sa Pratt Institute - isa sa mga nangungunang institusyong pang-edukasyon sa larangan ng sining, disenyo at arkitektura sa Estados Unidos, kung saan nagtapos siya na may degree na Master of Arts.
Si Denis ay isang tunay na tagapanguna sa genre ng hyperrealism sa kanyang sariling bansa, ang Estados Unidos. Marami siyang mga eksibisyon, kabilang ang mga museo tulad ng Tate Modern, at ang kanyang mga kuwadro ay isang maligayang pagdating acquisition para sa mga kolektor at mga mahilig sa sining. Gumagamit si Peterson ng hyperrealism bilang isang uri ng visual medium na kung saan nakikipag-usap siya sa manonood. Sa kabila ng "matalas na pakikihalubilo" ng kanyang mga kuwadro na gawa, pangunahing hinahangad niyang bigyang-diin ang kawalan ng pagkapagod ng espiritu ng tao, at hindi sa lahat ng mga politikal at pang-ekonomiyang pagkabagabag.
Ang akda ng artist ay nakatuon sa matinding mga problemang panlipunan. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay isang salamin ng malungkot na katotohanan, hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan at pagkakaiba-iba ng kultura sa loob ng lipunan. Ang malalim na simbolismo ng kanyang mga gawa ay gumagawa ng mga ito tunay na nauugnay para sa anumang panahon.
Inirerekumendang:
Mga multo mula sa nakaraan sa mga kuwadro na gawa ng Amerikanong artista na si Charles L. Peterson
At kung ano ang hindi naiisip ng mga artista upang makuha ang pansin ng publiko. At samakatuwid, kung ano lamang ang hindi natin makikita sa kalawak ng Internet: at kaaya-aya, at labis na labis, at labas ng karaniwan. Ngunit, ang hindi pangkaraniwang gawain ng Amerikanong master ng watercolor na pagpipinta na si Charles L. Peterson, sa palagay ko, ay hawakan ang lahat para sa isang pamumuhay, dahil lahat tayo ay mga tao, at ang mga tao ay may memorya … memorya ng mga magulang at mga mahal sa buhay, ng mga lugar na mahal sa puso at marami pa. Mahusay na pinagsasama ang mga lugar ng memorya at mga larawang nauugnay dito
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Ang mga bungo ay ilusyon. Malungkot na mga kuwadro mula sa mga kuwadro na gawa ni Tom French (Tom French)
Mga pinta ng ilusyon, kung saan ang isang imahe ay maayos na naging isa pa, at ikaw mismo ay hindi nauunawaan kapag tumigil ka sa pagtingin sa mga tao sa harap mo, at sa halip ay umupo na tumitingin sa isang malungkot na bungo - ito ang paboritong tema ng gawain ng batang taga-disenyo ng Ingles Tom French. Pinag-aralan ni Thomas ang sining ng pagpipinta sa Sheffield, at kamakailan ay inilalaan ang bahagi ng leyon ng kanyang gawa sa pilosopiko na mga kuwadro, na ang gitna nito ay tiyak na bungo
Mga gawa na inspirasyon ng kalikasan: hindi pangkaraniwang mga libro at mga kuwadro na gawa ni Johannes Helden
Ang manunulat ng Russia na si Nikolai Garin ay nagtataglay ng ideya ng sakramento na "ang kalikasan ay ang pinakamahusay na aklat na nakasulat sa isang espesyal na wika, at ang wikang ito ay dapat pag-aralan." Ang mga gawa ni Johannes Helden ay maaaring isang paglalarawan ng aphorism na ito, dahil ang artist na may espesyal na kasanayan ay pinag-iisa ang ginawa ng tao at natural na mga nilikha sa isang solong buo
Mula sa pang-araw-araw na mga eksena hanggang sa mga kuwadro na gawa sa "hubad" na genre: Ang nasabing iba't ibang mga kababaihan mula sa ika-19 na siglo sa totoong mga canvases ng Firs Zhuravlev
Ang pinakamahusay na mga gawa ng tanyag na pintor at tagapagsama ng buhay ng artist ng Russia - Si Firs Sergeevich Zhuravlev ay kapareho ng mga kuwadro na gawa ng pinakadakilang masters ng makatotohanang sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang gallery ng mga gawa ng may likas na pintor ay nagpapatunay na lalo siyang naakit sa babaeng tema sa kanyang trabaho, na bagaman hindi ito ang una, ngunit isang napakahalagang lugar. Ito ay si Firs Zhuravlev, isa sa una sa kasaysayan ng sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na nag-bar at nagpakita ng isang magandang babae