Gaano kaiba ang modernong cosplay mula sa mahusay na lumang masquerade, at bakit napakapopular nito

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mukhang hindi pa matagal na ang nakaraan gumawa kami ng mga costume na Cinderella at Cat-in-Boots sa Bisperas ng Bagong Taon, isinasaalang-alang ang aming mga sarili ang pinakaastig sa puno ng paaralan. Ngayon, ginusto ng mga kabataan na ibahin ang anyo sa mga bayani ng anime at comic book. Ang paggastos sa natatanging mga costume minsan ay lumalagpas sa lahat ng nalalaman na mga limitasyon, sapagkat ang bawat detalye ay mahalaga para sa isang tunay na cosplayer. Taliwas sa paniniwala ng popular, ang libangan na ito ay hindi dumating sa amin mula sa Japan, at mahirap itong tawaging bago - ang kilusan ay nagmula halos isang daang taon na ang nakakalipas.

Kasaysayan ng cosplay

Tulad ng anumang respeto sa sarili na subcultural, ang cosplay ay may sariling kasaysayan. Ang mga nag-imbento ng "costume game" ay na-credit sa mga tagahanga ng science fiction. Sa simula ng ika-20 siglo, naranasan ng ganitong uri ang kasikatan nito: inaasahan ng mundo ang totoong mga himala mula sa agham, at totoong nangyari ito. Ngunit bago pa ang unang paglipad patungo sa kalawakan at pag-imbento ng computer, ang mga tao ay nag-usap tungkol sa mga bagong teknolohiya at sinubukang lumapit sa isang masayang hinaharap na ginawa ng tao, hulaan at ilarawan ito. Ang 30-50s ng huling siglo ay tinatawag na ngayong "Golden Age of Science Fiction".

Sa isa sa mga unang kombensiyon ng mga mahilig sa science fiction sa New York, noong 1939, isang insidente ang naganap na minarkahan ang pagsisimula ng isang bagong kilusan ng fan. Ang manunulat na Forrest Ackerman ay lumitaw sa harap ng mga taong may pag-iisip sa isang hindi pangkaraniwang kasuutan ng isang futuristic na hitsura. Tila, ipinakita niya ang isang tao sa hinaharap. Nagustuhan ko ang ideya, at sa susunod na taon maraming mga tagahanga ng ganitong uri ang dumalo sa pulong na naka-costume. Noong 1956, maraming mga tao na nagnanais na magbihis na ang isang kumpetisyon ay ginanap sa pagitan nila sa kauna-unahang pagkakataon.

Ang mga unang cosplayer, na hindi pa nalalaman na sa loob ng ilang dekada tatawagin na nila iyon, ay naglalarawan ng mga bayani ng mga science fiction, pelikula at akdang pampanitikan. Ang mga tanyag na tauhan noon ay mga dayuhan, astronaut at sira ang ulo ngunit napakatalino ng mga siyentista. Ang mga tagahanga ng bagong kilusan ay nagsimulang magkaisa sa mga pampakay na pangkat, makipag-usap at magbahagi ng mga karanasan.

Sa huling bahagi ng 1970s, ang Star Wars ay pinakawalan. Nanginginig ang mundo ng mga tagahanga ng science fiction. Ngayon ang Star Knights at Princesses ay naging pinakatanyag na mga character sa mga patimpalak sa costume. Sa halos parehong taon, ginanap ng Estados Unidos ang unang pagdiriwang ng Comic-Con, at ang kaganapan ay agad na naging napakalaking.

Saan nagmula ang isang kakaibang pangalan?

Ang bagong subcultural ay walang espesyal na pangalan hanggang 1983. Ang may-akda ng term na ito ay itinuturing na Japanese journalist na si Nobuyuki Takahashi. Sa kanyang artikulo-ulat mula sa Los Angeles World Science Fiction Convention, ang katawagang "kosupure" ay lumitaw sa kauna-unahang pagkakataon - ganito ang tunog ng salitang Japanese. Pinagsama ng mamamahayag ang mga konsepto ng "costume" at "play", kaya ang "cosplay" ay isang pagpapaikli para sa English: "costume play".

Ang pangalan mismo ay ang pagkakaiba sa pagitan ng simpleng pagbibihis at cosplay. Ang huli, sa kanyang mataas na kahulugan, ay isang tunay na muling pagkakatawang-tao sa isang minamahal na bayani. Ang mga nakaranasang tagahanga ay hindi lamang gumagawa ng mga natatanging kasuutan para sa kanilang sarili, ngunit kinakailangang "kumilos" din sa kanila - natutunan nila ang maraming mga katangian na pose, paggalaw at parirala ng kanilang prototype, ihatid ang karakter at mood nito, kaya't nangangailangan ito ng hindi lamang pag-tinkering, kundi pati na rin ang mga kasanayan sa pag-arte.

Kanlurang Silangan

Nagmula sa Estados Unidos, mabilis na nakarating sa Japan ang bagong subcultural. Dito nag-form ang cosplay kung saan alam natin ito ngayon: ang mga character mula sa pantasya ay dumating upang palitan ang mga bayani ng science fiction. Ang mga komiks, pelikula, at video game na ngayon ang pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon. Bumabalik sa Amerika sa na-update na bersyon na ito, ang cosplay ay nagsimulang makilala bilang isang imbensyon ng Hapon.

Nakatutuwa na ngayon ang mga direksyon ng "play ng costume" sa kanluran at sa silangan ay magkakaiba, ngunit ang pag-aalala na ito ay hindi gaanong mga costume mismo bilang panloob na ugnayan ng mga cosplayer. Ang kilusang Hapon, ayon sa mga dalubhasa, ay mas hinihingi at mabagsik. Sa lupain ng sumisikat na araw, may mga kaso kung kailan ang isang tao ay inuusig dahil sa panlalait sa isang minamahal na tauhan na may hindi naaangkop na pigura o pangit na mukha.

Sa Estados Unidos, pamilyar ang mga batayan ng pagiging tama ng pampulitika na itinuturing na hindi katanggap-tanggap na bigyang pansin ang kulay ng balat o kutis ng isang cosplayer. Ang bawat tao'y may karapatang makaramdam ng isang engkanto, anuman ang timbang at edad. Gustung-gusto ng mga Amerikanong cosplayer na makipagkumpetensya sa kanilang sining, ngunit nanatili silang napaka palakaibigan sa bawat isa.

Utang na may kredito

Sa simula ng kilusan, ang mga cosplayer ay hindi masyadong nakikipagkumpitensya sa pag-arte tulad ng sa kakayahang lumikha ng isang maganda at maaasahang kasuutan mula sa mga improvised na materyales (mayroon kaming isang angkop na kawikaan kung saan maaari kang gumawa ng kendi). Ngayon, sa pamamagitan ng paraan, ang diskarte na ito ay hindi mawawala ang kaugnayan nito, ngunit hindi para sa lahat. Mayroong isang layer ng "propesyonal" na mga cosplayer, na pinagtutuunan ng buong koponan: mga mananahi, tagadisenyo ng costume, mga make-up artist at litratista. Siyempre, ang lahat ng ito ay hindi mura, at ang resulta ay maaaring ma-promosyon ng mga account sa mga social network at pagbebenta ng mga larawan.

Gayunpaman, maraming tunay na tagahanga ng kilusang ito ang naniniwala na ang pangangatwirang pang-ekonomiya ay nakakasama lamang sa kilusan bilang isang kabuuan, sapagkat sa pagtugis ng conjuncure, marami ang nagsisimulang tumaya sa kung ano ang tiyak na "lululon" ng publiko - ang eroticism ng mga outfits at ang iskandalo ng imahe. Para sa totoong mga mahilig sa cosplay, ang imahe lamang mismo ang mahalaga. Inilagay nila ang isang piraso ng kanilang kaluluwa sa bawat kasuutan at hindi ito ginagawa para sa pera, ngunit upang muling magkatawang-tao sa kanilang paboritong bayani at sumanib sa kanya, kahit na sa anyo lamang ng isang laro.

Ang pagtingin sa mga character na anime ay nabuhay, na parang ikaw ay nahuhulog sa Malinaw na mundo ng mga guhit na kawaii