10 babaeng larawan sa mga kuwadro na gawa ng absinthe lover na si Paul Gauguin

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong Mayo 8, 1903, namatay si Eugene Henri Paul Gauguin sa sakit na syphilis sa isla ng Hiva Oa sa French Polynesia sa edad na 54. Isang ama na kinalimutan ng kanyang sariling mga anak, isang manunulat na naging tawa ng mga mamamahayag sa Paris, isang artist na kinutya ng kanyang mga kapanahon, hindi niya maisip na pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kanyang mga kuwadro ay nagkakahalaga ng libu-libong dolyar. Sa aming pagsusuri ng 10 mga kuwadro na gawa ng mahusay na artista, na naglalarawan sa mga kababaihang Tahitian na nagbigay sa Gauguin ng pagmamahal, kagalakan at inspirasyon.

1. Mga babaeng Tahitian sa baybayin (1891)

Sa Tahiti, nagpinta si Paul Gauguin ng higit sa 50 mga kuwadro na gawa, ang kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa. Ang mga kababaihan ay isang espesyal na tema para sa mapagbigay na pintor. At ang mga kababaihan sa paghahambing sa pangunahing Europa sa Tahiti ay espesyal. Ang manunulat ng Pransya na si Defontaine ay nagsulat: "".

2. Parau Parau - Pag-uusap (1891)

Sa larawang ito, ang kamay mismo ni Gauguin ay gumawa ng isang inskripsiyon, na isinalin mula sa wika ng mga taga-isla bilang "tsismis." Ang mga kababaihan ay nakaupo sa isang bilog at nakikibahagi sa pag-uusap, ngunit ang araw-araw na balangkas ng larawan ay hindi pinagkaitan ng misteryo nito. Ang larawang ito ay hindi gaanong isang medyo kongkreto na katotohanan bilang isang imahe ng walang hanggang mundo, at ang kakaibang kalikasan ng Tahiti ay isang organikong bahagi lamang ng mundong ito.

Ang Gauguin mismo ay naging isang organikong bahagi ng mundong ito - hindi siya nag-alala tungkol sa mga kababaihan, hindi umibig at hindi hiniling mula sa mga lokal na kababaihan kung ano ang hindi nila maibigay sa kanya nang una. Matapos humiwalay sa kanyang minamahal na asawa, na nanatili sa Europa, pinayapa niya ang sarili sa pag-ibig sa katawan. Sa kabutihang palad, ang mga kababaihang taga-Tahiti ay nagbigay ng pagmamahal sa sinumang walang asawa, sapat na upang ituro lamang ang isang daliri sa dalaga na gusto mo at bayaran ang kanyang "tagapag-alaga".

3. Ang kanyang pangalan ay Vairaumati (1892)

At sa Tahiti pa, masaya si Gauguin. Lalo siyang napasigla na magtrabaho nang ang 16-taong-gulang na Tehura ay tumira sa kanyang kubo. Para sa isang malapot na batang babae na may kulot na buhok, kaunti lamang ang kinuha ng kanyang mga magulang mula kay Gauguin. Ngayon sa gabi sa kubo ni Gauguin isang ilaw sa gabi ang nag-iinit - Si Tehura ay takot sa mga aswang na naghihintay sa mga pakpak. Tuwing umaga ay nagdadala si Paul ng tubig mula sa balon, dinilig ang hardin, at tumayo sa daan. Handa si Gauguin na mabuhay sa ganitong paraan magpakailanman.

Minsan sinabi ni Tehura sa artist ang tungkol sa lihim na lipunan ng Areoi, na nagtatamasa ng isang espesyal na impluwensya sa mga isla at isinasaalang-alang ang kanilang sarili na mga sumusunod sa diyos na Oro. Nang malaman ni Gauguin ang tungkol sa kanila, nakuha niya ang ideya na magpinta ng larawan tungkol sa diyos na Oro. Tinawag ng artist ang pagpipinta na "Ang kanyang pangalan ay Vairaumati".

Sa pagpipinta, si Vairaumati mismo ay inilalarawan na nakaupo sa isang kama ng pag-ibig, at sa kanyang paanan ay may mga sariwang prutas para sa kanyang kasintahan. Sa likod ng Vairaumati sa isang pulang loincloth ay ang diyos na si Oro mismo. Dalawang idolo ang nakikita sa kailaliman ng canvas. Ang buong tanawin ng Tahitian na naimbento ni Gauguin ay inilaan upang gawing personalidad ang pag-ibig.

4. Manao Tupapau - The Spirit of the Dead Gumising (1892)

Ang pamagat ng pagpipinta na "Manao Tupapau" ay may dalawang kahulugan - "iniisip niya ang tungkol sa isang aswang" at "isang multo ang nag-iisip tungkol sa kanya." Ang dahilan para sa pagpipinta ng isang larawan ay ibinigay kay Gauguin ng pang-araw-araw na sitwasyon. Umalis siya sa negosyo sa Papeete, at umuuwi lang ng gabi. Ang bahay ay nabalot ng dilim dahil naubusan ng langis ang lampara. Nang magsindi ng tugma si Paul, nakita niyang nanginginig si Tehura sa sobrang takot, kumapit sa kama. Ang lahat ng mga katutubo ay natatakot sa mga multo, at samakatuwid ay hindi nila pinapatay ang mga ilaw sa mga kubo sa gabi.

Pinasok ni Gauguin ang kuwentong ito sa kanyang kuwaderno at nagtapos ng prosaically: "Sa pangkalahatan, ito ay isang hubad lamang mula sa Polynesia."

5. Asawa ng Hari (1896)

Pininturahan ni Gauguin ang pagpipinta na "The King's Wife" sa kanyang pangalawang pananatili sa Tahiti. Ang kagandahang taga-Tahiti na may isang pulang tagahanga sa likod ng kanyang ulo, na kung saan ay isang tanda ng pamilya ng hari, naisip ang "Olympia" nina Edouard Manet at "Venus ng Urbino" ni Titian. Ang hayop na gumagapang sa dalisdis ay sumisimbolo ng babaeng misteryo. Ngunit ang pinakamahalagang bagay, sa opinyon ng artist mismo, ay ang kulay ng pagpipinta. "… Tila sa akin na sa pamamagitan ng kulay hindi pa ako lumilikha ng isang solong bagay na may ganoong kalakas na solemne sonority," sumulat si Gauguin sa isa sa kanyang mga kaibigan.

6. Ea pumunta ia oe - San ka pupunta? (Isang babaeng may hawak na fetus). (1893)

Ang Gauguin ay dinala sa Polynesia ng romantikong pangarap ng kumpletong pagkakasundo - sa isang mahiwaga, kakaibang mundo at hindi ganap na hindi katulad ng Europa. Nakita niya ang sagisag ng walang hanggang ritmo ng buhay sa mga maliliwanag na kulay ng Oceania, at ang mga taga-isla mismo ay isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya.

Ang pangalan ng pagpipinta mula sa wika ng tribo ng Maori ay isinasalin bilang pagbati na "Saan ka pupunta?" Ang pinaka-tila simpleng motibo ay nakakuha ng isang halos ritwal ng solemne. Ang kalabasa (habang nagdadala ng tubig ang mga taga-isla) sa pagpipinta ay naging isang simbolo ng paraiso ng Tahitian. Ang kakaibang katangian ng larawang ito ay ang pakiramdam ng sikat ng araw, na nangyayari sa madilim na katawan ng isang Tahitian na babae, na itinatanghal sa isang mapula-pula na pareo.

7. Te avae no Maria - Buwan ni Maria (1899)

Ang pagpipinta, ang pangunahing tema kung saan ay ang pamumulaklak ng likas na tagsibol, ay pininturahan ni Gauguin sa mga huling taon ng kanyang buhay, na ginugol niya sa Tahiti. Ang pangalan ng pagpipinta - Buwan ni Maria - ay dahil sa ang katunayan na sa Simbahang Katoliko lahat ng mga serbisyo sa Mayo ay naiugnay sa kulto ng Birheng Maria.

Ang buong larawan ay puno ng mga impression ng artist ng kakaibang mundo kung saan siya sumubsob. Ang pose ng babae sa pagpipinta ay kahawig ng isang iskultura mula sa isang templo sa isla ng Java. Nakasuot siya ng puting balabal, itinuturing na isang simbolo ng kadalisayan ng kapwa mga taga-Tahiti at Kristiyano. Ang artista sa larawang ito ay pinagsama ang iba't ibang mga relihiyon, na lumilikha ng isang imahe ng pagiging primordiality.

8. Mga kababaihan sa tabi ng dagat (pagiging ina) (1899)

Ang pagpipinta na nilikha ni Gauguin sa huling mga taon ng kanyang buhay ay nagpapatunay sa kumpletong pag-alis ng artist mula sa sibilisasyong Europa. Ang pagpipinta na ito ay inspirasyon ng mga totoong kaganapan - Si Pahura, ang mahilig sa Tahitian ng artist, ay nagsilang ng kanyang anak noong 1899.

9. Tatlong kababaihan ng Tahitian na may dilaw na background. (1899)

Ang isa pang huling gawa ng artista ay ang Tatlong Tahitian Women na nasa Dilaw na Background. Puno ito ng mga cryptic na simbolo na hindi palaging matutukoy. Hindi ibinukod na ang artist ay naglagay ng ilang uri ng makasagisag na background sa gawaing ito. Ngunit sa parehong oras, ang canvas ay pandekorasyon: kumpletong pagkakasundo ng mga linya ng ritmo at mga spot ng kulay, kaplastikan at biyaya sa mga pose ng kababaihan. Sa larawang ito, itinatanghal ng artista ang mundo sa likas na pagkakaisa na nawala sa sibilisadong Europa.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Kailan ka magpapakasal?") (1892)

Sa simula ng 2015, ang pagpipinta ni Paul Gauguin na "Nafea Faa Ipoipo" ("Kailan ka magpapakasal?") Naging pinakamahal na pagpipinta - na-auction ito ng $ 300 milyon. Ang canvas, na pag-aari ng kolektor ng Switzerland na si Rudolf Stechelin, ay nagsimula pa noong 1892. Kinumpirma niya ang katotohanan ng pagbebenta ng obra maestra, hindi niya inihayag ang halaga ng transaksyon. Napag-alaman ng media na ang pagpipinta ay binili ng samahan ng Qatar Museums, na bumili ng mga likhang sining para sa mga museo sa Qatar.

Lalo na para sa mga connoisseurs ng pagpipinta at para sa mga nakikilala lamang ng mga obra sa mundo, 500-taong kasaysayan ng lalaking self-portrait nang mas mababa sa 5 minuto.