Kamangha-manghang mga alegorya ng pagpipinta ni Titian: Sino ang nagsilbing mga prototype para sa "kakaibang larawan" ng napakatalino na Italyano

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa kanyang buhay Titian Vecellio da Cadore ay iginawad sa pamagat ng "Hari ng Pintor at Pintor ng Mga Hari" ng kanyang mga kasabay. Siya ay itinuturing na pinakamahusay na pintor ng larawan ng kanyang panahon, at ang pagkuha sa kanyang canvas ay nangangahulugang pagkakaroon ng walang hanggang kamatayan. Kanino ang dakilang Titian na nabuhay na walang buhay sa alegoryang canvas ng huling yugto - karagdagang sa pagsusuri.

Ang Titian ay nabuhay ng isang mahaba at mabunga ng malikhaing buhay na umabot ng halos tatlong kapat ng magulong 16th siglo. Bumagsak sa kanya upang makaligtas sa parehong taon ng pinakamataas na pamumulaklak, at mga taon ng pinakamalalim na krisis ng buong kultura ng Renaissance ng Italya. Dahil malawak na hinihingi, nagsagawa siya ng mga utos ng mga hari at papa, kardinal, dukes, prinsipe at kinilala bilang pinakamahusay na pintor ng Venice nang hindi pa siya 30 taong gulang. Ang artistikong pamana ng henyong pang-henyo ng dakilang panahon na ito ay lumampas sa saklaw ng gawain nina Leonardo da Vinci, Raphael at Michelangelo na pinagsama.

Sa matinding katandaan, namumuhay nang mag-isa sa kanyang mga araw at muling pag-isipan ang kanyang naranasan, tila, naalala ni Titian ang kanyang matandang pinturang-salaysay na "Three Ages" (1512) at bilang tugon sa kanyang pagsasalamin ay nagsulat ang artist ng isang hindi pangkaraniwang canvas na "Allegory of Time pinasiyahan ni Prudence ", sa tuktok na kung saan siya ay nakasulat sa Latin:, na sa salin ay binabasa:. Ang mensaheng ito, na kung saan ay ang susi sa pag-unawa ng alegorya ng canvas na ito, at ang larawan mismo ay dapat bigyang kahulugan bilang kalooban ng Titian, na nakatuon sa mga inapo.

Sa kaibahan sa The Three Ages, ang bagong alegorya ng Prudence ay binabasa nang pabaliktad: sa kaliwa - isang matandang lalaki na may pulang takip, sa gitna - isang may itim na balbas na nasa hustong gulang na lalaki, sa kanan - isang binata na nasa profile. Sa ilalim ng triad na ito ng mga mukha ay inilalarawan.

Hanggang sa ilang oras, pinaniniwalaan na ang canvas ay inilalarawan: sa kaliwa - Si Papa Julius II o Paul III, sa gitna - si Duke Alfonso d'Este, sa kanan - Charles V. Ngunit pinatunayan ng mga mananaliksik ng akda ng artist na na nagtatrabaho sa alegorya na ito, hindi iniisip ng Titian ang lahat tungkol sa mga pinuno na dating namatay. At na hindi niya iniisip ang tungkol sa kamatayan, ngunit tungkol sa buhay, na inilalarawan ang kanyang sarili at dalawang taong mahal na mahal niya - ang kanyang minamahal na anak na si Orazio at ang batang pamangkin na si Marco Vecellio.

Natagpuan ni Titian ang isang pambihirang paraan upang maipahayag ang Trinity of Prudence sa kanyang canvas. Tama na inayos ng master ang imahe ng isang taong may sapat na gulang na taon sa imahe ng isang malakas na leon - ang pinuno ng mundong ito; isang madaling kapani-paniwala na kabataan - sa imahe ng isang batang aso na isinasagawa ang kanyang serbisyo; isang pantas na matandang nakakaalam ng mabuti sa buhay, habang mahina at malungkot - sa imahe ng isang lobo.

Tulad ng nakikita mo, ang profile ng lawin ni Titian, na nagpapakatao sa nakaraan, ay ang parehong mukha tulad ng sa sikat na Prado na self-portrait, na nagmula sa parehong panahon bilang "Allegory". Ang Titian sa oras na iyon ay nasa ilalim na ng 80. Napagtanto na ang nakaraan, tulad ng hinaharap, ay mas "real" kaysa sa kasalukuyan, gayunpaman ipinakita siya ng artist na nagniningning mula sa labis na ilaw.

Sa gitna ng canvas ay ang tapat na anak ni Orazio Vecellio, na, na direktang kabaligtaran ng kanyang mabisyo na kapatid na si Pomponio, ay tapat na katulong ng kanyang ama sa buong buhay niya. Pagkatapos siya ay 45 taong gulang.

Ang pangatlong batang mukha sa profile, na nagpapakilala sa hinaharap, ay kabilang sa pamangkin ng artista - si Marco Vecellio, na dinala niya sa bahay at pinalibutan ng maingat. Sa pagsulat ni Titian ng Allegory, siya ay higit sa 20 taong gulang. At, samakatuwid, tila siya ang pangwakas na link ng tatlong henerasyon ng pamilyang Vecellio.

Sa Christian iconography, ang tatlong-ulo na lobo-leon-aso ay nagsisilbing simbolo ng Prudence at ang tatlong bahagi nito: memoria ("memorya"), intelligenceia ("kaalaman"), prudentia ("karanasan"). Ang wika ng mga simbolo ay ginamit sa kanilang gawa ng maraming mga artista upang tukuyin ang ilang mga konsepto nang tumpak hangga't maaari, upang mapahusay ang pagpapahayag ng imahe. Ang pamamaraang ito ay ginamit ng Titian hindi lamang sa larawang ito.

Pananalitang pagpipinta ng maagang panahon ng Titian na "Tatlong Panahon"

Ang nabanggit na canvas na "Three Ages", na isinulat ng master halos kalahating siglo bago ang "Allegory", ay naglalaman ng mga elemento ng pastoral sa nilalaman nito, na inilalantad ang ideya ng tatlong edad sa buhay ng tao - pagkabata, kabataan at pagtanda. Batay dito, nakikita natin na ang lahat ng mga larawang pinagsama ay naglalaman ng isang alegorikong kahulugan at dapat itong "basahin" mula kanan hanggang kaliwa. At ang "Three Ages" din ay isang kuwento ng isang relasyon sa pagitan ng dalawang tao: isang lalaki at isang babae. At hindi ito nagkataon dito: dalawang sanggol, dalawang matanda, dalawang bungo.

Inilarawan ng artista ang iba't ibang yugto ng kanyang buhay sa anyo ng walang pag-aliwang natutulog na mga bata at isang maliit na anghel na nagbabantay sa kanilang matamis na pagtulog. Sinasagisag nila ang simula ng buhay, kung ang isang tao ay hindi pa alam kung anong mga kagalakan at kalungkutan ang naghihintay sa kanya sa kanyang hinaharap na buhay. Ngunit habang ang mga sanggol ay yumakap sa bawat isa, mayroong isang idyll sa pagitan nila at wala pa ring pagkakaiba sa kasarian.

Ang kaliwang bahagi ng canvas ay balanse ng isang batang mag-asawa na nagmamahal sa kanilang edad ng buhay, na puno ng senswal na kasiyahan, nakaupo sa ilalim ng isang siksik na korona ng mga puno. Pinapersonal nila ang kalagitnaan ng buhay, kung ang isang tao ay bata at puno ng lakas, pagnanasa, kalusugan at enerhiya. Ang dalagita ay tila kinukuha ang flauta ng lalaki, ang kanyang musika, at kasama ang plawta, simbolikong kinukuha ang kanyang kaluluwa at buhay.

Sa panahon ng Titian, sa sining, ang mga nakalarawan na bungo ay kumilos bilang isang hindi malinaw na simbolikong paalala ng pagiging makasalanan ng tao, hindi maiwasang maparusahan ng kamatayan. Sa pangatlong eroplano, isang taong nakaupo sa edad na ermitanyo na may dalawang bungo sa kanyang mga kamay ay sumasagisag na walang tumatagal magpakailanman, na ang buhay ng isang batang mag-asawa ay hindi mahaba at ang buhay ng bawat isa ay hindi maiwasang matapos.

Ang Titian, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng tatlong independiyenteng mga sentro ng pagsasama sa isang solong sentro ng semantiko, ay pinamamahalaang naglalagay ng isang kumplikadong pilosopiya ng pagiging nasa larawan. At sa parehong oras, ang kahulugan ng parabulang ito ay simple - lahat tayo ay ipinanganak upang mamatay mamaya. At tulad ng nakikita mo, ang paksang ito ay nag-aalala sa Titian sa buong kanyang karera.

Ang huling paglikha ng isang napakatalino master

Hindi binitawan ni Titian ang kanyang kamay hanggang sa kanyang kamatayan. Kahit sa huling araw, pagkumpleto ng kanyang paglalakbay sa lupa, tinatapos niya ang kanyang huling nilikha - "Pieta. Panaghoy ni Cristo". Nagawa pa niyang pirmahan ito: "Ginawa ito ni Titian." Agad siyang nag-bequeat upang mai-install ang pagpipinta na ito sa chapel sa ibabaw ng kanyang lapida at binigyan ang utos na magtakda ng isang malaking mesa para sa maraming tao upang magbigay pugay sa kanyang mga kaibigan na namatay nang mas maaga. Ngunit para sa pang-alaalang hapunan, na pinlano ng artista na gugulin nang nag-iisa, si Titian Vecellio ay walang oras na lumabas.

Ang tema ng pieta ay hinawakan ng maraming pintor at iskultor sa panahon ng Renaissance. Ang korona ng paglikha ng Michelangelo Buonarotti - isang henyo na master ng dakilang panahon ay isang iskultura ng rosas na marmol Rieta. Lamentation of Christ (1499), nakamamanghang sa kanyang komposisyon at artistikong pagganap.