Video: Mula Disyembre 17, 2009 hanggang Enero 31, 2010 - eksibisyon nina Victoria Kiryanova at Lyubov Lesokhina "Mga tradisyon ng mga multilayer watercolor"
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang eksibisyon ay pinalawig hanggang Enero 31, 2010! Museo ng Estado - Humanitarian Center na "Nakadaig" sa kanila. ON na Nagpapakita ang Ostrovsky ng isang eksibisyon ng mga gawa ng mga batang artista na sina Victoria Kiryanova at Lyubov Lesokhina "Mga tradisyon ng mga multilayer watercolor".
Ang mga eksibisyon nina Victoria Kiryanova at Lyubov Lesokhina ay ginanap sa Museum Center sa ikalimang pagkakataon. Para sa kanila, mga kasapi ng Union of Moscow Artists, mga artista-guro ng Moscow State Specialised School of Watercolors ni Sergei Andriyaka, ito ay isang uri ng malikhaing ulat na naging tradisyonal sa bulwagan ng Overcoming Museum.
Pinili nila ang kanilang landas sa sining magpakailanman. At ang uri ng mga watercolor, ang mga tradisyon nito ay nakatuon sa kanilang buong puso. At ang talento ay nagbibigay sa kanila ng pagkakataong lumikha, at makita, at maramdaman ang mundo sa kanilang paligid lalo na ng matindi. Ibinibigay nila ang kanilang paningin sa mga tao, na nag-aambag sa pagsilang ng kabaitan at pagkakaisa ng mga damdamin sa kanila. Ang kasanayan ng mga artista ay nagpapabuti mula taon hanggang taon. Ang pamamaraan ng multi-layered classical watercolor ay nangangailangan ng isang espesyal na karakter at pasensya. Hindi ka maaaring magkamali dito. Ang sunud-sunod na aplikasyon ng mga layer ng pintura isa sa tuktok ng iba pa, ang glazing ay nangangailangan ng kasanayan sa filigree ng artist. Isang sheet ng papel, naayos sa isang kuda, tulad ng isang screen, tulad ng isang glow. Ang mga imahe ay ipinanganak na may isang tumpak na ugnayan lamang ng brush. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng hindi lamang kasanayan, kundi pati na rin ang mga espesyal na katangian ng tauhan ng isang tao.
Inihayag ng eksibisyon ang mga tradisyon at lihim ng mga multi-layered na klasikal na watercolor at kanilang likas na pagguhit sa mga araw kung ang lahat ay puspos ng kalagayan ng Bagong Taon at Pasko. Siya ay naaayon sa ganitong kalagayan. Ang mga gawa ni Victoria Kiryanova at Lyubov Lesokhina ay emosyonal. Dinadala nila sa kanilang sarili ang isang deklarasyon ng pag-ibig para sa wildlife, para sa mundo, ang kagandahan nito. Ito ang mga landscape at buhay pa rin - ang resulta ng mga paglalakbay ni Victoria Kiryanova sa France at Latvia. Sa kanila - ang mga sulok ng Paris at matandang Riga. Ang isang malaking serye ng mga oriental na buhay pa rin ay kabilang sa brush ng artist. Ang lahat ng ito ay ginawa nang literal noong nakaraang 2009.
Para kay Lyubov Lesokhina, ang taong ito ay naging makabuluhan din sapagkat siya ay naging isang ina. Noong Hunyo, ipinanganak ang kanyang anak na lalaki - Yuri. Maraming kamakailang mga guhit ng lapis na ipinapakita. Narito ang isang larawan kasama ang kanyang anak na lalaki, at ang pamilyar na mga eskinita ng hardin ng "Hermitage" sa Moscow. Kabilang sa mga gawa ni L. Lesokhina mayroong isang kamangha-manghang pagtatanghal ng Bagong Taon para sa Taon ng Tigre. Ito ang "Tiger Triptych": isang tigress na may isang tiger cub, isang tigre sa tubig, isang mag-asawang tigre ng pamilya. Si Lyubov Lesokhina sa kauna-unahang pagkakataon ay lumiliko sa genre ng masining na hayop, na kung saan siya ay matagumpay na nagawa, gamit ang kulay na papel.
"Ang aking mga guhit at canvases ay mga piraso ng aking sarili," sabi ni Henri Matisse. Ang mga salita ng mahusay na artist ay maaari ring maiugnay sa mga kuwadro na gawa ng mga batang artista. "Ang layunin ng pagkamalikhain ay pagbibigay ng sarili" - masasabi ito tungkol sa kung paano nauunawaan ng mga batang may watercolor masters ang kanilang layunin. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay nagpupunta sa sarili nitong paraan, kung saan ang pangunahing pamantayan ay ang malikhaing indibidwal.
Ayon sa kritiko ng sining na si L. Kandalova, "ang mga landscape, arkitektura at mga maskara ng Venetian na karnabal sa mga gawa ni Victoria Kiryanova ay nakalinya sa isang hilera ng marupok na mga hiyas. Ang kanyang mga kuwadro na gawa - ang mga paglalakbay ay nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na makakuha ng isang pang-espiritwal na paningin, iba pang mga sukat at paggalaw sa mga puwang ng kasaysayan ng kultura. "Ito ay isang napaka-tumpak na paglalarawan ng gawa ni V. Kiryanova, na ang brush. Una sa lahat, likas sa espiritu. Ang mga bagay sa kanyang mga komposisyon ay palaging nabubuhay at nagdadala ng isang espesyal na singil ng enerhiya, ang kanilang mahiwagang mundo, kung saan ang isang tao ay dapat na kinakailangang kasangkot. Ang ganitong uri ng dapat na "fairytale" na kagandahan ay naihatid ni V. Kiryanova kasabay ng tunay na drama ng buhay.
Sa mga canvases ng Lyubov Lesokhina, na ipinakita sa eksibisyon, nakikita mo ang kahalagahan para sa may-akda ng plastik na solusyon ng larawan, ang pagpipino at pagpapahiwatig ng balangkas. Samakatuwid, madalas siyang naghahanap ng maliliwanag na kulay sa paleta ng mga watercolor, na ginagawang kamangha-mangha at nagpapahiwatig ng kanyang mga gawa, na ipinaparating ang kaisipan ng artist sa manonood.
Ang brush ng L. Lesokhina ay tumpak at masigla. Walang duda tungkol dito. Mayroong kumpiyansa, isang pagnanais na likhain muli ang naisip, upang maiparating ang iyong paningin sa mundo. Samakatuwid, walang mga walang hanggang stereotype para sa kanya, ngunit may isang paraan upang maghanap para sa katotohanan sa sining. Matapang siyang gumagamit ng mga diskarte at diskarte na katangian hindi lamang ng akademismo, realismo, kundi pati na rin ang mga kumbinasyon, bilang wika ng pangunahing ideya. Ang "Liwanag," sabi ng mga kritiko, ay salamin ng kanyang kaluluwa. Ngayon, sa pagiging isang ina, nakikita natin kung paano ang enerhiya ng artista ay napayaman ng polyphony ng mga damdamin, pag-ibig at lyrics. At mayroong tunog ng mga walang hanggang tema, luma at tradisyonal, tulad ng ating malaking mundo. Si Victoria Kiryanova at Lyubov Lesokhina ay ang mga kahalili ng mga tradisyon ng akademikong Russian art school. Ang mga gawa ni V. Kiryanova at L. Lesokhina ay ginawa sa espesyal na papel na gawa sa natural na koton o lino, na nagbibigay-daan sa mga pintura na hindi mawala o mawala, pinapanatili ang watercolor sa napakahabang taon. Hindi sila natatakot sa alinman sa pagbagsak ng sikat ng araw o temperatura.
Noong 2004, si L. Lesokhina ay nagwagi sa All-Russian Competition para sa Young Artists na pinangalanang P. M Tretyakov. Ang kanyang pagpipinta na Still Life na may isang Lit Lamp ay ipinakita sa State Tretyakov Gallery.
Mga artista - mga kalahok at nagwagi ng diploma ng maraming mga eksibisyon sa Russia at sa ibang bansa. Ang kanilang mga gawa ay nasa mga museo at pribadong koleksyon sa Russia. France, Great Britain, USA, Spain, Austria.
Ang eksibisyon ay tumatakbo mula Disyembre 17, 2009 hanggang Enero 31, 2010.
Address: 103009, Moscow, st. Tverskaya, bahay 14 Mga Direksyon: Art. m. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya" Mga oras ng pagbubukas ng museo: tuwing Miyerkules, Huwebes, Sabado at Linggo mula 11.00 hanggang 19.00 (opisina ng tiket - hanggang 18.30), tuwing Biyernes mula 12.00 hanggang 20.00 (opisina ng tiket - hanggang 19.30), tuwing Lunes, Martes at sa huling Biyernes ng bawat buwan, ang museyo ay sarado Tiket sa pagpasok: para sa isang may sapat na gulang - 30 rubles, para sa mga nais na kategorya (kabilang ang: mga bata, mag-aaral, pensiyonado, may kapansanan, magulang na may maraming anak, atbp.) - 20 rubles Telepono: (495) 629-85-52, 609-00-01
Higit pang mga detalye:
Inirerekumendang:
Ang Kamangha-manghang Mga Tradisyon ng Haiti: Mula sa Pakikipaglaban sa Cock hanggang sa Voodoo Cult
Noong Disyembre 6, 1492, natuklasan ng ekspedisyon ni Columbus ang isang bagong isla sa Caribbean. Ang isla ay pinangalanang Hispaniola, at sinimulang paunlarin ito ng mga kolonyalista. Ngayon, ang Haiti ay isang romantikong lugar na may magagandang beach, isang natatanging kumbinasyon ng tradisyon ng Africa, European at Caribbean, kung saan pinaniniwalaan at ginagamit ngayon ang voodoo
11 pinakamahusay na mga watercolor ng ating panahon at ang kanilang mga kuwadro na gawa: "Ang mga watercolor ay hindi maaring maamo, dapat silang bilugan tulad ng isang ligaw na kabayo "
Ngayon, ang watercolor ay isang tanyag na pamamaraan; maraming kilalang pintor ang masigasig dito, naitaas ito sa ranggo ng mataas na sining. Mga pandaigdigang pagdiriwang at eksibisyon, paglalahad sa mga museo at gallery - ang diwa ng mga watercolor ay saanman. Sa aming publication, ipapakita namin sa iyo ang pinakamahusay na mga modernong kinatawan ng diskarteng ito, na pinamamahalaang ganap na makabisado ito at malaman kung paano lumikha ng mga gawa ng hindi kapani-paniwalang kagandahan
Ang mga zigzag ng kapalaran ni Lydia Ruslanova: mula sa kahirapan hanggang sa pambansang kaluwalhatian, mula sa pagtatapat hanggang sa bilangguan
Tinawag siyang reyna ng mga awiting katutubong Ruso. Si Lydia Ruslanova - isang tanyag na mang-aawit ng Soviet pop, Pinarangalan na Artist ng RSFSR, People's Artist ng Russia - ay bumaba sa kasaysayan bilang pinakatanyag na tagaganap ng mga katutubong awiting Ruso. Bilang karagdagan sa katanyagan at pambansang pagkilala, nagkaroon ng kahirapan, ulila, giyera at kahit bilangguan sa kanyang buhay. Kasama ang hukbong Sobyet noong 1945 nakarating siya sa Berlin, at noong 1948 siya ay pinigilan. Para sa kung ano ang pinarusahan ng paboritong tao, at kung paano niya nakatiis ang lahat ng mga pagsubok
Ang mga gumuho na mga watercolor na larawan. Mga Kilalang tao sa Crushing Watercolor Portraits ni Borja Martinez
Ang mga larawan na nilikha ng batang Espanyol na artist na si Borja Martinez, bagaman ang mga ito ay mga watercolor, ay hindi iginuhit sa papel, ngunit "gumuho". Sa halip na isawsaw ang isang brush sa tubig at pagkatapos ay kunin ang ninanais na kulay mula sa isang paleta, binasag ni Borja Martinez ang tuyong watercolor sa maliliit na piraso, hanggang sa mga butil ng buhangin, at pagkatapos ay inilalagay ang mga larawan ng mga kilalang tao mula sa mga multi-kulay na mumo na ito. Ang hindi pangkaraniwang proyekto na ito ay tinatawag na Crushing Watercolor Portraits
Mula sa boarding school hanggang sa mga philologist, mula sa mga guro hanggang sa mga tulisan: Paradoxes of the 1990s movie star Anatoly Zhuravlev
Marahil, ang artista na si Anatoly Zhuravlev, na ipinagdiwang ang kanyang ika-57 kaarawan noong Marso 20, ay maaaring sa maraming aspeto ay matawag na isang pagbubukod sa panuntunan, sapagkat palagi niyang pinagsasama ang hindi maayos. Siya ang naging huling kampeon ng USSR sa taekwondo, ngunit sa parehong oras ay mahilig siya sa sining at nagtapos mula sa Faculty of Philology. Matapos maglingkod sa hukbo, nagtrabaho siya bilang isang guro ng wikang Ruso at panitikan, at pagkatapos ay biglang muling nagkatawang-tao bilang isa sa pangunahing mga bandidong pang-screen. Hindi tulad ng maraming mga bituin noong dekada 1990, nagawa niyang lumampas sa isang papel at sa