Hindi kilalang mga pinta ni Edgar Degas: mga brothel, pabrika ng tsimenea at hindi marshmallow ballerinas talaga

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Edgar Degas bumaba sa kasaysayan ng sining sa mundo bilang isang "pintor ng mga mananayaw". Kaya't ang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng impressionism ay tinawag para sa kanyang pangako sa tema ng ballet. Ang artista mismo ay inamin na nakadarama siya ng espesyal na kasiyahan, pagpipinta ng mga ballerina sa isang ulap ng gas. Gayunpaman, bilang karagdagan sa magaan at mahangin na mga kuwadro na pintura, ganap na naiiba ang ipininta niya. Mabigat, malungkot. Sa aming pagsusuri - 9 hindi kilalang mga pinta ng masternilikha sa isang hindi pangkaraniwang pamamaraan.

Ang mga kuwadro na gawa, na tatalakayin sa pagsusuri na ito, ay ipinakita sa unang pagkakataon. Ang eksibisyon ay nagaganap sa New York Museum of Modern Art at pinamagatang "Edgar Degas: A Strange New Beauty". Ang lahat ng mga gawa ay ginawa gamit ang pamamaraan ng monotype - ito ay isang espesyal na uri ng graphics, kapag naglalapat ang artist ng isang imahe na may mga pintura sa isang metal plate, at pagkatapos ay gumagawa ng isang solong pag-print. Ayon sa tagapangasiwa ng eksibisyon na si Jody Hauptmann, nasa pamamaraan ng monotype na ipinakita ni Degas ang kanyang sarili bilang isang nagbago. Ang mga eksperimentong ito ay naglalagay ng mga gawa ng mahusay na master sa isang par na may pinaka-matapang na paghahanap ng mga artist ng siglo XXI. Ang mga print ng Degas ay nauna sa kanilang oras.

Sa kanyang kabataan, binigyan ng pansin ni Degas ang kawastuhan ng pagguhit; kinopya niya ang mga canvases ng mga magagaling na master na may kamangha-manghang pagkakasulat na mahirap makilala ang mga ito mula sa mga orihinal. Ang paggamit ng monotype sa mature na sining ay isang ganap na bagong diskarte sa pagkamalikhain. Ginawang posible ng pamamaraang ito na posible na gumawa ng mga pagbabago sa pagguhit hanggang sa sandali na, tila, inilapat ang panghuling ugnay. Ang pagguhit sa isang kapritso ay ganap na walang katangian para sa paraan ng batang Degas.

Ang pag-on sa pamamaraan ng monotype ay kawili-wili para kay Degas, dahil posible nitong makuha ang mga uso sa modernidad. Halimbawa, ang pagpipinta na "Autumn Landscape" ay ipininta noong 1890 na para bang nakita ng artist ang kalikasan mula sa bintana ng isang dumadaan na tren. Mahalagang tandaan na ang kamalayan ng isang tao noong ika-19 na siglo ay kadalasang isang paglalakbay sa rebar, samakatuwid ang nasabing dynamism ay nagpapatunay sa progresibo ng artist.

Salamat sa "malabo" na pamamaraan ng monotype ni Degas, posible na tumpak na maiparating ang katotohanan sa paligid niya. Ang paglaki ng mga lungsod, ang pagpapalawak ng mga contact … Ang whirlpool ng buhay ang nadala ang master. At dito sa kanyang mga kuwadro na gawa - mga sulyap na mukha, humihinga usok mula sa mga tubo ng pabrika.

Nakatutuwa din na sa pamamaraan lamang ng monotype na Degas na muling likha ang mga imahe ng courtesans. Lumilikha ang artist ng mga sketch mula sa buhay ng mga brothel, sa paligid na maaari mong makita ang mga kliyente na nagyeyelo sa pag-aalinlangan at mga kababaihan sa pag-asam. Sa gitna, bilang panuntunan, mayroong kawalan ng laman, puwang para sa palitan.

Ang pagpipinta na "Frieze of Dancers" ay nararapat na espesyal na pansin sa eksibisyon. Ito ang bagong diskarte ni Degas sa muling paglikha ng mga dinamika. Ano ang nasa harap ng manonood - apat na ballerinas o isang batang babae na nakunan sa iba't ibang mga sandali? Tradisyonal na iniuugnay ng mga kritiko ng sining ang gawaing ito sa mga nangunguna sa cinematography sa pagpipinta.

Nagpakita si Edgar Degas ng isang husay na bagong diskarte sa kanyang trabaho sa pagpipinta ng Tatlong Babae sa isang Brothel. Balik tanawin ". Sinusulat ng artist ang canvas na ito, pinagsasama ang mga posibilidad ng monotype at pastel, habang ginagamit niya ang stencil hindi isang beses, tulad ng hinihiling ng pamamaraan, ngunit tatlong beses. Ang bawat kasunod na pag-print ay mas malabo, ngunit sa kasong ito ay gumaganap ito sa mga kamay ng master. Kaya lumilikha siya ng isang gallery ng mga silhouette na magkatulad sa bawat isa, ngunit sa parehong oras - isinapersonal. "Nakita ni Degas ang mas maraming mga pagkakataon sa lahat kaysa sa tinukoy ng mga patakaran," pagtatapos ni Jody Hauptmann.

Sa pagbubukas ng eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Edgar Degas sa Museum of Modern Art, nagsalita modernong prima ballerina, na muling likhain ang mga kuwadro na gawa ng master sa sayaw.