Talaan ng mga Nilalaman:
Video: "Under the Blue Sky": Paano Lumitaw ang Isa sa Pinakamagandang Kanta ng ika-20 Siglo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Musika, mga salita - lahat ng bagay ay kamangha-manghang maganda, puno ng ilaw, ang pakiramdam ng isang bagay na hindi nakalubog. Maraming paghuhusga tungkol sa pinagmulan ng inspirasyon, ngunit ang katotohanan na ang mga larawang inilarawan sa teksto ay bibliya. Naging nakakagulat na tanyag ito nang simulang gampanan ito ni Boris Grebenshchikov kasama ang pangkat ng Aquarium. Ngunit lumalabas na hindi ito ang unang tagapalabas ng komposisyon, tinawag na pinakamahusay na kanta noong ika-20 siglo, at mayroong mga pagtatalo tungkol sa mga may-akda ng mga salita at musika sa mahabang panahon.
Isang kanta na nababalot ng misteryo
Ang hitsura ng awiting "Lungsod" ay nababalot ng misteryo sa loob ng maraming taon. Kahit na si Grebenshchikov mismo, na gumanap nito noong 1984 sa Kharkov, ay inamin na hindi niya alam ang tagalikha ng komposisyon. Maraming mga bersyon ng akda ng kanta. Sa paglipas ng panahon, naging mas malinaw ito sa musika: ang mga salita ay inilagay sa canzone ng kompositor na Francesco da Milano, na bumaba sa amin mula noong Renaissance. Ngunit sa may-akda ng mga salita, naging mas mahirap ito: pinangalanan nila ang parehong Grebenshchikov mismo at Alexei Khvostenko, ang bantog na rock bard ng Petersburg na "nasa ilalim ng lupa" noong 1970-1980s.
Mayroong isang bersyon na ang may-akda ng mga tula ay si Elena Kamburova. Paano kung Pushkin ito? Sa pamamagitan ng paraan, sa kanyang trabaho ay may isang pag-ibig na may parehong pangalan, na ganap na kasabay ng tula at metro. Gayunpaman, hindi ito seryoso. At kamakailan lamang, pagkatapos ng isang pagsisiyasat ni Zeev Geisel, ang bantog na Israel bard, mamamahayag at tagasalin, isang tunay na kapanapanabik na kwento ang napakita! At nagsimula ito sa isang kamangha-manghang panloloko ng ika-20 siglo!
May-akda ng musika
Sa simula. 70s Ang "Melodiya" ay naglalabas ng isang disc na may mga komposisyon ng lute music, na kung saan ay naging tunay na maalamat at lumikha ng isang mahusay na pang-amoy. Ang bawat isa, anuman ang kasarian, edad at propesyon, ay nakinig sa kanyang literal na "sa mga butas". Ang mga komposisyon mula sa kanya ay kinuha bilang isang background para sa iba't ibang mga programa sa radyo, telebisyon, sa sinehan. At ang unang komposisyon ay "Canzona", na naging ninuno ng awiting "Lungsod". Sinabi ng saliw na si Francesco da Milano ay isang natitirang manlalaro ng lute. Tinawag siya ng mga kapanahon na "banal." Siya ay isang musikero ng korte sa korte ng Medici, at pagkatapos ay sa Paul III, lumikha ng isang malaking bilang ng mga gawa.
Gayunpaman, ang aming "Canzona" ay hindi kasama sa listahan ng mga opsyong kompositor, at ang bilang ng mga dalubhasa ay naniniwala na ang musikang inilabas sa disc ay hindi gumanap sa isang lute, ngunit sa isang ordinaryong gitara. At ang disc mismo ay itinuturing na isang kalapastanganan! Ang apelyidong "Vavilov" ay ipinahiwatig sa pabalat ng talaan. Ginampanan niya ang lahat ng mga komposisyon sa lute, ngunit ang iba pang mga instrumento ay nakilahok din sa pag-record. Ayon sa pagsisiyasat, itinatag na si Vavilov ang may-akda ng mga gawaing ito. Si Vladimir Vavilov ay sikat noong dekada 60. isang pitong-string player na isang birtuoso master ng instrumento.
May inspirasyon ng musika ng Renaissance, natutunan niyang tumugtog ng lute, o sa halip ay ang gitara ng kanyang sariling produksyon, at bandang 1968 nagsulat siya ng mga magagandang komposisyon sa istilo ng panahong iyon. Sa una, gumanap siya ng mga ito sa panahon ng mga konsyerto, naunahan ang lahat sa mga masasayang pangalan ng Renaissance. Sa parehong oras, ang madla ay natuwa. Pagkatapos nito, inilabas ni Vavilov ang kanyang disc. Itinalaga niya ang mga pangalan ng "may-akda" nang arbitraryo. Isang lohikal na tanong ang lumitaw: para saan? Tila, nais niyang dalhin ang musika sa madla upang maakit ang kanilang pansin sa dating pagganap.
Ang anak na babae ng kompositor na si Tamara ay nagsalita din tungkol dito. Sa loob ng higit sa 35 taon mula nang mailabas ang disc, maraming beses na itong nai-publish, at naibenta ito sa bilis ng kidlat, naipasa sa kamay at kamay, at patuloy pa rin na muling nai-isyu, nasa CD na. Ang hindi kapani-paniwalang magagandang komposisyon ay naalaala magpakailanman at kahit na ipinasok ang mga aklat-aralin sa ilalim ng akda ng "haka-haka" na mga kompositor. Ano ang naramdaman ni Vavilov nang magsimulang lumitaw ang disc sa halos lahat ng mga pamilya ng Unyong Sobyet? At ito ay isang awa na hindi siya nabuhay ng kaunti hanggang sa araw na ang isang malaking bilang ng mga tao ay nahulog sa pag-ibig sa kanta sa kanyang musika! Ang kompositor ay pumanaw noong 1973 …
May-akda ng teksto
Kaya, Leningrad, 1972. Ito ay tungkol kay Henri Volokhonsky, isang diploma chemist, sa katunayan - isang makata. Ang daming nakasulat na akda, pangangatwirang pilosopiya at iba pa. At isang piraso lamang sa "Aurora" - ang pamantayan ng bato ng maraming mga makata … Sa gayon, si Henri ay hindi makahanap ng isang lugar dahil sa mismong disc, at ang "Canzona" ay patuloy na nilalaro sa kanyang memorya. At pagkatapos magsimulang lumitaw ang mga larawan mula sa Ecles. Si Henri ay pumupunta sa isang kaibigan at sa isang kapat ng isang oras ay nagsusulat ng isang tula, na nagsisimula nang ganito: "Over the blue sky …" mula sa Banal na Kasulatan.
Kontribusyon ng BG
Labis na nagustuhan ng BG ang kamangha-manghang kanta, at pagkatapos ng 8 taon ay inawit niya ito para sa ikalimang sa parehong edisyon, na ngayon ay kilala ng lahat. Ang kanta ay pinangalanang "Lungsod". Ang unang salita ay nagbago din … Maliwanag, hindi siya marinig ng maayos ni Grebenshchikov, dahil maraming taon na ang lumipas! Gayunpaman, isinasaalang-alang mismo ni Boris na ito ay may maraming prinsipyo, yamang, sa kanyang palagay, ang Kaharian ng Diyos ay nasa atin. Higit sa 100 beses na ang kanta ay ginanap sa mga pagtatanghal ng pangkat na "Aquarium", at noong 1986 ay isinama ito sa album na "10 arrow".
Narinig ito ng buong bansa noong 1987 sa pelikulang kulto na "Assa", kahit na walang mga pangalan ng mga may-akda nito sa mga kredito. Iyon ang dahilan kung bakit ang Grebenshchikov ay itinuturing na tagalikha ng kanta. Ang "City" ay, sa isang kahulugan, ang awit ng isang henerasyon. Medyo nakalulungkot na sa loob ng maraming taon walang pinangalanan ang totoong mga may-akda ng kantang ito, dahil hindi lahat ay maaaring lumikha ng isang gawaing minamahal ng buong bansa. Ang kamangha-manghang Kanta na ito ay nagpe-play sa loob ng 40 taon, at mayroon nang mga bagong musikero na gampanan ito. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ang lahat ng pinakamahusay ay namuhunan dito. At dahil din sa mga tao sa lahat ng oras ay kakailanganin ng ilaw, pag-ibig at isang malinaw na kalangitan sa kanilang ulo.
Ang pagpapatuloy ng pag-uusap tungkol sa tanyag na musika, hindi maiwasang maalala ng isa walong linya tungkol sa perpektong pag-ibig, na naging isa sa mga pinakatanyag na pag-ibig.
Inirerekumendang:
Ang mga sinturon ng sinturon ng Russia noong ika-17-18 siglo: Kung paano sila lumitaw at kung sino ang nagsuot nito
Naglalaman ang materyal na ito ng iba't ibang mga buckle at onlay na ginamit upang palamutihan ang mga sinturon sa ikalawang kalahati ng ika-17 - ika-18 siglo. Tumutulong ang virtual na muling pagtatayo upang maipakita ang mga bagay na ito sa isang form na malapit sa kanilang orihinal na estado. Siyempre, ang tulad ng isang piraso ng damit bilang isang sinturon ay sumasalamin sa katayuan sa lipunan ng may-ari nito
Ang pinakamagandang mga binti ng ika-19 na siglo: Paano kinunan ng larawan ng Countess di Castiglione kung ano ang itinatago ng lahat ng mga kababaihan
Alam natin na ang moralidad ng isang disenteng lipunan 200 taon na ang nakakalipas ay lubhang mahigpit, ngunit may isang babae sa mga kababaihan ng lipunan na tila sadyang nilabag ang lahat ng naiisip na pagbabawal, ngunit sa parehong oras ay nanatiling palaging sa taluktok ng tagumpay. Ang tanging hadlang na talagang kinakatakutan niya ay ang pagtanda
Paano lumitaw ang "papel na Internet" sa simula ng ika-20 siglo, at Bakit gumuho ang proyekto
Maraming paraan upang labanan ang kapayapaan - ang isa sa kanila ay iminungkahi noong ika-19 na siglo ng mga taga-Belarus na sina Paul Atlet at Henri Lafontaine. Ang impormasyon at ang pagkakaroon nito para sa bawat isa - ito ang, sa kanilang palagay, ay dapat na humantong sa sangkatauhan na malayo sa mga salungatan ng militar sa ideya ng pagsasama-sama alang-alang sa kaalaman, alang-alang sa isang pangkaraniwang kilusan patungo sa pag-unlad at kaliwanagan. Si Otlet at La Fontaine ay nakagawa ng isang kamangha-manghang proyekto na talagang pinag-isa ang marami at marami, ngunit, aba, nawasak ng giyera
Kung paano ang isa sa pinakamayamang artist ng ika-19 na siglo ay halos nasira ang reputasyon ng kanyang apo: Millet's Bubble
Ang Soap Bubble ay isang pagpipinta noong 1886 ni John Everett Millais na naging tanyag sa paggamit nito sa advertising sa sabon. Sa unang tingin, isang hindi kapansin-pansin na larawan ang nagtatago ng malalim na kahulugan ng pilosopiko, at kalaunan ay inakusahan ang artista na nagbebenta ng kanyang talento
Pagkakasunud-sunod ng Pug: isang lihim na lipunan ng ika-17 siglo kung saan ang bawat isa ay tumahol sa bawat isa
Pagdating sa mga lihim na lipunan, ang imahinasyon ay agad na kumukuha ng mga pagpupulong ng ilaw ng kandila, nababalot ng isang malo ng misteryo, at mga taong may mahabang capes at maskara. Gayunpaman, mas maaga, hindi lamang ang mga sinaunang palatandaan, ngunit din ang ganap na hindi nakakapinsalang mga hayop ay nagsilbing simbolo ng mga naturang order. Kaya, noong ika-18 siglo, hindi kapani-paniwalang tanyag na sumali sa Order of the Pug. Sa mga pagpupulong, ang namumuno na mga piling tao ay nagsusuot ng kwelyo at tumahol