Bakit ang labis na henyo ng Renaissance ay hindi kinilala sa tinubuang bayan sa loob ng maraming siglo: "Another Venetian" ni Lorenzo Lotto

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Kabilang sa mga dakilang Italyano na Renaissance artist, si Lorenzo Lotto ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Kamakailan lamang, ang pintor na ito ay nasa anino ng kanyang mga tanyag na kapanahon at kapwa kababayan, na nanatiling hindi nakikilala sa loob ng mga siglo kahit sa kanyang sariling bayan. Samantala, ang malikhaing at landas ng buhay ng misanthrope at nonconformist na ito ng panahon ni Titian, tulad ng kapalaran ng ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa, nararapat pansinin, pag-aralan, at madalas - at paghanga.

Lotto at Mataas na Renaissance Italya

Si Lorenzo Lotto ay isinilang noong 1480. Ang sining ng Italyano sa mga panahong iyon ay pumasok sa panahon ng Mataas na Renaissance. Ang pangunahing direksyon sa pagpipinta ay natutukoy ng mga Venetian artist, at ang mga naninirahan sa mainland na Italya ay nagsumikap sa lungsod na ito upang magamit ang pamamaraan ng mga kilalang masters at makahanap ng ekspresyon at pagkilala sa kanilang talento.

Sa kabila ng katotohanang si Lotto ay pinalad na ginugol ang kanyang pagkabata at pagbibinata sa Venice, na natanggap ang isang masining na edukasyon doon, sa isang diwa hindi siya naging artista ng Venice.

Ang istilo ng pagpipinta ni Lotto, na sa simula ng kanyang karera, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging orihinal nito, ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kinikilalang mga masters tulad ni Bellini at kalaunan - Giorgione. Si Alvise Vivarini ay itinuturing na direktang guro ng Lotto, na sumasakop sa isang medyo katamtamang lugar sa kasaysayan ng pagpipinta. Ngunit ang mga gawa ni Albrecht Dürer, pati na rin ang personal na pagkakakilala sa kanya, ay may higit na malaking epekto sa gawain ng batang artista.

Natanggap ni Lotto ang kanyang kauna-unahang malaking komisyon sa edad na dalawampu't tatlo sa Treviso, kung saan siya nagpunta upang gumawa ng isang larawan ni Bishop Bernardo di Rossi. Para sa larawan, ang artista ay lumikha ng isang pangalawang canvas, "takip", kung saan inilarawan niya ang "Allegory ng kabutihan at bisyo". Sa unang tingin, naglalaman ng isang abstract na lagay, ang komposisyon ay direktang nauugnay sa kliyente ng larawan: halimbawa, ang nawasak na puno ay sumasagisag sa pamilyang de Rossi, na sa panahong iyon ay nasa gilid ng pagkalipol at pinaghiwalay ng mga kontradiksyon sa pagitan nito mga indibidwal na sangay.

Hindi kalayuan sa Treviso, sa Tiveron, lumikha si Lotto ng isang altarpiece para sa maliit na simbahan ng St. Cristina. Ang pinakamatagumpay at mabungang panahon ng buhay ng artist sa rehiyon ng Marche sa Gitnang Italya - ang kung saan matatagpuan ang mga lungsod ng Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. Sa kasalukuyan, ang mga gawa ni Lotto ay matatagpuan sa maraming mga templo sa lugar na ito, habang ang kanilang bilang ay napakaliit sa malalaking museo ng mundo. Binisita din ng master ang Roma, kung saan noong 1509, sa utos ni Pope Julius II, pininturahan niya ang loob ng Vatican Palace. Lumikha si Lotto ng maraming mga kuwadro na gawa sa Bergamo, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng mga mayayamang mamamayan.

Patuloy na naglalakbay sa iba't ibang mga lalawigan ng Italya, madalas na nag-order si Lotto - parehong pinalamutian ang loob ng mga templo at lumilikha ng mga larawan. Pagkalabas sa mga canon ng pagpipinta na pamilyar para sa oras na iyon, hindi nasisiyahan si Lorenzo Lotto sa walang pasubaling pagkilala na nakuha ng ibang mga taga-Venice, at Titian. Bilang karagdagan, ang pagtatrabaho sa Venice ay humihingi ng mga katangian mula sa artist na taliwas sa likas na katangian ni Lotto: ang kakayahang makamit ang pagtangkilik ng mga mayayamang patron, upang masiyahan ang mga bantog na masters, na obserbahan ang ilang pamantayan ng pagpipinta.

Natatanging istilo ni Lorenzo Lotto

Nakatuon sa pilosopiya at mga palatandaan ng sinaunang sining, ang mga pintor ng Venetian ay lumikha ng mga idealized, dakilang imahe. Si Lotto, na isang malalim na relihiyoso, balisa, emosyonal na tao, sa kanyang mga gawa ay binibigyang diin ang kakanyahan ng tao ng mga tauhan, kasangkot ang manonood sa kung ano ang nangyayari sa canvas, kung minsan, taliwas sa mga canon, na binabaling ang tingin ng mga santo sa kanya, bilang sa isang pagpipinta na tinawag na "Madonna na may Apat na Santo."

Ang mga larawan ni Lorenzo Lotto ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na lalim, naglalaman sila ng isang salamin ng panloob na mundo ng tauhan. Ang master ay hindi pinapahiya ang modelo, ngunit nagdadala - sa tulong ng mga ekspresyon ng mukha, mata, background, mga katangian, na kung saan ang artist ay palaging lumapit na may mabuting pag-aalaga - ang tunay na sikolohikal na hitsura ng isang tao, at madalas ang kanyang personal na pag-uugali.

Sa halos lahat ng mga gawa ni Lotto, mayroong isang tanawin, kung saan binigyan niya ng pansin. Sa pagpipinta na The Mystical Betrothal ng St. Catherine, sa likod ng imahe ng parapet na itinapon ang karpet sa ibabaw nito, isang malaking hugis-parihaba na puwang ang pinahiran ng maitim na pintura. Ito ang mga bakas ng dating paninira. Noong 1527, isang sundalong Pransya, na humanga sa kagandahan ng Sinai sa isang pagpipinta, ay gupitin ang isang piraso ng canvas para sa kanyang pansariling koleksyon. Hindi napanatili ng kasaysayan ang pangalan ng taong ito, ni ang eksaktong impormasyon tungkol sa kung ano ang hitsura ng nawalang bahagi ng larawan.

Si Lotto ay nagbigay ng malaking pansin sa detalye - ang mga bagay tulad ng mga libro, bulaklak, shell, alahas at accessories ay nakatulong, ayon sa artist, upang maiparating ang kalagayan at emosyonal na background ng kung ano ang nangyayari sa canvas at mas tumpak na naglalarawan ng character ng taong inilalarawan sa pagpipinta. Ang gawain ni Lotto ay maaaring makilala sa pamamagitan ng maingat na pagpapaliwanag ng mga tiklop ng tela, mga kurtina, isang kumbinasyon ng mayamang asul, pula, dilaw at berdeng mga kulay.

Ang kanyang artistikong istilo ay natatangi na ginagawang posible na kumuha ng mga konklusyon tungkol sa may-akda kahit na sa kawalan ng pirma sa larawan, tulad ng nangyari sa gawaing tinawag na ngayon na "Madonna delle Grazie". Ang pagpipinta ay nakuha sa koleksyon ng Ermitanyo noong twenties ng XX siglo mula sa isang pribadong koleksyon. Ang isang tinatayang pakikipag-date ay itinatag - ang siglong XVI, na kabilang sa isa sa mga Italyano na panginoon ay hindi rin pagdudahan. Ang maitim na kurtina, kung saan inilalarawan ang Madonna at Bata, ay lumabas, pagkatapos ng pag-aaral ng infrared at X-ray, upang ipinta kalaunan ang dati nang ipininta na mga pigura ng tatlong mga anghel. Pinaghihinalaan ang pagmamay-ari ng gawain ni Lorenzo Lotto ng mataas na antas ng kasanayan, ang mga kritiko ng sining, pagkatapos pag-aralan ang kanyang mga tala, napagpasyahan na ang pagpipinta ay nilikha niya noong 1542.

Ang pamana ni Lorenzo Lotto at ang lugar nito sa kasaysayan ng sining

Si Lotto ay nag-iwan hindi lamang ng isang daang mga pinta, kundi pati na rin ang personal na pagsusulatan, pati na rin ang tinaguriang "Aklat ng Mga Account", na itinago niya mula pa noong 1538 at kung saan naitala niya ang lahat ng perang natanggap at ginastos. Salamat sa librong ito, naging posible upang maitatag ang akda ng kanyang mga kuwadro na gawa, na natuklasan nang walang pirma o iba pang mga marka ng pagkakakilanlan. Mula sa mga tala ay nalalaman na sa loob ng ilang oras sinubukan ng artist na manirahan sa Venice, nangungupahan ng isang apartment mula sa kanyang kamag-anak na si Mario d'Arman at ng kanyang anak na si Lucretia.

Gayunpaman, mula sa edad na 70, si Lorenzo Lotto ay naging isang baguhan ng Dominican monastery ng Santa Casa sa Loreto, kung saan natapos na niya ang isang bilang ng mga order sa kanyang paglalakbay sa Italya. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Lotto ay nakikilala ng mahigpit na disiplina sa sarili, kabanalan, nagdusa mula sa kawalan ng pagkilala at sa pangkalahatan nahihirapan siyang maghanap ng isang karaniwang wika sa mga tao. Ang artista ay namatay sa monasteryo sa edad na halos 77 taon. Marahil ang huling gawain ni Lotto ay ang Pagdadala sa Templo.

Ang espesyal na istilo ni Lotto ng pagpipinta at mahusay na kumpetisyon mula sa mga Italyano na artista sa loob ng maraming siglo ay siyang hindi alam ng pangkalahatang publiko. Ang kaluwalhatian sa malikhaing pamana ni Lorenzo Lotto ay dinala ng mga gawa ng kritiko ng sining na si Bernard Berenson, na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay natagpuan ang artista na ito sa mundo. Noong 1953, isang pangunahing eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap sa Italya.

Ayon sa mga mananaliksik ng pagpipinta ni Lotto, kung ang sining ng Venice ay sumunod sa artist na ito, bubuo ito sa daanan hindi sa Tintoretto, ngunit sa Rembrandt. Sa katunayan, kasama Hilagang Renaissance Ang mga kuwadro na gawa ng Venetian ay may maraming pagkakapareho, na hindi tinanggihan ang alinman sa natatanging estilo o ang espesyal na lugar na sinasakop nila sa sining ng Renaissance.