Babae sa isang kuda: 20 mga kilalang artista sa buong mundo noong ika-16 - ika-19 na siglo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mula pa noong sinaunang panahon, ang pagpipinta, tulad ng iba pang mga uri ng sining, ay naging prerogative ng mga kalalakihan. Alam ng bawat isa ang mga pangalan ng magagaling na artista mula sa Renaissance hanggang sa mga bantog na modernista at abstractionist ng ika-20 siglo, na naitala ang kanilang mga pangalan sa kasaysayan ng sining sa mundo sa mga malalaking titik. Ano ang hindi masasabi tungkol sa hindi gaanong may talento mga babaeng artista … Hindi alam ng maraming tao ang tungkol sa kanila. Ito ay nangyari sa kasaysayan na ang mga babaeng may talento sa loob ng maraming siglo ay kailangang manalo ng isang lugar sa araw mula sa mga kalalakihan.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga canvase na naka-sign na may mga pangalang babae ay nagsimulang lumitaw lamang sa Renaissance. Ngunit tumagal ng limang daang taon upang makamit ang kumpletong pagkakapantay-pantay at pagkilala sa visual arts. Sa simula lamang ng ika-19 na siglo, ang mga kababaihan sa kuda ay kumuha ng kanilang karapat-dapat na pahina sa kasaysayan ng sining sa mundo.

Napakagandang mga larawan ni Rosalba Carrera, mga magagandang pinta ni Marie Vigee-Lebrun, ang mga patulang imahe ni Angelica Kaufmann na nagdala ng katanyagan at respeto sa mga artista sa buong mundo. Sina Berthe Morisot at Suzanne Valadon ay pinatunayan sa kanilang mga dalubhasang canvases na hindi lamang sila ang mga modelo na nagbigay inspirasyon sa mga dakilang impressionista na sina Auguste Renoir at Claude Monet, kundi pati na rin ang mga may talento na artista mismo.

Ang kasaysayan ng sining hanggang ngayon ay hindi partikular na sumusuporta sa mga babaeng artista. Gayunpaman, walang gaanong karapat-dapat na mga babaeng pangalan na katumbas ng mga bantog na pangalan ng lalaki sa larangan ng pagpipinta, na tila sa unang tingin.

Katharina van Hemessen (1528 -1587)

Si Caterina van Hemessen ay anak na babae at mag-aaral ng Dutch artist na si Jan van Hemessen. Siya ay isang pintor ng korte ni Queen Mary ng Austria.

Sofonisba Angissola (1532-1625)

Si Sofonisba Anguissola ay isang pintor ng Espanya na siyang pintor ng korte ng Hari ng Espanya. Ang kanyang brush ay kabilang sa maraming mga larawan ng mga miyembro ng royal family at aristocrats. Ang kanyang dalawang kapatid na babae ay artista rin.

Lavinia Fontana (1552-1614)

Si Lavinia Fontana ay isang Italyano na artista ng paaralan ng Bologna.

Artemisia Nationschi (1593-1653)

Ang pangalang Artemisia Nationschi ay simbolo ng pakikibaka ng isang babae para sa karapatang maging artista sa Italya. Noong ika-17 siglo, nagawa niyang maging unang babae na napasok sa pinakalumang Academy of Fine Arts sa Europa sa Florence.

Ang anak na babae ng artista, si Orazio Nationschi, ay isang tagasunod ni Caravaggio sa tema at istilo. Ang kanyang pagpipinta ay naging isang salamin ng personal na drama, dahil kinailangan niyang tiisin ang isang kasumpa-sumpa na demanda na nauugnay sa pang-aabusong sekswal. Samakatuwid, ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang kakayahang babae na ipagtanggol ang kanyang sariling karangalan.

Maria van Osterwijk (1630-1693)

Si Maria van Oosterwijk ay isang Dutch Baroque artist, master of still life.

Anna Vaser (1678-1714)

Si Anna Waser ay isang pintor at taga-print sa Switzerland.

Rosalba Carrera (1675-1757)

Si Rosalba Carriera ay isang pinturang Italyano at miniaturista ng Venice School, isa sa pangunahing kinatawan ng istilong Rococo sa sining ng Italya at Pransya.

Angelica Kaufman (1741-1807)

Ang Aleman na artista, anak ng pintor na si Angelica Katharina Kauffmann, ay naging isa sa mga nagtatag ng British Royal Academy of Arts at sa susunod na siglo at kalahati, siya at si Mary Moser, isang artista mula sa Switzerland, ang tanging kababaihan na nakatanggap ng isang pagiging kasapi

Nagawang makamit ni Angelika Kaufman ang isa sa mga pinaka-tradisyonal na "panlalaki" na genre ng sining - makasaysayang pagpipinta - at naging kinikilalang master ng klasismo.

Elizabeth Vigee-Lebrun (1755-1842)

Si Elizabeth-Louise Vigee-Le Brun ay isang artista sa Pransya, master ng paglitrato, isang kinatawan ng sentimental na trend sa klasismo.

Ang pinakatalino na pinturang pinturang Pranses na si Marie Elisabeth Louise Vigee-Lebrun ay napakapopular sa mga kilalang kliyente. Napaka-demand niya na mula sa edad na 15 ay masusuportahan niya ang kanyang sarili sa perang kinita niya at suportahan ang kanyang nabalo na ina at nakababatang kapatid.

Pinapayagan ng sentimental na genre ang artist na ipakita ang mga nakalarawan sa napaka-pakinabang na mga pose at matikas na damit, kaya si Louise Vigee-Lebrun ay minamahal sa gitna ng aristokrasya ng Pransya at mga miyembro ng mga maharlikang pamilya.

Pininturahan niya ang isa sa mga unang larawan ng batang si Marie-Antoinette, at kalaunan, na naging artista sa korte, ay lilikha ng halos 30 pang mga larawan niya. Sa mga taon ng Rebolusyong Pransya, kailangang umalis si Louise Vigee-Lebrun sa Pransya at maglakbay sa buong mundo. Siya ay nanirahan sa Russia ng anim na taon. Pamilyar siya kay Empress Catherine II, kung kanino siya nagpasyang magpinta ng isang larawan. Gayunpaman, wala siyang oras - namatay ang emperador bago siya magsimulang magpose.

Marguerite Gerard (1761 -1837)

Marguerite Gerard - Pranses na artista, mag-aaral ng Fragonard.

Maria Bashkirteva (1858-1884)

Si Bashkirteva Maria Konstantinovna - isang katutubong ng nayon ng Gavrontsy, lalawigan ng Poltava, na karamihan sa kanila ay nanirahan sa Pransya, ay itinuring ang kanyang sarili bilang isang manunulat at artista ng Russia. Namatay siya sa edad na 26 mula sa tuberculosis.

Marie Victoria Lemon (1754-1820)

Si Marie Victoria Lemon ay isang Pranses na artista na lumahok sa mga art salon.

Marie Gabriel Capet (1761-1818)

Si Marie-Gabrielle Capet ay nagtapos mula sa Royal Academy of Fine Arts sa Paris sa oras na apat na kababaihan lamang ang pinapayagan na mag-aral sa paaralan nang paisa-isa. Siya ay isang may talento na potograpista, may husay na ipininta sa mga watercolor, langis at pastel. Nakilahok siya sa mga art exhibition at salon.

Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)

Si Adelaide Labille-Guiard ay isang pinturang pinturang Pranses, tagapagtatag ng unang paaralang Parisian ng pagpipinta para sa mga kababaihan.

Anna Vallaye-Coster (1744-1818)

Si Anne Vallayer-Coster ay isang Pranses na artista, anak ng isang maharlik na alahas, at isang paborito ni Queen Marie Antoinette.

Marie-Elisabeth Kavet (1809-1882)

Kilala rin bilang Eliza Blavot, siya ay isang Pranses na artista, manunulat at guro ng sining.

Eliza Kunis (1812-1847)

Si Elisa Counis ay isang Italyano na artista.

Caroline von der Emdbe (1812-1904)

Si Caroline von der Embde ay isang Aleman na artista.

Rose Bonneur (1822-1899)

Si Rosa Bonheur ay isang pinturang hayop sa Pransya.

Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina (1825-1867)

Si Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina ay isang Russian artist na naging unang babae na nagtapos mula sa Academy of Arts na may gintong medalya.

Ang listahan na ito ay maaaring ipagpatuloy at karagdagang ibilang ang mga pangalan at nakamit ng mga tanyag na artista na namuhay at nagtrabaho noong ika-20 siglo. Ito si Tamara de Lempicki kasama ang kanyang kamangha-manghang mga gawa, Frida Kahlo na may mga butas na pagpipinta. At maging inspirasyon din, na nakakaranas ng totoong kasiyahan, sa paningin ng mga gawa ng mga Russian artist na sina Zinaida Serebryakova at Alexandra Exter.

Gayunpaman, pinagsisikapan pa rin ng mga lalaking artista na maliitin ang papel ng mga kababaihan sa kasaysayan ng sining at suportahan ang alamat na sila ay masamang artista: sinabi ni Georg Baselitz, isang sikat na Aleman na artista.

Ang mga babaeng may talino na naliwanagan sa lahat ng oras ay nahihirapan. Marami ang kailangang talikuran ang mga ugnayan ng pamilya alang-alang sa kanilang pagkamalikhain, habang nananatili matandang dalaga.