Bakit ang mga kuwadro na gawa ni Vasily Vereshchagin, na dumaan sa kadiliman ng dalawang digmaan, ay nahulog sa kahihiyan sa loob ng 30 taon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Vasily Vereshchagin - isang mahusay na artist na naglalakbay na may isang maliit na riles sa buong mundo; isang mandirigma na naging aktibong bahagi sa mga giyera: Turkestan (1867-1878) at Russian - Japanese (1904); isang taong may matapang na personal na tapang, na kilala at iginagalang ng buong mundo. Mismo ang pintor ng labanan ay naniniwala na pagkatapos lamang dumaan

Inspirasyon ng giyera

- sumulat ang artist tungkol sa kanyang pagkahilig sa pagpipinta ng labanan.

Sa panitikang Ruso, si Leo Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", "Sevastopol") ay isang napakatalino na pintor ng labanan, at sa pagpipinta - Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Ang dalawang henyo na ito ay sumira sa mitolohiya ng giyera, na nagkakaroon ng anyo sa loob ng daang siglo sa pananaw ng hindi nabatid na manonood at mambabasa. Nang makita ng Russia ang mga kuwadro na gawa ni Vereshchagin, na hindi inaasahang inilantad ang giyera at ipinakita ito, nagkaroon ng paghati sa publiko, na ang ilan ay nagsimulang mapoot, at ang kalahati ay nahulog sa pag-ibig sa gayong pagsisikap.

Ang apotheosis ng giyera. (1872)

Ang pinakatanyag na obra maestra ng Vereshchagin ay "The Apotheosis of War", na isang mensahe ng pilosopiko at babala na nakadirekta sa hinaharap. Ang piramide ng mga bungo laban sa background ng isang kakaibang abstract na tanawin, na itinayo ni Tamerlane sa bawat oras sa mga nasakop na teritoryo, ay nagpapahanga sa ideolohikal na kahulugan nito. At kung ano ang kapansin-pansin - ang pagpipinta na ito ay orihinal na pinangalanan ng artist na "Tamerlane's Triumph".

Sa frame ng obra maestra, ang artist na Vereshchagin ay nakasulat: "Inilaan sa lahat ng mga dakilang mananakop: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap."

Ang lakas ng epekto ng canvas na ito ay tulad ng payo ng isang heneral na Prussian kay Emperor Alexander II. At bilang kinahinatnan: sa loob ng 30 taon, ang mga museo ng estado ng Russia ay hindi nakuha ang mga gawa ng sikat na "iskandalo" na artist sa buong mundo.

Ang serye ng Turkestan ay nakatuon sa mga laban ng 1867-1878

Ang artista ay nanatili sa Turkestan sa loob lamang ng isang taon, ngunit nang walang pagod na nagtatrabaho, gumawa siya ng maraming mga sketch at natatanging mga sketch para sa kanyang mga gawa sa hinaharap.

Ang artista ay palaging may malaking interes sa mga detalye ng uniporme ng mga sundalo ng lahat ng mga hukbo. Kaya sa canvas na ito nakikita natin ang maliwanag na kulay ng isang mandirigmang India na nakaupo sa isang kabayo na natatakpan ng isang mayamang karpet.

Ikot ng mga kuwadro na gawa "1812"

Ang master ay lumikha ng maraming mga paintings ng labanan tungkol sa mga laban ng militar sa mga battlefield noong 1812, nang lumipat si Napoleon at ang kanyang hukbo sa Moscow. Dito rin, nakikita natin ang simula ng Labanan ng Borodino, kung saan nakaupo sa harap ng lahat ang nakasimangot na mahusay na kumander ng Pransya. Bago magsimula ang labanan, inaasahan ang isang mapagpasyang tagumpay, inutusan niya ang mga opisyal na magsuot ng seremonyal na uniporme. Ngunit ang larawan ay nagpapakita ng kawalan ng katiyakan at takot sa bida, ngunit sa lahat ng kanyang hitsura, sinusubukan na ipakita ni Bonaparte na siya ang pinuno-ng-pinuno ng hukbong Pransya at hindi balak na umatras. Ang kabalintunaan ng pintor ay nadarama sa buong canvas, at para sa layuning ito siya, tulad ng ito, depersonalized ang imahe ng Napoleon.

Ang balangkas ng canvas na "Kapayapaan sa anumang gastos!" Inilalarawan ang mga kaganapan nang ang dakilang hukbong Pranses, pagkatapos na makuha ang Moscow, ay naharap sa malamig, gutom at kagustuhan. At pagkatapos ay nagpasya si Napoleon sa isang panukalang pangkapayapaan sa mga Ruso sa pamamagitan ni Marshal Loriston, na sinagot ni Kutuzov na wala siyang awtoridad na magtapos ng isang kapayapaan.

Digmaang Russian-Turkish noong 1877-78

Ang trahedya at kalungkutan ay lumusot sa malaking canvas na "Serbisyo sa memorya para sa mga patay", kung saan ang manonood ay tila nagpaalam sa napatay na mga sundalong Ruso sa larangan ng digmaan, na ang kabayanihan na laging hinahangaan ng artista. Inihambing ng mga mananalaysay ng sining ang "The Vanquished" ni Vereshchagin sa nilalamang ideyolohikal sa isang gawaing napuno ng trahedya - "The Apotheosis of War". Ang parehong mga canvases na ito ay itinuturing na isang simbolo ng kalamidad ng mga mandirigma sa mundo. Ang dullness ng tanawin, kung saan ang larangan ng kamatayan sa pinakadulo na saklaw ay natatakpan ng mga katawan ng namatay, kung saan nakabitin ang madilim na langit, lumilikha ng isang nalulumbay at malungkot na kalooban.

Ang buhay ng pambihirang master ng brush na ito ay tunay na kamangha-mangha at pambihirang, ito ay puno ng mga pakikipagsapalaran, panganib, trahedya., - mula sa mga tala ng kritiko na V. V. Stasov.

Ang dakilang pintor ng labanan ay namatay noong Marso 31, 1904, magkaskas, habang siya ay nagtatrabaho sa isang sketch mula sa buhay, habang nasa punong barko na Petropavlovsk, na napunta sa ilalim ng tubig mula sa pagsabog ng mga minahan ng Hapon. Kasama ang iba pa, ang kumander ng Russian fleet na si Admiral S. O. Makarov. Kaya, ang digmaan ay kumitil ng buhay ng isang 62-taong-gulang na natatanging artist.

Nang malaman ng Russia ang tungkol sa kahila-hilakbot na pagkamatay ni Vasily Vereshchagin, ang pamamahayag sa St. Petersburg ang unang naglathala ng isang maikling nikrologue:

Ang kapalaran ng Russian artist ay kamangha-mangha Boris Kustodiev, na lumikha ng isang ganap na magkakaibang uri - mas mapayapa, nakapagpapatibay sa buhay at mas makulay.