"Cloak of Consensya" - isang simbolo ng di-materyal na espiritu: Kasaysayan na nagtatago sa ilalim ng isang walang laman na balabal

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa gitna ng kabisera ng Czech, sa pasukan sa lumang Prague Estates Theatre, mayroong isang di-pangkaraniwang eskultura na umaakit ng pansin sa misteryo at mistisismo nito. "Cloak of Consensya" - "Commendatore" (2000) - isang simbolikong tanso na monumento ng sikat na artist ng ating panahon, iskultor na si Anna Chromie (1940).… Isang misteryosong kwentong nagtatago sa ilalim ng "Cloak of Consensya" sa karagdagang pagsusuri.

Ang pagkakaroon ng iskultura ng kanyang kauna-unahang "Cloak of Consensya", limang metro ang taas, mula sa isang solong piraso ng puting niyebe na marmol mula sa mga Carrara yard, si Anna Chromie ang naging unang babae na iginawad sa prestihiyosong Michelangelo Prize noong 2008, na kabilang sa mga iskultor ay katumbas ng isang Oscar. Ang artista ay naglagay ng isang lihim na kahulugan sa kanyang nilikha: isang walang laman na balabal ay dapat na simbolo ng landas kasama naming lahat na lumakad sa buhay, na ginagabayan ng aming budhi, pati na rin ang hindi madaling unawain na espiritu na nananatili pagkatapos ng bawat isa sa atin sa memorya ng mga bata, mga apo, at mahal sa buhay.

Makalipas ang kaunti, lumikha ang artist ng maraming iba pang katulad na mga iskulturang tanso. Ang isa ay naka-install sa Salzburg laban sa dingding ng katedral ng madilim na tanso, na tinatawag na Pieta - "awa", na huminto sa bawat isa at isipin ang kahulugan ng buhay.

Ngunit sa Prague, ang "Cloak of Consensya" ay may sariling pangalan at kasaysayan. Isa't kalahating metro ang taas, ang tanso na iskultura na "Kumander" mula sa malayo ay kahawig ng isang manlalakbay sa isang kapote na nakaupo upang magpahinga. At kapag lumalapit ka sa figure, maaari mong makita na walang pigura, ngunit may isang guwang na balabal na kumuha ng isang katawan ng tao.

Ang isang plaka na nakakabit sa pedestal ng monumento ay nagbabasa: Si Mozart mismo ang nagsagawa ng mga musikero sa entablado ng Estates Theatre sa araw ng premiere. Ito ang pinakadakilang kaganapan sa buhay teatro ng lungsod.

At ang iskultura ni Anna Chromie ay isang simbolo ng di-materyal na diwa ng pinatay na kumander mula sa sikat na kwento ni Don Juan. Sa kahulugan ng dula, ang kumander, na namatay na, ay bumalik upang makaganti sa gumahasa at duelista para sa nadungisan na karangalan ng kanyang anak na babae, sa anyo ng Stone Guest.

Tulad ng nangyari, halos 140 mga likhang sining ang nakatuon sa imahen ni Don Juan - isang heartthrob, isang rake, isang duelist. Ito ang mga kuwadro na gawa at eskultura, trahedya at mga opera, tula at tampok na pelikula. At ang bawat tagalikha ay binigyang-kahulugan ang kuwentong ito sa kanyang sariling pamamaraan.

Ang kwentong naging batayan sa paglikha ng unang dula tungkol kay Don Juan

Si Tirso de Molina (1583-1648) ay lumikha ng unang dula tungkol sa isang masigasig na kalaguyo, duwelo at maalamat na Espanyol - si Don Juan.

Batay sa totoong mga kaganapan, nalalaman na ang Kastilang don Juan de Tenorio ay prototype ng kilalang Don Juan, isang katutubong ng isang maharlikang pamilya ng Seville. Nakikilala sa pamamagitan ng kanyang nakababaliw na tapang, katapangan, imoralidad, karahasan, pag-ibig.

Para sa kanya, wala sa mga batas sa lupa o banal na umiiral - ang lahat ay napapailalim lamang sa kanyang mga kalikasang pansariling kasiyahan. Para sa kanilang kapakanan, maaari siyang magkaroon ng isang aristocrat, isang karaniwang tao, at maging ang isang madre, na itinuring na isang espesyal na sedisyon ng Simbahang Katoliko.

Ang nang-akit at nanggagahasa sa mga kababaihan, magalit at matapang na duwelo ay nanatiling hindi pinarusahan sapagkat ang hari ng Castile (Espanya) na si Pedro I (1350-1369) mismo ang lumahok sa mga kalupitang ito. Imposibleng mapayapa at mausig ang mga kontrabida. Hanggang sa isang araw ang kasintahan ng bayani kasama ang kanyang kaibigang hari, na nagpapakasawa sa karahasan at paglusaw, ay inagaw ang anak na babae ng Kumander na si Don Gonzago de Ulloa, habang pinapatay siya.

Tahimik pa rin ang hustisya, at nagpasya ang mga mongheng Franciscan sa kanilang sarili na parusahan ang mamamatay-tao. Ang mga nagsasabwatan ay nag-set up ng isang bitag, gumagawa ng appointment sa ngalan ng isang magandang babae, gabi na sa templo kung saan inilibing ang kumander. Ang mga monghe ay nagsagawa ng isang gawa ng hustisya: pinatay nila si Juan at ikinalat ang tsismis na siya ay "itinapon sa impiyerno ng isang estatwa ng napatay na Kumander." Sa gayon, ang kalooban at hustisya ng Diyos ay nahayag.

Sa mga daang siglo, ang kwentong ito ay nakakuha ng bago at bagong mga detalye, na lumambot at naging mas kaakit-akit. At bilang isang resulta, ang mahilig sa bayani ay naglagay ng isang mas kaakit-akit na imahe at naging tanyag at ipinasa sa "walang hanggang mga imahe" kasama ang mga imahe ng Don Quixote, Faust, Hamlet. Ang pangalang ito ay may karaniwang kahulugan.

Ang malikhaing ideya ng Cloak of Consensya ay isinulat ni Anna Chromie sa magkatulad na mga eskultura na naka-install sa harap ng medyebal na simbahan ng St. Severin sa isla ng Friesland ng Silt, sa Royal Palace of the Princes of Monaco at malapit sa National Archaeological Museyo sa Athens. Ang kawalan ng laman, nakasuot ng isang balabal, sa bawat oras ay may sarili nitong bagong kahulugan - hindi mahahalata na mga bakas na natitira pagkatapos ng isang tao: pag-ibig, malikhaing pamana, paghihiganti, sama ng loob.

Ang iskultor na si Anna Chromi sa kanyang trabaho ay isang malinaw na kahalili sa mga tradisyon ng paaralan ng dakilang Michelangelo Buonarroti. Ang kanyang Marble Cloak of Consensya ay inukit mula sa marmol ng Carrara yarda bilang sikat iskulturang komposisyon na "Pieta" ni Michelangelo.