"Jan van Eyck was here": Kung paano nilikha ang artista, kung saan nagsimula ang panahon ng Hilagang Renaissance

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pagpipinta ng Northern Renaissance, na naging bunga ng paggising ng Europa mula sa stagnation ng medyebal, ay naiiba sa mga gawa ng Italian Renaissance. Ang pagka-orihinal na ito ay resulta ng malikhaing landas ng mga indibidwal na master, ang mga nagtakda ng tono para sa buong visual arts ng panahong iyon. Ang Van Eyck ay karaniwang nabanggit sa mga naturang artista mula sa una, marahil din dahil ang mga diskarte ng pagpipinta ng langis at ang komposisyon ng mga pintura ang kanyang imbensyon.

Pintor ng Dutch Renaissance

Si Jan van Eyck, higit sa lahat salamat sa kung saan lumitaw ang Dutch Renaissance, ay isinilang sa bayan ng Maaseik malapit sa Maastricht sa lalawigan ng Limburg. Ang eksaktong taon ng kanyang kapanganakan ay hindi alam - ipinapalagay na ang artist ay ipinanganak mula 1385 hanggang 1390. Ang mga pag-aaral ni Van Eyck ay tiyak na naiimpluwensyahan ng katotohanan na ang kanyang nakatatandang kapatid na si Hubert ay isang hinahanap na artista. Binigyan niya si Jan ng mga aralin sa pagguhit. Kasunod nito, maraming nagtatrabaho ang magkakapatid, tinutupad ang mga order para sa pagpipinta ng mga dambana sa mga katedral.

Ang nakababatang van Eyck, bilang karagdagan sa pagpipinta - ang kanyang pangunahing hanapbuhay, ay interesado sa heograpiya, geometry, kimika, at salamat sa kanyang mga kakayahan ay nasa mabuting katayuan sa mga maharlika. Pumasok siya sa serbisyo ni Count Johann ng Bavaria, na ang korte ay nasa The Hague, at kalaunan ay naging isang courtier ng Burgundian Duke Philip III the Good. Noong 1427, si van Eyck ay ipinadala ng duke sa Portugal upang magpinta ng isang larawan ng kanyang magiging kasintahang si Prinsesa Isabella. Ang artista ay lumikha ng dalawang imahe, ang isa ay ipinadala kay Philip sa pamamagitan ng dagat, ang isa sa pamamagitan ng lupa, ngunit ang parehong mga larawan ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Si Van Eyck mismo ay bumalik sa Flanders na may dalang isang wedding cortege.

Ang isa sa pinakamahalagang nilikha ng van Eyck ay isinasaalang-alang ang dambana ng Cathedral ng Saint Bavo sa Ghent, sa pagpipinta kung saan nagsimulang gumana si Brother Hubert. Noong 1426, namatay ang nakatatandang van Eyck, at ang nakababatang si Jan ay nakumpleto na ang gawain sa dambana. Tulad ng naitala ng mga historians ng sining, kahit na walang nilikha si van Eyck sa kanyang karera maliban sa Ghent Altarpiece, sa kasaysayan ay mananatili pa rin siyang isa sa pinakadakilang kinatawan ng Maagang Renaissance. Ang 24 na panel ng dambana ay naglalarawan ng 258 na mga numero, at ang buong gawain ay nagpapakita ng bago, istilong pagpipinta ng Vaneik, na kalaunan ay bubuo kasama ng iba pang mga Dutch artist at magiging tanda ng Hilagang Renaissance.

Pag-alis mula sa mga tradisyunal na medyebal sa mga visual arts, si van Eyck, habang pinapanatili ang mga relihiyosong tema sa karamihan ng kanyang mga gawa, ay umasa sa realismo. Binigyan niya ng malaking pansin ang mga detalye, kung saan, sa isang banda, ay nagbigay ng katumpakan ng plot, pagiging objectivity, at sa kabilang banda, ay madalas na may binibigkas na makasagisag na tauhan. Ang mga karakter sa Bibliya at pigura ng mga santo sa van Eyck ay inilagay sa isang pang-araw-araw, "makalupang" setting, kung saan ang bawat elemento ay maingat at mapagmahal na inilalarawan. Sa puntong ito, ang impluwensya sa gawain ng van Eyck ay nabanggit ng isa pang Dutch artist, si Robert Kampen, na tinawag na ninuno ng mga tradisyon ng Northern Renaissance.

Ang Kampen ay itinuturing na malamang na may-akda ng mga kuwadro na gawa sa Flemalian Altar at ang Altar ng Merode, na pinaandar na may higit na malaking pagiging makatotohanan kaysa sa lahat ng mga gawa ng pagpipinta sa katedral na nilikha ng oras na iyon. Sa kasamaang palad, mahirap maitaguyod ang eksaktong akda ng mga gawa ng mga maagang Renaissance artist, dahil walang kaugalian na pirmahan ang kanilang mga kuwadro na gawa hanggang ika-15 siglo.

Simbolo at misteryo ng mga kuwadro na gawa ni van Eyck

Dito muli, si Jan van Eyck ay naging isang nagpapabago - ang isa sa mga unang kuwadro na pinirmahan ng artist ay tinawag na "Portrait of the Arnolfini Couple". Marahil ito ang pinaka-kilalang gawain ng Dutch master - at ang reputasyong ito ay nakuha sa kapwa kamangha-manghang kalidad ng pagsulat, na lumilikha ng epekto ng three-dimensional space, paglulubog sa interior sa canvas, at ng hindi maliwanag na interpretasyon ng kung ano nangyayari sa larawan, pati na rin ang kahulugan ng mga indibidwal na nakakaintriga na detalye.

Si Van Eyck ay kredito sa katanyagan ng imbentor ng mga pintura ng langis - sa katunayan, pinahusay niya ang komposisyon na ginamit ng mga artista noong panahong iyon. Ang mga pinturang batay sa langis ay ginawa mula noong ika-12 siglo, ngunit ang mga pinturang ito ay natuyo nang mahabang panahon, at kapag natuyo, mabilis na nawala ang kulay at basag. Ang malawak na interes at kaalaman ni Van Eyck sa larangan ng kimika ay tinulungan ang artist na gawing perpekto ang komposisyon, na ginagawang posible na maglapat ng mga pintura sa mga layer, parehong siksik at transparent. Ang mga multi-layered brush stroke ay ginagawang posible upang makamit ang isang three-dimensional na imahe, paglalaro ng ilaw at anino - ito ay naging isang tampok ng estilo ng pagpipinta ng Flemish.

Sa lahat ng posibilidad, ang pagpipinta ay naglalarawan ng merchant na si Giovanni di Nicolao Arnolfini sa oras ng kasal. Ang gawain ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya at mga pagkakaiba sa interpretasyon ng balangkas. Walang alinlangan, sa anumang kaso, ang katunayan na ang gawaing ito ni van Eyck ay ang unang pares na larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Europa. Isang nakawiwiling pirma na ginawa ng artist. Ito ay inilalagay hindi sa ilalim ng pagpipinta, ngunit sa pagitan ng mga imahe ng isang chandelier at isang salamin. Medyo hindi inaasahan ang mga salitang "narito si Jan van Eyck" - hindi nito pinapaalala ang pirma ng may-akda bilang katibayan ng kanyang presensya sa isang tiyak na opisyal na kaganapan.

Ang iba pang mga katanungan ay lumitaw, halimbawa, kapag tinitingnan ang pigura ng nobya - maliwanag na hindi buntis, sa kabila ng mga tila palatandaan, sa pagkahagis ng sapatos, makikita sa salamin sa likuran ng isang lalaki at isang babae, at isang bilang ng mga simbolo, ang solusyon kung saan ay kagiliw-giliw kahit na higit sa kalahating millennia mula nang nilikha ang larawan.

Mga lumang paksa at bagong pagpipinta

Ang isang makabuluhang bahagi ng pamana ni van Eyck ay nakatuon sa mga paksa sa relihiyon, kasama ng mga ito - isang malaking bilang ng mga imahe ng Birheng Maria. Ang Van Eyck Madonnas ay inilalagay sa lubos na makatotohanang mga interior, kung saan ang bawat detalye ay maingat na nakasulat. Sa parehong oras, ang may-akda ay may kaugaliang lumabag sa mga sukat - tulad ng sa pagpipinta na "Madonna in the Church", kung saan ang pigura ni Maria ay tila hindi likas na malaki sa loob ng templo.

Ang "Madonna of Chancellor Rolen" ay niluwalhati ang tagapayo na si Philip the Good, ang chancellor ng Burgundy at Brabant. Malamang, ang pagpipinta ay kinomisyon para sa kapilya ng pamilya ng anak ni Rolen. Ang canvas ay naglalarawan ng tatlong mga numero - ang Birheng Maria, ang Infant Jesus at ang Chancellor mismo. Ngunit ang pansin ng manonood ay hindi maaaring buksan ang tanawin, kung saan, salamat sa bintana, ay nahahati sa tatlong bahagi: sa likod ng pigura ng chancellor, ang mga bahay at gusali ng lungsod ay makikita, sa likod ng Madonna - mga simbahan. Pinaghihiwalay ng isang ilog ang dalawang bahagi na ito, na iginuhit ang linya sa pagitan ng sekular at ng espiritwal. Ang mga tabing ilog ay simbolikong konektado ng isang tulay.

Mula noong 1431 ang artista ay nanirahan sa Bruges, kung saan nagtayo siya ng isang bahay at nagpakasal. Ang ninong ng una sa sampung anak ni van Eyck at asawa niyang si Margaret ay si Duke Philip the Good. Namatay ang artista noong 1441. Ang kritiko ng Dutch art na si Karel van Mander ay nagsalita tungkol sa karera ni van Eyck tulad ng sumusunod:

Ang Northern Renaissance ay may kanya-kanyang katangian. Hindi tulad ng mga masters ng Italian Renaissance, sinundan ni van Eyck at ng kanyang mga tagasunod ang landas ng paglikha ng bagong sining sa halip na muling buhayin ang mga sinaunang tradisyon. Sa mga kuwadro na gawa ng Dutchman, ang kanyang pagkatao ay nababasa sa panlabas na hitsura ng isang tao, at ang buong komposisyon ay magkakasuwato at maalalahanin, salamat sa pagkakaisa ng espasyo. Natuklasan din ni Van Eyck ang isang bilang ng mga diskarte para sa pagpipinta, tulad ng isang tatlong-kapat na pagliko. At, walang alinlangan, ang kanyang trabaho ay isang kamalig ng impormasyon tungkol sa pang-araw-araw na buhay, fashion, tradisyon ng mga oras na iyon, isang uri ng dokumentaryo mula sa panahon ng Renaissance.

Ang mga larawan ng nakaraang mga siglo, na kung saan ay naging isang salamin ng isang nakaraang panahon, na minsan ay itinatago ang mga lihim ng mga salamin - madalas hindi malulutas.