Fashion, pananamit 2024, Abril

Ang kanyang pangalan ay kilala hindi lamang sa Unyong Sobyet, ngunit malayo rin sa mga hangganan nito. Tinawag ng dayuhang pamamahayag ang Vyacheslav Zaitsev na "Red Dior", at siya mismo ang nakakita ng kanyang misyon sa pagbabago ng mga kababaihan. Sumulat siya ng mga libro, nag-host ng tanyag na palabas na "Fashionable Sentence" at binihisan ang halos lahat ng mga bituin ng aming entablado. Ngunit noong 2016, ang master ay na-diagnose na may sakit na Parkinson, at mula noon ay halos tumigil siya sa pag-iwan ng bahay. Ngunit ang hitsura ng mga video na may paglahok ng Vyacheslav Zaitsev ay nagdulot ng

Isa siya sa pinakatanyag na modelo ng fashion ng Soviet noong 1960s. hindi lamang sa USSR, kundi pati na rin sa ibang bansa. Si Galina Milovskaya ay tinawag na "Russian Twiggy" dahil sa panlabas na pagkakapareho ng modelo ng Kanluranin at hindi pamantayang mga parameter para sa mga panahong iyon: na may taas na 170 cm, tumimbang siya ng 42 kg. Ang larawan ni Milovskaya ay na-publish sa American Vogue magazine. Hindi maisip ng batang babae kung anong iskandalo ang magaganap dahil sa photo shoot na ito

Ang propesyon ng isang modelo ng fashion sa USSR ay hindi prestihiyoso at mababa ang suweldo, ngunit kahit na ang ilang mga batang babae ay nakamit ang tagumpay sa larangang ito. Ngayon ay tatawagin siyang nangungunang modelo, ngunit pagkatapos ay isa siya sa pinakatanyag na modelo ng fashion ng Soviet. Si Leka Mironova ay maaaring makatanggap ng higit pa sa opisyal na suweldo - 76 rubles, kung sumang-ayon siya sa alok na makilahok sa isang tapat na pag-shoot ng larawan at maging mas suportado ng isa sa mga miyembro ng Komite Sentral. Ngunit tumanggi ang dalaga, kung saan kailangan niyang magbayad

Ngayon si Tatyana Mikhalkova (Solovieva), na ipinagdiwang ang kanyang ika-70 kaarawan ngayong taon, kusang-loob na pinag-uusapan kung paano siya nagtrabaho bilang isang modelo ng fashion sa Model House sa Kuznetsky Most sa higit sa limang taon, at noong 1970s. ang paksang ito ay isang tunay na bawal sa kanilang pamilya. Ang bantog na direktor na si Nikita Mikhalkov ay ipinakilala ang kanyang asawa sa kanyang mga kakilala bilang isang guro at iginiit na iwanan niya ang trabaho na ito magpakailanman. Noong 2000s. Si Tatyana Mikhalkova ay bumalik sa industriya ng fashion at nagbabahagi ngayon ng mga nasabing detalye tungkol s

Ang fashion sa USSR ay isang kawili-wili at minsan hindi maipaliwanag na hindi pangkaraniwang bagay. Sa katunayan, madalas ay hindi tungkol sa kung ano ang pipiliin, ngunit kung saan ito kukuha. At ang konsepto mismo ay wala noon, at ang mga damit para sa mga kababaihang Soviet ay ginawa ng industriya ng ilaw na tela. Ngunit kahit na sa mga kondisyon ng kabuuang kakulangan, ang mga tagadisenyo ng costume ay nakagawa ng mga naturang outfits na agad nilang nakuha ang katayuan ng kulto. At ang mga batang babae, na inspirasyon ng naka-istilong hitsura, ay tumakbo sa atelier na may isang kahilingan na tahiin sila ng isang damit

Marami sa atin ang nag-uugnay sa fashion ng Soviet na may malupit na pagbabawal at nakakadismayang uri ng mga tindahan, kakapusan at mga panday, na pinakamahusay, na may salabog ng isang makina ng pananahi sa likod ng dingding. Gayunpaman, mayroon ding mga regalong fashion designer sa USSR na pinangarap na magbihis ng mga kababayan sa magaganda at komportableng mga damit. Ang isa sa pinakamahalagang numero sa fashion ng Soviet ay si Alla Levashova - ang babaeng nagbago ng lahat

Ngayon ay pupunta ka sa tindahan at bibili ng anupaman, upang maaari kang maging maganda at sunod sa moda sa loob ng ilang minuto nang walang labis na pagsisikap. Sa USSR, tulad ng alam mo, mayroong isang kabuuang depisit para sa lahat, kabilang ang mga pampaganda at damit. Ngunit ang mga kababaihang Soviet ng fashion na may imahinasyon at talino sa pag-iisip ay hindi nakaranas ng mga problema at gumamit ng iba't ibang mga improvised na paraan upang maipakita ang kanilang pinakamahusay. Totoo, ngayon ang kanilang mga pamamaraan ay tila napaka-kakaiba, ngunit, tulad ng sinasabi nila, ang kagandahan ay nangangailangan ng sak

Ang 60s ng huling siglo ay naging isang kanais-nais na panahon para sa mga mamamayan ng USSR. Karamihan sa kanila ay nabubuhay sa isang pakiramdam ng kagalingan, katatagan, ang mga tao ay tumatanggap ng pabahay, sahod, maaaring masiyahan ang kanilang mga interes sa konsyumer. Ang pagnanais na magbihis nang maganda, upang makatanggap ng kasiyahan sa aesthetic mula sa mga damit, mga uso sa fashion at upang ipahayag ang sariling "I" sa pamamagitan ng hitsura ay naging lohikal. Ang Kanluran, na nagdidikta ng fashion, sa oras na iyon ay "may sakit" kay Beatlemania;

Mapangahas at walang batayan - ito ay kung paano nailalarawan ang fashion ng dekada 90, galit na galit (hindi mo lang masasabi kung hindi man) sa puwang na post-Soviet, kung nais ng bawat isa na tumayo nang pinakamahusay na magagawa niya, nang walang anumang pagkakataon para dito. Ang direksyon na ito ay hindi kailanman binigyan ng isang pangalan, ngunit ang "sunod sa moda na pagbati" ng mga oras na iyon ay lalo na itinuturing na napaka-kaugnay. Mga crimson jacket, dilaw na leggings at nakatutuwang alon sa buhok - tila ang fashion ng 90s ay sumalungat sa mga mahirap na oras at, sa gayon, pagtulong

Gustung-gusto ng taga-disenyo ng Hapon na si Masaya Kushino na gulatin ang madla. Lumilikha siya ng marangyang sapatos na pinalamutian ng balahibo, balahibo at bulaklak. Maaari bang magsuot ng sapatos na ito? Malabong mangyari. Ngunit, pagsusuot ng kanyang sapatos, imposibleng manatiling hindi nakikita

Madalas mong marinig: "Mayroong isang babae sa likod ng bawat dakilang tao." Sa kaso ni Jimmy Choo, ito ang totoo. Sa loob ng maraming taon, ang tatak, na nilikha ng isang tagagawa ng sapatos mula sa Malaysia, ay binuo ng mga kababaihan - at hindi lamang bilang mga customer. Ang bawat fashionista noong 2000 ay handa nang ibenta ang kanyang kaluluwa para sa isang pares ng sapatos ng isang tatak ng kulto, hindi alam ang mga sketch, ideya, advertising at promosyon - lahat ng ito ay ginawa ng mga babaeng kamay

Ang eclecticism ng istilong Victorian, na pinagsasama ang Gothic, Rococo, mga galing sa ibang bansa na oriental na motibo at solidong mga klasiko ng Ingles, ay naakit lamang ang industriya ng fashion ng Britain nang sabay-sabay, at pagkatapos ang buong mundo. Kung titingnan mo ang lahat ng mga litrato ni Lorna Foran, ang unang bagay na nakakuha ng iyong mata ay isang maalab na pulang kiling. Ang isang matangkad, marangal na batang babae, na may kagandahan sa istilo ng Pre-Raphaelites, ay humanga sa kanyang likas, romantiko, tunay na kagandahang Shakespearean. Anong laking pagbabago sa buhay ng isang hindi pangkaraniwang Ir

Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang sining ng potograpiya ay hindi pa umabot sa kasalukuyang taas nito. Ang mga obra maestra ng Parisian couturier ay napanatili para sa salinlahi ng mga naka-istilong ilustrador - mga artista na nakapagbigay ng iginuhit na imahe ng alindog ng totoo. At ang hari ng mga ilustrador ng Paris ay si Georges Lepap

Ang artist at fashion designer na ito ay lumilikha ng mga nakamamanghang magagandang stoles na inspirasyon ng likas na katangian. Gumagamit siya ng mga eksklusibong natural na materyales, at lumilikha ng mga kopya para sa mga produkto sa hinaharap sa pamamagitan ng kamay na may mahusay na pansin sa detalye

Ang Amerikanong artist na si Morgan Loebel ay nagtatrabaho bilang isang tekniko ng ngipin sa pagpapagaling ng ngipin sa araw at ginagawa ang polymer clay na lubhang makatotohanang mga halimaw sa gabi. Mula sa kamay ng isang may-akda na may talento, ang mga kagila-gilalas na alahas at panloob na mga item ay lumabas sa anyo ng mga bared na bibig, napunit na mga loob, eyeballs at putol na mga paa't kamay

Sa USSR, ang pagyayabang tungkol sa alahas at pag-uusap tungkol sa mga ito, kahit na sa pang-teorya, ay hindi tinanggap. Pagkatapos ng lahat, pinaniniwalaan na para sa isang taong Sobyet, ang mga moral at moral na pagpapahalaga ay dapat na una, at hindi ang mga materyal. Ngunit hindi ito nangangahulugang lahat na walang alahas sa bansa. At ang mga kababaihan na, tulad ni Elizabeth Taylor, ay nagtipon ng mismong mga alahas na ito, ay nasa unang bansang sosyalista rin. Ang isa sa mga ito ay ang tanyag na mang-aawit ng Sobyet na si Lyudmila Zykina

Si Lydia Courtel ay tinawag na isa sa pinakatalino at may promising mga alahas sa ating panahon. Nagsimula siya nang sabay-sabay sa pagbebenta ng mga antigo, at pagkatapos ay natuklasan ang isang talento para sa paglikha ng mga nakamamanghang kombinasyon ng mga mahahalagang bato at binago ang mga ito sa alahas. Ang isa sa kanyang pinaka-kahindik-hindik na mga koleksyon ay ang pagtatalaga sa surealismo. Mayroon itong lahat - parehong kamangha-manghang mga itlog na imahe ng Hieronymus Bosch at mga sanggunian sa gawain ni Salvador Dali

Pinalawak o maling eyelashes, pati na rin ang magarbong makeup na may hindi kapani-paniwala na mga pattern - tila na ang lahat ng ito ay kahapon na. Sa anumang kaso, ito ang opinyon ng isang batang babae na nagngangalang Spirys, na nag-imbento at lumilikha ng mga alahas sa mata mula sa kawad, kuwintas at iba pang mga materyal na nasa kamay

Ang taga-disenyo ng Taiwan na si Johan Ku ay lumilikha ng labis na panglamig at mga damit na kung saan tanging ang pinaka-desperadong mga fashionista ang naglalakas-loob na lumabas. Ngunit ang may-akda mismo ay tila hindi maaabala ng katotohanang ito, sapagkat, ayon sa kanya, hindi siya lumilikha ng mga damit, ngunit mga iskultura

Ang mga mayayamang kababaihan ng fashion ay naglalaan ng maraming oras sa pamimili. Anuman ang maaaring sabihin, ngunit natutugunan pa rin namin ng mga damit. Sa pamamagitan ng hitsura ng isang tao, ang mga konklusyon ay maaaring makuha tungkol sa kanyang panlasa, kondisyon at maging kayamanan. Ang mga mayayamang kababaihan ng fashion ay nagsisikap na magmukhang matikas at pinigilan sa anumang sitwasyon. Palagi ba silang nagtatagumpay?

Ang Nagi Noda ay maaaring gumawa ng isang tunay na sumbrero sa buhok, iyon ang isang katotohanan! Maraming mga spray ng barnis, isang malaking bilang ng mga hindi nakikitang mga hairpins, at ordinaryong buhok ay nagiging iba't ibang mga hayop: isang elepante, isang poodle, isang tigre, isang usa, isang skunk, isang kuneho, isang oso, isang rhinoceros. Mayroong labing limang mga wigs-cap na ito sa koleksyon ng taga-disenyo ng Hapon na si Nagi Noda, at lahat sila ay natatangi

Ano ang hindi ginagawang sumbrero ng mga taga-disenyo! Ginagamit ang lahat: mga nabubuhay na halaman, prutas at gulay, china at naramdaman na mga laruan. Mahirap sorpresahin ang modernong publiko sa bago. Ngunit ang mga headdress na may mga pinalamanan na ibon, na imbento ng isang Japanese artist, ay talagang hindi pangkaraniwang bagay

Ang katotohanan na nabubuhay tayo sa ika-21 siglo ay mayroong mga plus at minus. Halimbawa, sa mga panahong ito ang fashion ay alam lamang walang mga hangganan at hangganan ng pag-unlad nito. Ang mga taga-disenyo ng fashion ay nakapag-isip ng lahat! Parehas itong mabuti at masama nang sabay, at ngayon ipapaliwanag namin kung bakit

Madalas kaming sorpresahin ng mga taga-disenyo ng mga bagong kalakaran sa fashion - ang mga damit ay lalo na apektado, ngunit ang mga sapatos ay hindi rin tumabi. At kung ang ilang mga proyekto ay pumupukaw lamang ng interes at sorpresa, kung gayon ang iba pang mga modelo ay nagpapaisip sa amin - ang mga sapatos ba ay nasa harapan natin lahat o ilang uri ng likhang sining?

Ang mga social network sa ating panahon ay naging higit pa sa mga tanyag na pahina sa Internet. Literal na mayroon silang kapangyarihan sa atin, sapagkat bigla silang sumabog sa ating buhay. At bagaman hindi lahat ay nakarehistro ng mga account sa mga naturang mapagkukunan, halos lahat ay nakarinig tungkol sa mga ito

Ano nga ba ang eksaktong tinatawag nating kalapastanganan? Marahil ang lahat ay nakakahanap ng kanilang sariling paliwanag para sa kahulugan na ito. Maaaring tanungin ng isa - ano ang ginagawa ng mga pagsasalamin na ito sa isang website tungkol sa disenyo? Ito ay lumabas na ang tema ng kalapastanganan ay maaari ring lumitaw sa disenyo

Tumakbo ang mga taon, nagbabago ang fashion, at ang mga matikas na headcarves na ito ay isinusuot ng mga kababaihang Ruso at patuloy na isinusuot sa loob ng dalawang daang taon. Ang mga magagandang disenyo at burloloy ng Pavlovo Posad shawl ay patuloy na pinabuting, ngunit sa parehong oras ang mga istilo at tradisyon na inilatag ng mga matandang panginoon ay maingat na napanatili. Sumubsob tayo sa maliwanag at maraming kulay na mundo ng alampay

Posible bang kahit papaano ay ikonekta ang sapatos at kalikasan? Ito ay lumabas na ang dalawang hindi tugma na mga bagay na ito ay maaaring magkakasamang magkakasamang magkatabi. Bagaman sa unang tingin ay tila napaka-kakaiba

Ang taglamig ay dumating sa mga ligal na karapatan nito, na nangangahulugang oras na para sa mga scarf, sumbrero, naramdaman na bota, mainit na balahibo coats na may mga hood at mittens. At lahat ay magiging mahusay, ngunit ang ilang mga taga-disenyo ay nag-aalok ng kakaibang mga solusyon sa problema. Bagaman, marahil ang punto ay simple na sa Europa at Amerika ay taglagas pa rin, at halos nag-snow na tayo?

Karaniwan sa mga tatak ng fashion ang nagdadala ng mga pangalan ng kanilang mga tagalikha, ngunit sa kuwentong ito, medyo naiiba ang mga bagay. Ang nagtatag ng Carven house ay palaging tinawag na Madame Carven, ngunit sa totoo lang magkaiba siya ng pangalan. Nagbihis ng mga stewardess si Madame Curven, tinuruan ang mga kalalakihan na huwag matakot sa mga matikas na samyo, sinakop ang Japan at binuksan ang isang "window to Europe" para kay Vyacheslav Zaitsev. Ngunit - kahit na kakaiba ito - ang fashion house na Carven ay maaaring hindi ipinanganak, kung ang tagalikha nito ay … mas matangkad

Noong Disyembre ngayong taon sa St. Petersburg, sa Erarta Museum, isang eksibisyon ng Philip Tracy, ang bantog sa mundo na "mad hatter", ay nagaganap. Ang propesyon ng hatter ay parang isang bagay mula noong ikalabinsiyam na siglo, ngunit hindi sumasang-ayon si Philip Tracy. "Hangga't may ulo ang mga tao sa kanilang balikat, palaging may mga sumbrero!" sabi niya. Isang paborito ng mga bituin at pagkahari, isang avant-garde artist, lumilikha siya ng isang bagay na hindi kapani-paniwala - at libu-libong mga kababaihan (at kalalakihan!) Pangarap ng kanyang obra maestra

Sa Buckingham Palace, si Angela Kelly ay tinawag na AK-47 para sa kanyang pagiging prangka, lakas at kakayahang ipagtanggol ang kanyang posisyon sa anumang kundisyon. Ito ay salamat sa kanya na ang makalumang malusot na demanda sa aparador ng Elizabeth II ay pinalitan ng mga modernong maliliwanag na outfits, na ginagawang ang Kanyang Kamahalan sa isa sa mga pinaka naka-istilong kababaihan. At habang hindi nagtapos si Angela Kelly sa high school, pabayaan na makakuha ng isang propesyonal na edukasyon

Sa fashion world, mahalaga hindi lamang iwanan ang iyong marka, ngunit din upang ilabas ang isang karapat-dapat na kapalit - ang mga magpapatuloy sa iyong trabaho at magbigay ng bagong buhay sa iyong nilikha. Ang maagang pag-alis ni Alexander McQueen ay tila isang pagkasira rin para sa kanyang fashion house. At gagawin niya, kung pabalik noong 1996 ang isang mahiyain na mag-aaral ng St. Martins College ay hindi kumatok sa pintuan ng kanyang pagawaan. Sa gayon nagsimula ang isang kwento ng pag-ibig na nangyayari sa maraming taon - ang pag-ibig ni Sarah Burton at ng tatak na Alexander McQueen

Anong batang babae ang hindi nangangarap maging isang prinsesa? Lalo na kapag pinapanood mo ang maganda at maliwanag na mga cartoon ng Disney mula pagkabata na may sapilitan na maligayang pagtatapos sa anyo ng isang kasal kasama ang isang kaakit-akit na prinsipe! Napagpasyahan ng Disney na gawin ang lahat ng mga pangarap na pagkabata ng isang kasal na engkanto na totoo sa pamamagitan ng paglabas ng isang koleksyon ng mga damit na pangkasal na inspirasyon ng mga iconic na character ng kanilang mga pelikula. Ngayon ang bawat batang babae na pinangarap ng isang engkanto ay maaaring pakiramdam tulad ng kanyang pangunahing tauh

Natatakot siyang maging artista - kung hindi imposibleng iwasan ang mga paghahambing sa napakatalino na ama. Siya ang isip ni Lagerfeld, binigyang inspirasyon si Yves Saint Laurent, na may bituin sa mga iskandalo na pelikula at lumitaw sa pabalat ng mga magazine … Ngunit ang pinakamahalaga, ginugol niya ang apatnapung taon na pagtatrabaho para sa Tiffany & Co, na naging isang buhay na alamat ng disenyo ng alahas. Si Palome Picasso ay hindi nakalaan upang maging katamtamang anak na babae ng isang makinang na ama - sa mundo ng alahas, ang kanyang katanyagan at impluwensya ay hindi maikakaila

Sumulat siya ng isang disertasyon tungkol sa pasismo at tumakas sa pasista na Italya, nagbihis ng mga skier at astronaut, lumapit ng tunay na kasuotan sa sports at lumikha ng mga pambihirang pambabae na damit. Ang buhay ni Emilio Pucci ay isang serye ng mga kontradiksyon, at siya mismo ay tila lumabas sa mga pahina ng isang nobelang pakikipagsapalaran

Habang ang kabalintunaan at minimalism ay naghahari sa mataas na fashion, ang dalawang kapatid na babae mula sa California ay lumikha ng mga maselan na imahe na nakapagpapaalala ng mga pre-Raphaelite muses at prinsesa mula noong ika-18 siglo. Ang mga nagtatag ng tatak ng Rodarte ay hindi kailanman natutunan kung paano gumawa ng mga damit, ngunit sinakop nila ang mga catwalk at puso ng mga bituin sa Hollywood

Ang mga pinagmulan ng mga sinaunang gawaing kamay ay nawala sa kailaliman ng kasaysayan bago pa ang ating panahon. At ngayon walang nakakaalam para sa tiyak kung sino at kailan ang unang loop ay nakatali. Gayunpaman, ayon sa mga mananaliksik, ang pagniniting sa kamay ay naimbento ng mga kalalakihan, at ang mga Arabo ay itinuturing na pinaka bihasang manggagawa noong sinaunang panahon, na 2000 taon na ang nakakaraan alam na kung paano lumikha ng maraming kulay na mga kumplikadong pattern sa mga karayom ng buto at nagtataglay ng maraming mga lihim sa pagniniting

Ang mga Kitsch na kulay, nakatutuwang mga kombinasyon ng pag-print, plastik at pagbuburda - alam ng taga-disenyo na si Manish Arora kung paano iling ang pinaka-sopistikadong publiko sa Paris at London Fashion Weeks. Ang nakagugulat na Indian na ito ay literal na iniidolo ng mga fashion kritiko, at handa sina Madonna at Lady Gaga na magbayad ng anumang pera para sa mga outfits mula sa kanyang show. At abala siya sa mga romantikong pangarap tungkol sa hinaharap at fashion, kung ano ito sa mga daang siglo

Ngayon, ang mga mananaliksik lamang sa fashion ang naaalala ang "hari ng drapery" na si Jacques Griffe, ngunit sa isang panahon ay nasisiyahan siya sa napakalawak na katanyagan hindi lamang sa Pransya, ngunit sa buong Europa. Nagbihis siya ng nakakaantig at masigasig na mga heroine ng sinehan ng Pransya, lumikha siya ng mga pabangong hinahabol pa rin ng "mga pabango maniac", ang kanyang mga gawa ay itinatago sa pinakamalaking museo ng costume - ngunit ang kanyang pangalan ay matagal nang nakalimutan ng pangkalahatang publiko