Anong subtext ang nagtatago ng mga kakatwang eskultura sa mundo: ang may dalawang mukha na estatwa nina Mephistopheles at Margarita, anino ni Haring Arthur at iba pa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga tao ng sining ay hindi titigil na humanga at magbigay ng inspirasyon sa amin sa kanilang natatanging mga gawa. Ganito nila ipinapahayag ang kanilang saloobin sa mundo sa kanilang paligid. Ang ilan sa mga exhibit ay bumaba sa amin mula pa noong sinaunang panahon at hindi nawala ang kanilang pagka-orihinal, at ang ilan ay nilikha ng aming mga kapanahon ay nakakaakit din at nasasabik sa ubod. Ipinapakita ng aming publication ang ilan sa mga kamangha-manghang mga iskultura ng aming panahon at nakaraang mga siglo.

Dalawang mukha na estatwa nina Mephistopheles at Margaret

Ang dalawang-mukha na estatwa ng Mephistopheles at Margaret ay isa sa pinakatanyag na iskultura sa buong mundo. Nilikha ito noong ika-19 na siglo ng isang hindi kilalang French sculptor mula sa isang solong piraso ng sinaunang puno ng Sycamore. Ang gawaing sining na ito ay itinatago sa Salar Jang Museum sa Hyderabad sa India.

Ang taas ng komposisyon ng eskultura ay 177.2 sent sentimo. Kilala ito sa buong mundo bilang "Double Statue of Mephistopheles at Margarita". Ang pagiging kakaiba nito ay ang isang imaheng lalaki ay inukit sa isang gilid nito, at isang babaeng imahe sa kabilang panig. Ito ang dalawang tauhan mula sa sikat na drama na Faust ni Goethe.

Ang isang malaking salamin ay espesyal na inilagay sa likod ng estatwang may dalawang mukha upang ang manonood ay maaaring makakita ng dalawang mga imahe nang sabay. Ginagawa nitong posible na pahalagahan ang hindi nagkakamali na kasanayan ng isang hindi kilalang may-akda at maunawaan ang komposisyon ng disenyo ng kanyang nilikha. Mahalaga rin na tandaan na ang antas ng kahirapan sa naturang isang komposisyon ay nanatiling halos walang kapantay sa nagdaang dalawang siglo.

Kung direkta kang nakaharap sa Mephistopheles, maaari mong pag-isipan lamang ang imahe ng lalaki - mayabang at masama, nagyeyelong may isang mapang-uyam na ngiti sa kanyang mukha. Ngunit sa sandaling humakbang ka pakaliwa o pakanan, nagbabago ang anggulo ng pagtingin, at nakikita ng manonood sa salamin ng salamin - marupok at kaaya-ayang si Margarita, mapagpakumbabang yuko ang kanyang ulo na may isang libro ng panalangin sa isang kamay.

Ang parehong mga character, na inukit sa labas ng kahoy, ay nagsisilbing mga antipode sa bawat isa. Habang si Mephistopheles, na mas kilala sa diyablo, ay itinatanghal na smug, na may umbok na dibdib at mayabang na ekspresyon sa kanyang mukha, si Margarita ay humarap sa amin na walang imik at nagbitiw sa kanyang kapalaran. Ang kaibahan na ito ang nakakagulat sa manonood.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang komposisyon na ito ay kumpleto na nagpapahayag ng pilosopiko na drama ng manunulat at tagapag-isip ng Aleman na si Johann Wolfgang Goethe na "Faust", kung saan inialay niya ang halos 60 taon ng kanyang buhay (pinagsama ang ideya, naiiba ang balangkas, muling pag-isipan, muling pagsulat, muling paglalathala).

Ilang salita tungkol sa balangkas ng trahedya ni Goethe

Ibinatay ni Goethe ang kanyang drama sa alamat ng Aleman na Faust, na nakipagtulungan sa diyablo, na ipinagpapalit ang kanyang kaluluwa para sa kaalaman at makamundong kasiyahan. Ang kwentong ito ang nagbigay inspirasyon sa manunulat ng tuluyan upang lumikha ng obra maestra ng panitikang pandaigdigan.

Pag-ibig na biglang sumiklab sa pagitan ng isang simpleng batang babae at si Faust ay humantong sa isang malaking trahedya. Ang batang dalisay na dalaga ay hindi maisip ang ganoong kalalabasan. Hindi mapaglabanan ang pag-ibig na lumitaw, pinapalasing niya ang kanyang sariling ina ng isang satanikong gayuma upang makatakas mula sa patuloy na pangangasiwa at malunod sa mga bisig ng kanyang minamahal.

Ngunit paano malalaman ng kapus-palad na babae na ang mga pampatulog na tabletas na nadulas sa kanya ni Mephistopheles ay talagang lason? At sa umaga ang kakila-kilabot na balita ay tatahimik kay Margarita - patay na ang kanyang ina. Sa lalong madaling panahon ang kapatid na lalaki ng seduced na batang babae ay mamamatay sa mga kamay ni Faust sa isang tunggalian para sa karangalan ng kanyang kapatid na babae. At pagkatapos nito, tumakbo ang minamahal, tumatakas sa parusa sa krimen. Ang lahat ng pag-asa ng batang babae para sa isang masayang buhay ay gumuho magdamag. Bukod dito, natututo ang mahirap na bagay kung ano ang aasahan mula sa masasamang bono ng bata. Ngunit sa isang pagkabaliw, papatayin ni Margarita ang buhay ng kanyang bagong panganak na anak na babae, kung saan siya ay makukulong. Ang hatol ay ang parusang kamatayan.

Matapos malaman ang tungkol sa kung ano ang nangyari, humingi si Faust ng isang petsa sa kanyang dating kasintahan. Ito ay nasa kanyang lakas, syempre, hindi nang walang tulong ng Mephistopheles, upang hilahin ang kapus-palad mula sa mahigpit na pagkamatay. Gayunpaman, pinahihirapan ng pagkakasala, tumanggi si Margarita sa naturang tulong. Hindi na niya kailangan ng buhay ng kasalanan. Taos-puso siyang nagsisisi at nais na maparusahan sa kasamaang nagawa.

Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ng drama ay napaka-trahedya at kaakit-akit nang sabay. Ang mabaliw na kapangyarihan ng pag-ibig at pag-iibigan ay ginawang isang patutot at isang mamamatay-tao ang isang inosenteng nilalang. Gayunpaman, ang kadalisayan ng kaluluwa ni Margarita, ang kanyang pagsisisi at matibay na desisyon na pasanin ang kanyang krus hanggang sa wakas ay tiniyak ang kanyang kaligtasan. Ang Diyos ay naawa sa kanya: ang nai-save na kaluluwa ni Margarita ay kinubli ng langit …

Anino ni Haring Arthur

Ang mga alamat tungkol kay Haring Arthur at sa Knights ng Round Table ay may karapatan na isa sa pinakatanyag na alamat sa mundo na tumayo sa pagsubok ng oras. Si Arthur ang sagisag ng imahe ng magiting na mandirigmang hari na nabuhay, minahal at namatay bilang bayani ng isang romantikong trahedya. Samakatuwid, ang mga alamat tungkol sa kanya ay mahigpit na pumasok sa kultura ng Great Britain, pinasigla nila ang maraming mahusay na tagalikha ng heroic na panitikan at sining, hindi lamang ng mga nakaraang panahon, kundi pati na rin sa kasalukuyan.

Noong 2016, isang iskulturang tanso ni Haring Arthur, 8 talampakan (2.5 metro) ang taas, ay na-install sa mga bato ng Tintagel Island, na mayroon ding kastilyo ng parehong pangalan. Ito ay isang tunay na makasaysayang lugar at ang sinasabing lugar ng kapanganakan ni Haring Arthur. Ang kastilyo ay itinayo noong 1233, at ang mga labi nito ay makikita hanggang ngayon. Matatagpuan ito tungkol sa 400 km mula sa London. At hindi kalayuan sa kastilyo ay may isang yungib na tinatawag na yungib ni Merlin.

At dahil imposibleng maunawaan ang kasaysayan ng Tintagel nang hindi nauunawaan kung paano ito hinubog ng mga sinaunang alamat, lumitaw ang ideya ng paglikha ng isang bantayog upang mabuhay ang maalamat na kasaysayan ng lugar na ito.

Ang komposisyon ng iskultura na "Gallos", isinalin mula sa Cornish - "lakas", ay naging isang malinaw na pagmuni-muni hindi lamang ng alamat ni Haring Arthur, kundi pati na rin ang kasaysayan ng kastilyo ng Tintagel. Ang tagalikha nito ay ang Welsh sculptor na si Rubin Einon. Tumagal ng higit sa anim na buwan ang panginoon upang mag-disenyo, gumawa at magtapon ng iskultura mula sa matigas na tanso.

At ang mga tagapag-ayos ay maaaring mahirap makahanap ng isang mas dramatikong setting para sa estatwa na ito kaysa sa buhangin na gilid ng isang mabatong promontory sa ibabaw ng Karagatang Atlantiko. Narito, sa isang isla kung saan ang mga alamat ay may halong kasaysayan, mahirap malaman kung ano ang "tunay" at kung ano ang hindi. At sa kabila ng katotohanang ang imahe ng hari ay kinumpleto ng maalamat na tabak na Excalibur, at isang korona sa kanyang ulo, sinabi ng ilang mga opisyal na mapagkukunan na ang bantayog na "Gallos" ay hindi isang alamat tungkol kay Arthur dahil mayroon itong makasaysayang konotasyon at ipinapahiwatig ang totoong mga kaganapan na nagaganap sa lugar na ito …

Gayunpaman, maging tulad nito, tinawag ito ng mga tao - ang anino ni Haring Arthur … Ito ang pangalang ito na pinaka sumasalamin sa ideya ng iskultor.

Alice in the Wonderland

Sa Guildford Central Park sa Great Britain mayroong isang iskultura na nakatuon sa diwata ni L. Carroll na "Alice Through the Looking Glass". Isang mahusay na dalub-agbilang at dalub-agbilang, manunulat at litratista - si Lewis Carroll - ang sumulat ng nobelang "Alice Through the Looking Glass" noong Pasko 1871, kung saan inilarawan ng may-akda ang mga pakikipagsapalaran ng batang babae na si Alice, na, pagkatapos dumaan sa salamin, nahahanap ang kanyang sarili sa isang ganap na kamangha-manghang at kabalintunaan mundo. Agad na naging tanyag ang nobela, at niluwalhati ng may-akda nito ang lungsod ng Guildford.

Makalipas ang maraming taon, noong 1990, nagpasalamat ang mga residente na nagtayo ng isang bantayog sa pangunahing tauhang babae ng nobela - si Alice, na dumaan sa salamin. Ang may-akda ng komposisyon ay ang iskultor - Genna Argent. Ang kanyang anak na si Anna ay nagsilbing modelo nito. Ang komposisyon ng iskultura ay naka-install sa teritoryo ng sinaunang kastilyo ng Guildford. Sa lunsod na ito nakatira si Lewis Carroll at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay inilibing sa sementeryo ng lungsod.

"Napunit" na iskultura ni Van Gogh, nakaganyak ang imahinasyon

Sa nayon ng Saint-Paul-de-Vence, sa French Riviera, mayroong isang avant-garde ghost sculpture. Nagtataka, wala itong permanenteng lokasyon. Paminsan-minsan, nawawala siya mula sa isang lugar at lilitaw sa ibang lugar. Kaya, paglipat mula sa isang parisukat patungo sa isa pa, at mula doon - sa isang tahimik na kalye o sa isang platform na may malawak na tanawin ng dagat, ito ang naging pangunahing akit ng nayon - isang bantayog kay Van Gogh. Ang may-akda nito ay si Bruno Catalano, isang kilalang master na maaaring isalin ang hindi kapani-paniwala na mga ideya sa metal.

Sa pigura ni Van Gogh, ang gitnang bahagi ng katawan ay wala - ang ulo at balikat ay tila lumulutang sa hangin. Hindi agad posible na maunawaan kung ano ang pumipigil sa kanila na mahulog, sinubukan agad ng imahinasyon ng manonood na makumpleto ang nawawalang bahagi ng pagod na artista.

Inilagay ng iskultor ang hindi kapani-paniwala na pagkapagod mula sa walang katapusang paghahanap sa hitsura ng Van Gogh. At ang layunin kung saan siya naghahangad - nadulas, dinadala, ngunit hindi kailanman pinapayagan siyang hawakan. Ang napunit na bahagi ng katawan ay isang simbolo ng kawalan ng laman ng artist, na hindi niya napunan.

Ang komposisyon ng iskultura ay sadyang gumagalaw sa kahabaan ng Saint-Paul-de-Vence. Palagi itong matatagpuan sa likuran ng mga magagandang tanawin ng French Riviera, na pinapayagan ang kaswal na manonood na punan ang panloob na kawalan ng laman ng pintor sa kagandahang hinahangad niya sa buong buhay niya.

Pagsagot sa tanong: "Ano ang pumipigil sa pagbagsak ng iskultura?" Ang buong lihim ay nakasalalay sa maleta. Salamat sa kanya, lahat ng bahagi ng iskultura ay nabuklod …

Ang pagpapatuloy ng tema ng pagkamalikhain ng iskultura, dapat pansinin na ang mga modernong panginoon, tulad ng mga salamangkero, ay natutunan na gumawa ng mga himala, pagsasama-sama ng hindi tugma, pinapalitan ang mga pedestal na may ganap na hindi maintindihan na mga suporta. Ito ang tungkol sa aming publication: Ang Mga Sculpture ni Jerzy Kedzer na Naghahamon sa Gravity - Isang Misteryo ng Ating Panahon.