Bakit ang artista na si Munch ay binantayan ng mga itim na anghel at iba pang mga hindi kilalang katotohanan mula sa buhay ng "kinakabahang henyo"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Edvard Munch ay isa sa ilang mga artista na ang matalik na pagpapahayag ng sarili ay naglatag ng pundasyon para sa isang bagong direksyon sa modernist na sining. Ang pagguhit sa kanyang sariling buhay na abala, ang kanyang mga tanyag na gawa ay lumabo sa mga magagandang linya sa pagitan ng takot, pagnanasa, pagnanasa at kamatayan, sa gayong paraan pukawin ang lahat ng uri ng mga alaala, saloobin at sensasyon.

1. Mahirap na pagkabata

Ipinanganak siya sa Adalsbruck at makalipas ang isang taon lumipat ang pamilya sa Oslo. Nang si Edward ay limang taong gulang, ang kanyang ina ay namatay sa tuberculosis, at siyam na taon na ang lumipas namatay ang kanyang nakatatandang kapatid na babae. Ang kanyang nakababatang kapatid na babae ay nagdusa mula sa mga karamdaman sa pag-iisip at pinasok sa isang institusyon ng kaisipan, habang ang mapang-api niyang ama ay madaling kapitan ng galit.

Ang lahat ng mga hindi kasiya-siyang pangyayaring ito ay humantong sa ang katunayan na ang artist ay madalas na nagsimulang ilarawan ang mga ito sa kanyang mga gawa, na binabanggit na ang karamdaman, kabaliwan at kamatayan ay mga itim na anghel na nagbabantay sa kanyang duyan, sinamahan siya sa buong buhay niya.

Bilang isang marupok na bata, madalas na umalis si Edward sa paaralan nang maraming buwan, ngunit natagpuan niya ang kaligtasan sa mga kwentong multo ni Edgar Allen Poe at sa katotohanang natutunan niyang gumuhit.

2. Bohemia ng Christiania

Una nang nag-aral si Edward ng engineering, ngunit kalaunan ay bumagsak, na ikinalulungkot ng kanyang ama, at pumasok sa Royal Oslo School of Art and Design. Habang nakatira sa Oslo, naging kaibigan niya ang isang bohemian na grupo ng mga artista at manunulat na kilala bilang La Boheme Christiania.

Ang pangkat ay pinamunuan ng manunulat at pilosopo na si Hans Henrik Jaeger, na naniniwala sa isang diwa ng malayang pag-ibig at malikhaing pagpapahayag. Ang mga pansining na interes ni Edward ay hinimok ng iba`t ibang mga kasapi ng senior club, na hinimok siyang pintura batay sa personal na karanasan, tulad ng nakikita sa maagang gawa ng kalungkutan tulad ng Sick Child, isang pagkilala sa namatay na kapatid na babae ni Munch.

3. Impluwensiya ng impresyonismo

Matapos ang isang paglalakbay sa Paris, pinagtibay ni Edward ang istilo ng French Impressionist, pagpipinta na may mas magaan na kulay at maluwag, dumadaloy na mga stroke ng brush. Makalipas lamang ang isang taon, naakit siya sa istilo ng Post-Impressionist nina Paul Gauguin, Vincent Van Gogh at Toulouse Lautrec, na pinagtibay ang kanilang pinataas na pakiramdam ng katotohanan, maliliwanag na kulay at malayang, libot na linya.

Ang interes sa synthetism at simbolismo ay nag-udyok sa kanya na tumagos nang mas malalim sa kanyang sarili sa paghahanap ng masining na inspirasyon at pag-aaral ng panloob na mga takot, pati na rin ang pinakamalalim na pagnanasa. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, isinulat niya sa kanyang memorya ang introspective at melancholic na "Night at Saint-Cloud".

4. Scandal sa Berlin

Pagsapit ng 1892, nakabuo si Edward ng isang istilo ng lagda ng mga libreng dumadaloy na linya na sinamahan ng matindi, pinataas na mga kulay at malinaw na ginawa na mga kulay, mga elemento na nagdagdag ng dramatikong epekto sa kanyang mga paksang emosyonal.

Matapos lumipat sa Berlin, nagsagawa siya ng isang solo na eksibisyon sa Union of Berlin Artists, ngunit ang mga malinaw na imahe ng kahubaran, erotismo at kamatayan, na sinamahan ng mga pinturang malubhang inilapat, ay nagdulot ng gulo na ang eksibisyon ay dapat na sarado. Gayunpaman, nakinabang ang artist sa iskandalo na nagpasikat sa kanya sa Alemanya. Nagpapatuloy siyang bumuo at nagpapakita ng kanyang trabaho sa Berlin sa mga susunod na taon.

5. Frieze ng buhay

Ang 1890s ay ang pinaka-mabungang panahon sa karera ni Edward, habang pinagsama niya ang kanyang mga kinahuhumalingan tungkol sa eroticism, paghihiwalay, kamatayan at pagkawala sa isang malawak na hanay ng mga kuwadro na gawa at guhit. Gumamit siya ng iba`t ibang mga bagong media upang maipahayag ang kanyang mga ideya, kabilang ang pag-ukit sa anyo ng mga ukit, mga woodcut at lithograph, at pagkuha ng litrato.

Mula 1893 nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang malaking suite ng dalawampu't dalawang mga kuwadro na pinamagatang The Frieze of Life. Sinundan ng serye ang pagkakasunud-sunod ng salaysay mula sa paggising ng pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae hanggang sa sandali ng paglilihi, tulad ng nakikita sa erotikong Madonna, sa kanilang pagtanggi sa kamatayan.

Noong huling bahagi ng 1890, ginusto niya na ilarawan ang mga pigura sa haka-haka, simbolikong mga tanawin na nagmula sa kumakatawan sa paglalakbay ng buhay, bagaman ang mga lokasyon ay madalas na nakabatay sa kanayunan sa paligid ng Oslo, kung saan siya madalas bumalik.

6. Fickle art

Hindi nag-asawa si Edward, ngunit madalas niyang inilalarawan ang mga ugnayan sa pagitan ng kalalakihan at kababaihan na puno ng pag-igting. Sa mga gawa tulad ng Dalawang Lalaki, ang bawat pigura ay magkakahiwalay, na parang isang kalaliman na nakalatag sa pagitan nila. Inilarawan pa niya ang mga kababaihan bilang nakakatakot na mga pigura, tulad ng nakikita sa kanyang serye ng bampira, kung saan kinagat ng isang babae ang leeg ng isang lalaki.

Sinasalamin ng kanyang sining ang nagbabago ng mga oras kung saan siya nakatira, dahil ang tradisyonal na mga halaga sa relihiyon at pamilya ay pinalitan ng isang bago, bohemian na kultura sa buong Europa. Ang pinakatanyag na motif na Munch na "The Scream", kung saan gumawa siya ng maraming bersyon, ay naging sagisag ng mga pag-aalala sa kultura noong panahong iyon at inihambing sa eksistensyalismo ng ikadalawampung siglo.

7. Kinakabahan pagkasira

Ang decadent lifestyle ni Edward at labis na trabaho ay tuluyang naabutan siya, na naging sanhi ng pagdurusa sa kanyang nerbiyos. Ang artist ay na-ospital sa Copenhagen at gumugol ng walong buwan sa isang mahigpit na diyeta at electroshock therapy.

Habang nasa ospital, nagpatuloy siyang lumikha ng iba't ibang mga likhang sining, kabilang ang serye ng Alpha at Omega, kung saan sinaliksik niya ang kanyang mga relasyon sa mga nasa paligid niya, kabilang ang mga kaibigan at mga mahilig. Pagkalabas ng ospital, bumalik si Edward sa Norway at nanirahan sa tahimik na pagkakahiwalay sa direksyon ng kanyang mga doktor.

Ang kanyang trabaho ay lumipat sa isang mas lundo, hindi gaanong nakababahalang istilo nang makuha niya ang natural na ilaw ng tanawin ng Noruwega at ang kagandahan nito, tulad ng nakikita sa pagpipinta na The Sun.

Ang iba`t ibang mga larawan sa sarili noon ay may isang mas madidilim, mapanglaw na tono, na ipinapakita ang kanyang patuloy na abala sa kamatayan. Sa kabila nito, nabuhay siya ng isang mahaba, mabungang buhay at namatay sa edad na walumpu sa maliit na bayan ng Eckeli malapit sa Oslo. Ang Munch Museum ay itinayo sa Oslo noong 1963 sa kanyang karangalan, ipinagdiriwang ang malawak at malawak na legacy na naiwan niya.

8. Legacy

Ang gawa ni Munch ay matatagpuan sa mga koleksyon ng museo sa buong mundo, at ang kanyang mga kuwadro, guhit at kopya ay umabot sa mga nakakagulat na mataas na presyo ng auction, na umaabot sa milyun-milyon bawat pagpipinta, na ginagawang paborito niya sa publiko at pribadong mga maniningil.

Sa kabila ng katotohanang hindi kailanman nag-asawa si Edward, nagkaroon siya ng magulong personal na buhay. Isang araw, dahil sa kanyang relasyon sa isang mayamang dalaga na nagngangalang Tulla Larsen, ang artista ay binaril sa kaliwang braso.

Binili niya ang kanyang unang camera sa Berlin noong 1902 at madalas na kunan ng larawan ang kanyang sarili, kapwa hubad at nakasuot, kung ano ang maaaring maging isa sa mga pinakamaagang halimbawa ng mga selfie na naitala.

Sa kanyang karera, lumikha si Edward ng isang malaking bilang ng mga gawa, kasama ang higit sa isang libong mga kuwadro, apat na libong mga guhit at halos labing-anim na libong mga kopya. Bagaman siya ay pinakamahusay na kilala bilang isang pintor, binago ni Edward ang modernong paggawa ng print sa pamamagitan ng pagbubukas ng kapaligiran sa isang bagong henerasyon. Ang mga diskarteng kanyang sinaliksik ay may kasamang mga ukit, kahoy, at lithograp.

Isang masugid na manunulat, nagsulat siya ng mga talaarawan, kwento at tula, na sumasalamin sa mga paksa tulad ng kalikasan, mga relasyon, at kalungkutan. Ang pinakatanyag na motif ni Edward, ang The Scream, ay naging paksa ng higit sa apat na magkakaibang akda. Mayroong dalawang may kulay na mga bersyon, at dalawa pa ang ginagawa sa mga pastel sa papel. Ginawa din niya ang imahe sa anyo ng isang lithographic print, na may isang maliit na print run.

Noong 1994, dalawang lalaki ang sumabog sa Oslo Museum sa sikat ng araw, na nakawin ang pagpipinta na The Scream at iniiwan ang isang tala na kinukutya ang mga guwardya. Ang mga salarin ay humiling ng isang $ 1 milyong pantubos, kung saan tumanggi ang museo na bayaran, at kalaunan ay ibinalik ng pulisya sa Norway ang hindi nasirang gawain sa parehong taon.

Kasama ng marami sa kanyang mga kasabwat na avant-garde, ang sining ni Munch ay kinilala bilang "degenerate art" ni Adolf Hitler at ng partido ng Nazi, na may resulta na walumpu't dalawa sa kanyang mga kuwadro na gawa ang nakumpiska mula sa mga museyo ng Aleman sa pagsiklab ng World War II. Pitumpu't isa sa mga gawa ang nakuhang muli sa mga museo ng Noruwega pagkatapos ng giyera, habang ang huling labing-isang hindi pa natagpuan.

Maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang artist ay pinarangalan sa bahay sa Norway sa pamamagitan ng ang katunayan na ang kanyang imahe ay nakalimbag sa isang libong perang papel noong 2001, at sa kabaligtaran ay isang detalye ng kanyang iconic na pagpipinta na "The Sun".

Walang alinlangan, ang gawa ng Edvard Munch ay hindi mabibili ng salapi, at ang kanyang ambag sa sining ay hindi maikakaila. Ngunit gayunman, ang mga gawa ni Paolo Veronese hanggang ngayon, ilang tao ang nag-iiwan ng walang malasakit … Marahil ay isa siya sa ilang mga artista na maaaring magyabang ng napakalawak na katanyagan kapwa sa kanyang buhay at pagkatapos nito, at si Goethe mismo ang humanga sa kanyang mga kuwadro na gawa.