Talaan ng mga Nilalaman:
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang belo sa iskultura ay namangha sa mga nakakakita ng himala na ito sa daang siglo. Ang mga eskultor ay nagawang iparating sa isang solidong marmol na harangan ang lambing at mahangin ng pinakamagandang tela, na tila, maaaring lumipat mula sa kaunting paghinga ng simoy. Kailangan ng maraming kasanayan upang likhain ang kamangha-manghang "veil effect". At ilang mga iskultor lamang ang nagawang makamit ang pagiging perpekto sa komplikadong pamamaraan na ito.
"Marble Veil" noong ika-18 siglo
Ang mismong pamamaraan ng "belo epekto" sa iskultura ay kilala mula noong mga araw ng Sinaunang Greece, ngunit ang rurok ng katanyagan nito ay dumating noong 1700s. Ang unang iskultor na muling binuhay ang tabing ng marmol ay ang Neapolitan master na si Antonio Corradini.
Ang kanyang pinakatanyag na iskultura na may "belo epekto" ay "Chastity" (Pudizia), na isang lapida para sa ina ng Prince Raimondo, na nagbigay sa kanya ng buhay sa gastos ng kanyang sariling buhay - na namatay kaagad pagkapanganak.
Ang iskultura ay kumakatawan sa pigura ng isang babae, na nagbihis mula ulo hanggang paa sa pinakamagaling na tela na malinis. Nagtagumpay ang may-akda sa imposible - upang mapagkakatiwalaan at tumpak na ipakita sa bato ang bawat kulungan ng transparent na tela, kung saan ang mga balangkas ng mukha at katawan ng babae ay lumiwanag. Ang gawain ay kinikilala bilang isang obra maestra ng iskultura sa mundo at itinuturing na korona ng pagkamalikhain ng mismong nagtatag ng "belo epekto".
Ang akda ni Corradini ay kabilang sa maraming mga gawaing ginawa gamit ang parehong pamamaraan ng "marmol na belo".
Ito ay isang bahagi ng sikat na estatwa na "a", na binili sa Venice para kay Peter the Great. Nasa Statue, na kung saan ay matatagpuan muna sa Summer Garden, at pagkatapos ay sa St. George Hall ng Winter Palace, nagdusa sa sunog noong 1837. Pagkatapos ng pagpapanumbalik, ang itaas na bahagi nito ay inilagay sa hardin ng Tsaritsyn pavilion sa Peterhof.
Gayunpaman, ang iskultor mismo ay nagplano upang dalhin ang kanyang kasanayan sa pagiging perpekto sa kanyang gawaing "Christ under the Shroud" para sa San Severo Chapel sa Naples, na kinomisyon ni Prince Raimondo. Ngunit nagsisimulang matupad ang pagkakasunud-sunod, nagawa niyang lumikha lamang ng isang luwad na modelo ng eskultura, sa edad na 64 ang kanyang buhay ay pinutol, ngunit ang trahedyang sitwasyon na ito ay nagsiwalat sa mundo ng isa pang may magagaling na iskultor, mula din kay Naples - ang bata at hanggang ngayon hindi kilalang Giuseppe Sammartino, na pinagkatiwalaan upang maisama sa marmol ang plano ng dakilang Antonio Corradini.
Kahit na ang dakilang panginoon, si Antonio Canova, nang makita ang iskulturang ito, ay sumigaw: "". Ang iskulturang "Christ under the Shroud" ay naging korona ng pagkamalikhain ni Giuseppe Sammartino, hindi siya makakalikha ng anumang higit na kamahalan.
"Marble Veil" noong ika-19 na siglo
Matapos ang dakilang Antonio Corradini at ang kanyang tagasunod na si Giuseppe Sammartino, sa loob ng halos isang siglo, ang mga eskultor ay hindi bumaling sa napakabisa na ito at, sa parehong oras, ang pinaka-kumplikadong pamamaraan. Sa simula lamang ng ika-19 na siglo, lumitaw muli ang mga may talento na master na pinangangasiwaan ito. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang iskultor na si Giovanni Strazza ay naglilok ng dibdib ng Birheng Maria gamit ang parehong belo na epekto.
Gayundin, ang kahanga-hangang iskultura na "Rebecca sa ilalim ng tabing" ay nakaligtas hanggang sa ngayon, ang may-akda nito ay ang iskultor na si Giovanni Maria Benzoni. Ang bawat tiklop ng kasuotan ay ginawang maselan, na lumilikha ng kamangha-manghang epekto ng paglalagay nito.
Sa kasamaang palad, walang ibang katulad na mga gawa ng mga masters na ito ang nakaligtas.
Raphael Monti
Ngunit ang pinakatanyag na iskultor- "belo" ng ika-19 na siglo, na nagawang makamit ang pagiging perpekto sa kanyang kasanayan, ay wastong isinasaalang-alang Raphael Monti (1818-1881).
Ang pinakamagaling na enamel ni Monty ay tila halos walang timbang, handa nang magpalabog mula sa kaunting simoy ng hangin.
Ang kanyang pinakatanyag na gawa sa iskultura ay naglalarawan ng mga numero ng maraming mga batang babae na yumuko sa ilalim ng pinakamagandang belo.
Inilalarawan ng mga iskultura ang belo na pari ng Vesta - ang vestal. Si Vesta ay ang Roman god god-keeper ng sagradong apoy.
Ang kanilang pinakapayat na belo ay napaka-husay na ginawa na pinapayagan din nito ang ilaw.
Bilang karagdagan sa katotohanang lumikha si Rafael Monti ng maraming natatanging mga iskultura sa ilalim ng belo, inihayag din niya ang mga lihim ng pinaka-kumplikadong teknolohiya para sa kanilang paglikha. Sa kanyang trabaho, gumamit ang master ng isang espesyal na uri ng marmol, na mayroong dalawang mga layer na may iba't ibang mga density. Ang itaas na layer ng marmol na ito ay hindi gaanong siksik kaysa sa mas mababang isa. Ang pinakahusay na pagproseso ng tuktok na layer ay pinapayagan ang master na lumikha ng epekto ng transparency ng belo. Natatangi, lahat ng gawain ng pagproseso ng marmol na ito ay ginawa ng isang master sa pamamagitan ng kamay, nang walang paggamit ng mga automated na diskarte. Ang mga naunang artesano ay gumamit din marmol na may katulad na istraktura. Ang pagiging bihira ng materyal at ang pagiging kumplikado ng pagmamanupaktura ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng maliit na bilang ng mga iskultura na may marmol na belo.
Inirerekumendang:
Ano ang mga dachas sa ilalim ng tsar: Paano naiiba ang ari-arian mula sa mga estate, kung paano ang mga maharlika ay may mga estate at iba pang mga katotohanan
Ang mga bagong tradisyon ng manor - ang mga tradisyon ng buhay na walang katuturan - ay nagsisimulang magkaroon ng anyo, na kamakailan-lamang na inangkin ang katamtamang pangalan na "dacha" na ngayon ay madalas na nakikipag-ugnay sa mga mapagkukunan ng mga lupain ng nakaraang panahon ng kultura. Marangal na katamaran laban sa background ng buhay ng probinsya, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng ika-19 na siglo at sa mga gawa nina Ostrovsky at Chekhov. Ngunit ano ang ebolusyon ng mga pagmamay-ari ng lupa - mula sa sandali ng kanilang pagsisimula hanggang sa pagbabago - kahit na isang napakaliit na bilang - sa mga museo-estates
7 Ruso sa buhay ni Coco Chanel: kung paano nagtrabaho ang mga prinsesa bilang mga milliner at modelo, at isang chemist ng Russia ang lumikha ng mga pabango
Sa buhay ni Coco Chanel, maraming sandali na nauugnay sa mga taong Ruso. Kasabay nito, pinagsama siya ng kapalaran kasama ang pinakatalino at pambihirang mga kinatawan ng Russian bohemia at mataas na lipunan: Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky, Grand Duke Dmitry Romanov, Natalie Paley, Ernest Bo, Count Kutuzov, Grand Duchess Maria Pavlovna - ang mga taong ito gampanan ang isang mahalagang papel sa buhay ng mahusay na taga-disenyo ng fashion. Sa parehong oras, ang pakikipag-ugnay sa kanila ni Coco Chanel ay lubos na hindi sigurado
Ang Megapolis, na 2000 taong gulang: Kung paano pinamamahalaang gumawa ng mga skyscraper ang mga sinaunang arkitekto
Tinawag itong isang hindi kilalang kababalaghan ng mundo, at silangang Chicago, at Manhattan sa disyerto, ngunit mas madalas ito ay isang sinaunang lungsod lamang ng mga skyscraper. Ito ay kamangha-mangha, ngunit ang isang hindi kapani-paniwala na "metropolis" ay lumitaw sa pinakamahirap na lalawigan ng Yemen maraming siglo na ang nakakaraan. Ang makitid na matangkad na bahay ay mukhang hindi kapani-paniwala laban sa backdrop ng isang laconic disyerto na tanawin. Ang psychedelic na larawan na ito ay simpleng nakakaakit. Ngunit ang higit na kapansin-pansin ay ang katotohanang ang mga "skyscraper" ay itinayo maraming siglo na ang nakakaraan
Ang pinakamahusay na mga iskultura mula sa mga masters ng Origami
Ang papel ay isa sa pinakadakilang imbensyon ng sangkatauhan, na ipinanganak sa Silangan, at doon lumitaw ang mga unang figurine ng papel. Ang Origa mi (mula sa salitang Hapon na oru (upang tiklupin) at kami (papel) - "nakatiklop na papel") ay ang sinaunang sining ng mga natitiklop na papel na numero. Ang Origami art ay may mga ugat sa sinaunang Tsina, kung saan natuklasan ang papel
Paano inaawit ang mga bouquet, kung bakit ang vodka ay para sa borscht at kung paano makakatulong ang mga props: Mga nakakatawang kwento mula sa buhay ng mga mang-aawit ng opera
Ang mga mang-aawit ng Opera ay tila kinatawan ng isang espesyal na mundo - kung saan may lugar lamang para sa matataas na damdamin at mataas na sining. Sa katunayan, syempre, walang tao ang alien sa mga mang-aawit ng opera, palagi silang nagkakaroon ng mga hindi magandang kwento sa parehong paraan o pinagtawanan ang iba, tulad ng ibang mga tao. Marahil sa ilang chic