Dalawang panig ng parehong barya: hindi kilalang mga pahina ng buhay at gawain ni Ilya Glazunov

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong 60-70s ng huling siglo Ilya Glazunov (1930) para sa mga awtoridad siya ay "masyadong Ruso", ngunit ngayon maraming mga ordinaryong tao at kritiko ang nag-iisip na ang artista ay "masyadong malapit sa mga may kapangyarihan." Ang publiko ay nahahati sa dalawang mga kampo: ang ilan ay tinitingnan ang mga canvases bilang makahula na mga nilikha, ang iba ay nagbibigay ng isang matalim na pagtatasa, na tinatawag ang parehong mga collage at poster na ginawa sa mga paksang paksa.

At si Glazunov ay pinahiya rin dahil sa kanyang pagkagumon sa mga naglalakihang canvases na may pagkakatulad, dahil sa kanyang kawalan ng kakayahang bumuo ng isang multi-figure na komposisyon na "nagiging isang vinaigrette"; para sa kasaganaan ng mga relihiyoso, pampulitika at ideolohikal na simbolo, para sa pagiging primitive sa paglutas ng mga problema sa plastik at nakalarawan, para sa tamis at mga pathos ng istilo at marami pang iba.

Ngunit mayroon ding isa pang Glazunov. Isang pintor kung saan nakikita ng mga manonood ang pinakamataas na kabanalan at malalim na pilosopiya na wala sa ibang artista sa oras ng sosyalistang realismo. Kaugnay ng kagila-gilalas na eksibisyon sa Manege noong 1978, sumulat ang manunulat na si O. Volkov:

Ang ilan sa mga pinakamaliwanag na pahina ng buhay at gawain ng I. Glazunov

Bilang isang katutubong Leningrad, si Ilya ay dinala mula sa maagang pagkabata sa pinakamagandang tradisyon ng kultura ng Russia at ng relihiyon na Orthodox. Sinasadya ng mga magulang na ihanda ang batang lalaki para sa isang malikhaing tadhana. Ngunit ang Digmaang Patriotic ay naging tulad ng isang itim na buhawi sa kanilang buhay. Sa edad na 12, himalang nakaligtas si Ilya, at inilabas mula sa kinubkob na Leningrad sa pamamagitan ng Ladoga kasama ang "Daan ng Buhay". Nawala ang lahat ng kanyang mga kamag-anak sa kinubkob na lungsod, maagang hinarap ni Glazunov ang sakit at kapaitan ng pagkawala, na nagpigil sa espiritu at nagturo sa kanya na magmukhang takot sa mukha. Noong 1944, na bumalik sa kanyang bayan, nag-aral siya sa Secondary Art School. Ang pagguhit ay nai-save si Ilya sa mahirap na sandali ng kawalan ng pag-asa.

Ang unang pagsasakatuparan ng kanyang kapalaran ay dumating kay Ilya nang, bilang isang 16-taong-gulang na nagtapos ng isang paaralan sa sining, siya ay dumating sa Kiev upang bisitahin ang mga banal na lugar - St. Sophia Cathedral, ang Pechersk Lavra. At napakaganda ng impression ng kanyang nakita at naranasan na kumuha si Ilya ng lakas ng loob na tanungin ang ministro ng simbahan kung ano ang kinakailangan para sa tonure ng isang monghe. At si Padre Tikhon naman ay tinanong ang binata tungkol sa kanyang buhay, at kung kinatawan niya kung ano ang buhay na monastic, sumagot:

Naalala ni Ilya ang mga salitang ito sa buong buhay niya. At maliwanag na para dito, ang mga masining na ideya ng karamihan sa mga kuwadro na gawa ni Glazunov ay tumutunog sa mga imaheng biblikal, na may pananampalatayang Orthodokso. Sa mga canvases ng artista, napakadalas na ang imahe ni Kristo - ang tagapagligtas ng mundo, kung kanino nakadirekta ang kilusang espiritwal ng Orthodox. Hinahanap at nahanap nila dito ang mga pilosopong sagot sa mga katanungan sa buhay. At ang imahe ng ipinako sa Rusya noong ikadalawampu siglo, nilikha ni Ilya, ay isang mahalagang bahagi ng parehong pilosopiya, at pananaw sa mundo, at kabanalan, at ang gawain mismo ng artista.

Hindi lihim na nakatanggap si Ilya ng isang "tatlo" para sa kanyang thesis sa Leningrad Institute of Painting, ngunit iilang tao ang nakakaalam ng totoong halaga ng pagtatasa na ito. Ang tema ng thesis ay orihinal na pagpipinta na "Mga Daan ng Digmaan", na nakikita kung saan ang mga guro ay nalito. Ang isa sa kanila, na hindi makatiis, ay lumingon upang sumigaw: Pagkalipas ng ilang taon, sinunog talaga ang canvas.

At kinailangan ni Ilya na magpakita ng isang pagpipinta, na ipininta sa kanyang unang taon, "The Birth of a Calf", kung saan ang mga miyembro ng komisyon ay nakakita din ng isang paninirang puri laban sa magsasaka ng Soviet. Ang pasya ay naipasa: akma upang gumana bilang isang guro ng pagguhit sa paaralan. At ang batang dalubhasa ay nagpunta sa pagtatalaga sa Izhevsk. Ngunit dahil sa kawalan ng libreng pusta, binigyan ng sertipiko si Ilya at inilabas sa lahat ng apat na panig.

Bumalik sa Moscow, ang batang artista at ang kanyang kabataang asawa na si Nina Benois ay nagtipon-tipon sa iba't ibang sulok hanggang sa makilala nila si Sergei Mikhalkov (1913-2009), isang manunulat na nag-alaga kay Ilya sa lahat ng mga sumunod na taon. Pagkatapos ay naglagay siya ng isang salita para sa kanya sa harap ng isang mataas na opisyal.

Sa isang pagtanggap sa Kremlin, sinabi ni Mikhalkov, na inaanyayahan si E. A. Furtseva sa isang waltz: "Nais kong humingi ng isang mabuting tao, para sa artist na si Glazunov." Kung saan sumagot si Ekaterina Alekseevna: Mahinahon na tumutol si Mikhalkov:

At sa lalong madaling panahon ang mag-asawa ay nakatanggap ng labing walong square square sa "mansion" ng communal apartment. Pagkatapos ay tinanong ni Ilya si Furtseva para sa isang walang laman na attic para sa kanyang studio, at nagsimulang magtrabaho nang husto at mabunga. Bagaman sa dalawampu't limang taong gulang ang artista ay mayroon nang sariling natatanging istilo, mastered mastered ang kanyang "Glazunov corporate style", ngunit hindi siya tinanggap sa Union of Artists sa napakahabang taon …

Noong 1964, humingi ng pahintulot si Glazunov na magsagawa ng isang eksibisyon sa Moscow Manege. At limang araw pagkatapos ng pagbubukas nito sa "Evening Moscow" ay naglathala ng isang liham protesta mula sa maraming mga artista sa Moscow. Sa paglalahad ng eksibisyon na ito, nagpasya si Ilya na ipakita ang hindi maganda ang sanaysay na "Sa Mga Daan ng Digmaan". At dahil ang eksibisyon ay "sumalungat sa ideolohiya ng Soviet," ang Union of Artists ay gumawa ng isang kagyat na desisyon: upang kumpiskahin at sirain ang pagpipinta, at isara ang eksibisyon mismo.

Maraming iba pang mga insidente at pag-censure sa malikhaing karera ng artista. Nang maatasan si Glazunov upang magpinta ng mga larawan ng mga soloista ng opera na La Scala sa paglilibot sa Moscow, napagpasyahan ng masining na konseho ang tanong: karapat-dapat bang kumatawan sa sining ng Soviet ang Glazunov, at kung ang kanyang mga kuwadro na gawa ay angkop para sa pagtatanghal sa mga dayuhang artista mula sa gobyerno ng USSR. Sumiklab muli ang iskandalo. Nagsalita nang publiko si Furtseva tungkol sa mga larawan:

Ngunit mangyari ito, sa lalong madaling panahon si Glazunov, sa rekomendasyon ni A. Gromyko, ang Ministro para sa Ugnayang Panlabas, ay nagtungo sa Espanya upang palamutihan ang mga interyor ng embahada ng Soviet sa Madrid. Doon nagsimula ang katanyagan ng buong mundo ang artista. Napakatalino niyang pinatunayan ang kanyang sarili bilang isang pintor sa korte.

Ang kanyang mga litratong puno ng tuwid na pambobola ay labis na hinihiling sa mga pulitiko at kilalang tao sa buong mundo. Kasama sa listahang ito: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, Spanish king Juan Carlos I, Pope John Paul II, Fidel Castro; artista - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Nang maglaon, kasama sa listahan ang mga pulitiko ng Russia at mga pigura sa kultura na sina L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik at marami pang iba.

Ito ay ilan lamang sa mga maliliwanag na pahina mula sa talambuhay ng metro. Ang kanyang gawa ay may maraming katangian at walang hanggan: higit sa tatlong libong mga kuwadro na gawa, isang malaking bilang ng mga tanawin ng dula-dulaan, isang malaking bilang ng mga nakalarawan na mga akdang pampanitikan. Ang hindi pangkaraniwang bagay na Glazunov, na nakoronahan ng mga laurel, ay hindi napapagod na kasipagan sa isang banda, at sa kabilang banda, ang katanyagan sa negosyo ng isang negosyante. Nagawa niyang lumikha ng kanyang maliit na emperyo, nagsisimula sa isang multi-storey na museo ng kanyang sariling pagpipinta sa gitna ng Moscow sa Volkhonka, at nagtatapos sa isang lumang estate, na kung saan ay matatagpuan ang pagawaan at tirahan ni Ilya Sergeevich.

Ang diwa ng negosyante at talento ng metro ay palaging nanggagalit at patuloy na inisin ang mga kasamahan ng mga artista, kritiko, art connoisseurs, at simpleng naiinggit na mga tao. Si Ilya Glazunov "ay nawalan ng maraming matalik na kaibigan sa mga nakaraang taon, ngunit hindi nawala ang anuman sa kanyang mga kaaway."

Ang personal na buhay ng artista, na nagtatampo ng mga hilig at trahedya, ay nagpapukaw din ng malaking interes sa pamamahayag, mga kritiko, at ordinaryong tao. Tungkol dito sa pagsusuri "Love triangle"