Video: Mga iskultura ng hangin: isang hindi pangkaraniwang proyekto sa sining mula sa isang Italyano na artista
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang bantog na Italyano na artista ay nagpakita ng isa pang surreal na proyekto sa sining. Ang isang koleksyon ng mga improvised sculpture na nilikha mula sa metallized na tela na may paglahok ng isang modelo at natural na hangin, ay resulta ng isang hindi inaasahang pakikipagtulungan sa pagitan ng tao at mga natural na elemento.
Giuseppe Lo Schiavo Ay isang may talento na Italyano na artista na lumilikha ng kamangha-manghang mga sureal na gawa. Sa oras na ito, ipinakita ni Giuseppe sa publiko ang isang koleksyon ng mga hindi pangkaraniwang mga larawan kung saan ang isang tiyak na tao, na natatakpan mula sa ulo hanggang paa na may isang light metallized na tela, ay gumaganap bilang batayan ng isang hindi pangkaraniwang eskultura, na ang hugis ay ibinibigay ng natural na hangin. Ang koleksyon ng mga hindi pangkaraniwang larawan, ayon sa ideya ng may-akda, ay dapat maging isang uri ng hamon sa artipisyal na kopya ng mga eksena at mga itinanghal na pag-shot. Tinawag ang isang proyekto sa sining "Mga iskultura ng hangin" ("Mga Sculpture ng Hangin") ay ang resulta ng magkasanib na pagkamalikhain ng tao at kalikasan.
Kabilang sa iba pang mga nakakaintriga na proyekto Giuseppe Lo Schiavo imposibleng hindi mai-highlight "Levitibo"(Levitibo) - isang koleksyon ng mga nakamamanghang surreal na likhang likas.
Inirerekumendang:
Mga iskultura mula sa mga bahagi ng bisikleta. BAHAGI proyekto ng proyekto sa charity art mula sa SRAM
Ang tagagawa ng mga ekstrang bahagi at sangkap para sa mga bisikleta, ang kumpanya na nakabase sa Chicago na SRAM, ay nag-ayos ng isang proyekto sa pagdiriwang ng piyesta sa charity festival para sa lahat. Ang proyektong ito ay isang eksibisyon at pagbebenta ng mga kamangha-manghang mga iskultura na gawa sa mga bahagi ng bisikleta na ibinigay ng SRAM sa bawat kalahok ng kaganapan
Mga hayop na ginawa mula sa mga may kulay na shard: hindi pangkaraniwang mga iskultura ni Martha Klonovskaya
Sinabi ng alamat na ang lahat ng hinawakan ni Midas ay ginto. Ngunit ang modernong Polish artist na si Marta Klonowska ay may iba't ibang regalo: kapag nakikipag-ugnay siya sa mga kuwadro na pangkasaysayan, binago niya ito … sa baso. Totoo, hindi ang buong larawan, ngunit ang mga hayop lamang na inilalarawan sa canvas. Mga Fox, aso, lynxes - kahit na ipinaglihi ng artist ang mga ito bilang isang menor de edad na tauhan, pagkatapos para kay Marta Klonovskaya agad silang naging pangunahing mga character
Mga iskultura ng topographic na pagkain. Ang proyekto sa topographic na iskultura na proyekto ng sining ni Stephanie Herr
Ang inspirasyon ng Aleman na artist na si Stephanie Herr ay nakasalalay sa gawain ng mga nagtitipon ng mga topographic na mapa, sa kanilang mga volumetric na nilikha, na maaaring tawaging halos-iskultura, tiyak na bas-relief. Kailangan nila hindi lamang isaalang-alang, ngunit upang maunawaan at mabasa, habang binabasa ang isang komiks o kuwentong nakasulat na may mga larawan. Nag-aral ng diskarteng lumikha ng mga relief sculpture, kusa itong nilalapat ng artist sa kanyang sariling gawa, na makikita sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa mula sa serye ng topographic sculp ng Pagkain
Isang mahiwagang paglalakbay sa mga mundo ng kulay: isang hindi pangkaraniwang proyekto ng larawan mula sa Adrien Broom
Ang serye ng Kulay ng Proyekto ng mga larawan ng artist na si Adrien Broom mula sa Brooklyn ay isang kamangha-manghang paglalakbay sa isang mahiwagang lupain na tiyak na matutuwa sa iyo. Ang ideya ng proyekto ay simple: upang ipakita ang mundo sa paligid natin sa pamamagitan ng mga mata ng isang batang babae. Isang araw ang sanggol ay nagising sa isang puting niyebe na silid, kung saan nawala ang lahat ng iba pang mga kulay. Siyempre, nakikita niya ang isang pintuan na patungo sa mga kalapit na mundo. Dito nagsisimula ang kanyang mga pakikipagsapalaran
Hindi isang pasukan, ngunit isang gallery ng napapanahong sining: hindi pangkaraniwang mga guhit ng artist na nagturo sa sarili na si Dmitry Bochkarev
Sino sa atin ang hindi naaalala ang maalamat na address na "3rd Stroiteley Street, Building 25, Apartment 12"? Ang kwento kung paano nalito ni Zhenya Lukashin ang apartment ng St. Petersburg at Moscow noong Bisperas ng Bagong Taon, na hindi nakikita ang pagkakaiba sa mga walang mataas na gusali na gusali, ay kilala sa buong puwang ng post-Soviet. Ngunit kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bahay sa Moscow kung saan nakatira ang artist na si Dmitry Bochkarev, kung gayon ang gayong pag-usisa ay malinaw na hindi nangyari. Malikhaing nilapitan ng ating kababayan ang proseso ng "pagpaparangal" sa kanyang pasukan at ginawang masama