Anong mga problema sa Russia noong ika-19 na siglo ang sinasabi tungkol sa "Proseso ng Relihiyoso sa Lalawigan ng Kursk" ng mahusay na artist na si Repin?

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Ilya Repin ay marahil ang pinakatanyag at kilalang pinturang realista ng Russia. Sumulat siya: "Ang buhay sa paligid ko ay labis na nakakagambala at pinagmumultuhan ako. Humihiling siya na makuha siya sa canvas. " Ipinapaliwanag nito kung bakit ang karamihan sa kanyang trabaho ay komentaryo sa lipunan na nagkukubli bilang art. Ang kanyang malaking akdang "Proseso ng Krus sa Lalawigan ng Kursk", na isinulat mula 1880 hanggang 1883, ay naglalarawan ng napupuno at nakakubkob na masa na naroroon sa taunang prusisyon ng krus.

Tungkol sa artista

Si Ilya Repin ay ipinanganak sa Chuguev, isang lungsod sa lalawigan ng Kharkov. Sa humigit kumulang labing isang taong gulang, pinapunta ng ina ng artista ang kanyang anak sa isang topograpikong paaralan ng militar. Doon natutunan niya ang kaligrapya at pagguhit ng kard. Makalipas ang dalawang taon, sarado ang paaralan, at nagsimulang mag-aral si Repin kasama ang pintor ng lokal na icon na si Ivan Bunakov. Ang lungsod ng Chuguev ay matagal nang naging sentro ng pagpipinta ng icon, na nagbigay kay Ilya ng maraming mga pagkakataon para matuto. Noong 1859, sa edad na 15, si Repin ay naging isang ganap na master ng pagpipinta ng icon. Pagsapit ng 1861, sumali si Repin sa pangkat ng mga pintor ng icon, at nagsimulang maglakbay sa rehiyon, pinalamutian ang mga simbahan kasama ang kanyang mga nilikha.

Noong 1863, nagpunta si Repin sa St. Petersburg, kung saan nais niyang pumasok sa Imperial Academy. Noong Nobyembre 1, 1863, nakarating ang artista sa St. Petersburg na may 50 rubles sa kanyang bulsa at … isang malaking talento, na kalaunan ay isinama sa mga dakilang obra maestra ng artista. Ang kanyang unang pagpapatala sa Academy ay nabigo at inalok siyang pumasok sa paaralan ng Ivan Kramskoy na "Kapisanan para sa Pagganyak ng Mga Artista." Ang paaralan ni Kramskoy, bukas sa lahat na nagpakita ng ilang kakayahan, ay nag-aalok ng tatlong mga aralin sa gabi sa isang linggo sa loob ng 3 rubles sa isang taon. Noong Setyembre 1863, siya ay isa nang mag-aaral sa Academy, na matagumpay na nakapasa sa mga pagsusulit. Ang gawa ni Repin ay madalas na tinutukoy kaugnay ng The Peredvizhniki, isang pangkat ng mga artista na nagpamalas ng kanilang gawa, malinaw na may karakter ang Ruso, sa buong bansa. Gayunpaman, si Repin ay hindi sumali sa kilusan hanggang 1878, walong taon pagkatapos ng pagkatatag nito, nang matatag niyang itinatag ang kanyang sarili bilang isa sa mga nangungunang artista ng kanyang henerasyon.

Sa buong karera, si Repin ay naakit sa mga karaniwang tao, kung saan siya ay bahagi. Ang kanyang malakihang pagpipinta na Proseso ng Relihiyoso sa Lalawigan ng Kursk (1880-1883) ay itinuturing na isa sa kanyang pinakadakilang obra maestra at sumasalamin sa mga klase sa lipunan ng Russia at ang pag-igting na pinaghiwalay ng mga ito - isang napaka-kagyat at masakit na paksa para sa artist. trabaho: sa isang banda, lumikha siya ng mga obra maestra na naglalayon sa mga ordinaryong tao, at sa kabilang banda, lumikha siya ng maraming kamangha-manghang mga larawan ng mga intelektuwal na Ruso at makasaysayang pinta, na nagpapakita ng pakikiramay sa namumuno na mga piling tao. Noong 1892, bumalik si Repin sa Imperial Academy, kalaunan ay naging rektor.

Noong 1883, nakumpleto ni Repin ang isa sa kanyang pinaka-psychologically matinding pagpipinta, batay sa kwento ni Ivan the Terrible, na pumatay sa kanyang anak. Ang canvas na ito ay naglalarawan ng isang takot na yumakap sa kanyang namamatay na anak na lalaki, na siya lamang ang nasugatan sa isang hindi mapigil na galit. Inilaan ng Repin ang pagpipinta na ito kay Tsar Alexander II, na pinaslang noong 1881 ng isang pangkat na kabilang sa kilusang reporma. Sa pagpipinta na ito, tila binalaan ni Repin: Mag-ingat sa iyong emosyon ng galit. Kung hindi man, baka mas masaktan ka pa kaysa sa mabuti.”Pagkatapos ng rebolusyon noong 1917, lumipat si Repin sa kanyang bahay na bayan sa Finnland at hindi na bumalik sa St. Ang kanyang huling pagpipinta ay isang nakakatawang canvas na tinatawag na Hopak, batay sa isang tema sa Ukraine. Noong 1930, namatay si Ilya Repin sa kanyang tahanan sa Pinland.

Prusisyon sa relihiyon sa lalawigan ng Kursk

Ang mga dingding ng Tretyakov Gallery ay pinalamutian ng isang mahusay na pagpipinta ni Repin. Ito ang kanyang gawaing 1883 na "prosesyon ng Relihiyoso sa lalawigan ng Kursk." Tulad ng Barge Haulers sa Volga, ang napakalaking gawaing ito ay sumusukat sa 175 × 280 cm. Ang taunang prosesyon ng relihiyon bilang parangal sa Kursk Icon ng Ina ng Diyos ay inilalarawan, kung saan ang bantog na icon ng Kursk Ina ng Diyos ay inilipat 25 kilometro mula ang Root Monastery timog sa Kursk.

Ang isang pangkat ng mga pari na Orthodokso na may suot na robe ay may dalang isang icon ng Kursk Icon ng Ina ng Diyos. Sinusundan sila ng isang pangkat ng mga naniniwala: magsasaka, pulubi, militar, pulisya at kinatawan ng mga piling tao sa probinsya. Ito ay isang sarkastikong piraso ng sining na sumasalamin sa mga hinihinalang pang-aabuso ng estado at ng simbahan. Ang larawan ay sinamahan ng isang maalikabok na tanawin ng disyerto.

Mga bayani ng larawan

Ang icon ay inilalarawan sa ilalim ng isang ginintuang simboryo na may maraming kulay na mga laso. Ang ilaw ng maraming mga kandila sa loob ng display cabinet ay kumikislap, na sumasalamin sa takip ng ginto ng icon. Ang Riza ay isang metal na takip na nagpoprotekta sa icon. Sa kaliwa, isang linya ng mga magbubukid ang nakikita, na humahawak ng mga kamay upang maiwasan ang karamihan sa paglapit sa icon.

Sa likod ng dambana, may dalang isang walang laman na kahon ang dalawang babaeng mapangarap, na karaniwang naglalaman ng isang dambana. Ang kanilang maka-Diyos na kababaang-loob ay naiiba sa namamaga at malamya na mga pigura ng panginoong maylupa at kanyang asawa, na may hawak na isang kumikinang na gintong icon.

Halata ang kabalintunaan ng panginoon. Ang pigura ng pari ay hindi mukhang banal. Ang kanyang ginintuang kasuotan at magarbong hitsura ay hindi nagbibigay ng inspirasyon sa kumpiyansa at PANANAMPALATAYA. Siya nga pala ang nag-iisang bayani ng balangkas na direktang tumitingin sa manonood. Patuloy siyang nagpapatuloy.

Ang isa pang aktibong bayani ng larawan ay isang taong malupit na nagtuturo ng isang kutob. Ang anino ng kanyang latigo ay nagpapalabas ng anino sa buhangin. Nakatutuwang sa mga mata ng isang binata ay hindi ito kalungkutan o kalungkutan. Sinasalamin nila ang isang determinadong pagnanais na baguhin ang sitwasyon. Ang binata ay ipinapakita na maging mahabagin, marangal at wala ng sentimentalidad. Para sa kanya, ang isang icon ay maaaring mangahulugan ng kaligtasan. Para sa kanya, ang buhay ay hindi maaaring maging mas masama kaysa sa katotohanan, at para sa kanya ang prusisyon na ito ay isang pag-asa para sa isang mas mahusay na pagkakaroon. Maaari mong ihambing ang kanyang imahe sa pose ng isang opisyal ng kabalyero na nakasakay sa kabayo, na nagpapakita ng isang uri ng banal na kabanalan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga magsasaka ay madalas na sentimental, ngunit malinaw na hinamak ni Repin ang kaugaliang ito, na sa inis niya, ay natagpuan sa mga isinulat ng matatandang Tolstoy. Pinag-uusapan ang tungkol sa magbubukid, sumulat si Repin: "Upang lumusong sa kadiliman na ito sandali at sabihin:" Kasama kita "ay pagkukunwari. Palaging lumulubad sa kanila ay isang walang katuturang sakripisyo. Ang pagtataas sa kanila, pagpapataas sa kanila sa iyong antas, pagbibigay buhay ay isang gawa!"

Personal na sakit ng artist at mga problemang panlipunan

Sinimulan ni Repin ang pagsusulat ng kanyang unang bersyon ng prusisyon noong 1876, ilang sandali matapos ang kanyang pagbabalik mula sa tatlong taon sa Pransya at Italya. Marahil ang karanasang ito mula sa ibang mga kultura ay nagpahigpit sa kanyang sariling kawalan ng katarungan. Ang pagpili ng tema ay tiyak na batay sa isang malalim na pakiramdam ng personal na sakit tungkol sa buhay ng mga magsasaka. Pagsapit ng 1883, ang paksang ito ay naging isang malupit na salaysay ng modernong buhay, na sumasaklaw sa iba't ibang mga antas ng lipunan ng Russia. Bagaman ang karamihan sa tao ay naglalakad sa isang karaniwang landas, tila sila ay hinihimok ng isang walang lakas na lakas. Ang Equestrian na pulisya at kaparian, na galit na tiningnan ang mga dukha o hindi namamalayan sa kanilang pagdurusa, ay ipinakita bilang panunuya at walang kabuluhan. Ang mga alaala ng pagkabata ni Repin ay higit na naiimpluwensyahan ang pagsulat ng canvas. Bilang isang batang pintor ng icon, nasaksihan niya ang maraming prusisyon ng krus sa nayon kung saan siya lumaki. Gayunpaman, hindi ito isang relihiyosong larawan. Sa halip na lumikha ng isang imahe ng pagsasaya, ang Repin ay higit na nag-aalala sa sikolohiya ng personalidad at ang karamihan mismo, na walang alinlangan na naiimpluwensyahan ng mga tanawin ng karamihan ng tao ng Courbet at Manet, na ang mga gawa ay labis niyang hinahangaan.

Bilang karagdagan sa simbahan, estado at hukbo, ang gitnang stratum ng magsasaka ay napapailalim din ng pang-aapi sa loob ng kanilang social strata, ang klase ng magsasaka ay nahahati sa maraming mga subseksyon: ang mga makakabasa at ang hindi makakabasa, ang may mga hayop at ang mga taong hindi siya, at iba pa, at iba pa. Mahusay na ipinakita ng Repin ang mga kontradiksyong ito sa canvas.

Ano ang kagiliw-giliw sa prusisyon na ang pamayanan ay nagtipon ng isang malaking bilang ng mga tao na may iba't ibang katayuan sa lipunan. Sa pamamagitan ng paglalarawan kung paano nakadamit ang mga tao, binibigyang diin niya ang pagkakaiba sa kanilang katayuan sa lipunan at binibigyang diin ang hindi pagkakapantay-pantay sa buhay. Ang ilan sa mga ito ay nasa basahan at ang iba naman ay mayaman na mga caftans. Walang alinlangan, ang may talento na artist na si Repin ay nakasalamin sa mga sikolohikal na larawan ng karamihan sa mga bayani ng prusisyon sa isang napakalaking gawain.