Si William Bouguereau ay isang napakatalino na artista na nagpinta ng 800 mga kuwadro na kinalimutan sa loob ng isang daang siglo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - isa sa pinakatalino na Pranses na artista noong ika-19 na siglo, ang pinakamalaking kinatawan ng salon akademismo, na sumulat ng higit sa 800 mga canvase. Ngunit nangyari na ang kanyang pangalan at maningning na artistikong pamana ay napailalim sa matinding pamimintas at naihatid sa limot sa halos isang daang siglo.

Sa bayan ng pantalan ng La Rochelle sa Pransya, hindi kalayuan sa maalamat na Fort Boyard, noong 1825, isang lalaki ang ipinanganak sa pamilya ng negosyanteng alak na Theodore Bouguereau, na ang pangalan ay magiging pinuno ng pagpipinta ng Pransya halos hanggang sa katapusan ng ang ika-19 na siglo.

Ang pagiging talino ng hinaharap na artista ay ganap na ipinakita kahit na sa elementarya: ang lahat ng kanyang mga notebook ay literal na pininturahan ng mga guhit at iba't ibang mga sketch. Ngunit dahil sa mga problemang pampinansyal sa pamilya, isang napakabatang si William ay inilagay sa pangangalaga ng isang 27-taong-gulang na tiyuhin na si Yuzhen, na nagtanim sa batang talento ng isang interes sa pilosopiya, panitikan, mitolohiya at relihiyon.

Sa edad na 14, ang isang may regalong binatilyo ay pumasok sa kolehiyo. At makalipas ang limang taon, inaasahan ng 19 na taong gulang na lalaki ang kanyang unang tagumpay sa pagkamalikhain: igagawad sa kanya ang parangal na "Pinakamahusay na Makasaysayang Pagpipinta".

Sa oras na ito, nagsisimula nang mangarap si William tungkol sa Paris at direkta tungkol sa Higher School of Fine Arts. Ngunit nangangailangan ito ng maraming pera, at kinita niya ito sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga larawan ng mga miyembro ng simbahan at mga label para sa jam.

Hindi nagtagal natupad ang panaginip, at si William Bouguereau ay naging isa sa pinakamahusay na mag-aaral ng paaralang ito. Sa pagsisikap na malaman ang higit pa tungkol sa kanyang hinaharap na propesyon, kumukuha siya ng mga kurso sa kasaysayan ng kasuutan, nag-aaral ng arkeolohiya at nakikibahagi sa mga anatomical dissection.

Ang lahat ng ito ay nabuo sa kanya bilang isang pintor sa akademiko. Noong 1850, ang naghahangad na artista ay nanalo ng Rome Prize at nakatanggap ng bigyan para sa isang taunang pag-aaral sa Italya, kung saan nalaman niya ang mga pangunahing kaalaman sa klasikal na sining, nakilala ang mga napakatalino na nilikha ng mga dakilang panginoon ng Renaissance at nakakuha ng kanyang sariling pagkilala.

At nang bumalik ang pintor sa Paris, walang hangganan ang alam niya. Si Bouguereau ay nagtatrabaho ng walang kapaguran sa kanyang mga nilikha. Mula sa madaling araw ng umaga ay dumating siya sa kanyang pagawaan, at umalis pagkalipas ng hatinggabi. Tulad ng lahat ng magagaling na artista, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na hindi kasiyahan sa kanyang sarili at isang hindi mapigilan na pagsisikap para sa pagiging perpekto. Para dito, binigyan siya ng mga kasabayan niya ng palayaw na "Sisyphus ng ika-19 na siglo."

At ang pinturang may talento ay inihambing kay Rembrandt. Sinabi nila na ang perpektong kaalaman tungkol sa anatomya ng katawan ng tao, masusing detalye, nakakagulat na napiling mga kulay - lahat ng ito ay naging makatotohanang ang mga kuwadro na gawa ni William Bouguereau.

At nasa kasagsagan na ng kanyang katanyagan, ikinasal si William kay Marie-Nelly Monchablo, na manganganak ng limang anak. Ngunit ang kaligayahan sa pamilya ng pintor ay magiging panandalian. Isang kakila-kilabot na trahedya ang sasabog sa kanyang buhay: isa-isa sa kanyang mga anak ang mamamatay, at pagkatapos ng mga ito ay mamatay ang kanyang asawa. Ang mabibigat na kalungkutan ay babagsak sa balikat ng artista at makikita sa kanyang gawa. Isa-isang isusulat niya ang mga canvases - "The Virgin of Consolation" at "Pieta", na naglalaman ng kalungkutan, pagdurusa at hindi mapigilang sakit.

At upang makalimutan kahit papaano ang tungkol sa pagkamatay ng mag-asawa, ang artist ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang trabaho. Nagpinta siya ng mga larawan at kuwadro na gawa sa makasaysayang, mitolohikal, biblikal at alegaturang paksa, kung saan nanaig ang kahubaran ng mga babaeng katawan at katamaran, na naging sanhi ng hindi kasiyahan sa marami.

Ang pintor ay inakusahan ng kalaswaan at labis na eroticism ng mga kuwadro na pininsala ang nakababatang henerasyon. Sa bawat canvas, higit na papalaki ang kritisismo. At noong 1881, isinailalim ng gobyerno ng Pransya si William Bouguereau sa kontrol ng administratibo ng mga kinatawan ng Paris Salon.

Ngunit si Bouguereau ay nagpatuloy na sumulat sa kanyang sariling pamamaraan, at kapag nagsimula nang ibuhos sa sining ang mga bagong sunod sa moda at direksyon, hindi niya tinanggap ang mga ito at sa lahat ng kanyang gawa ay sumalungat sa kanila.

20 taon lamang ang lumipas, ikakasal si William sa pangalawang pagkakataon. Ang napili ay ang kanyang mag-aaral na si Elizabeth Jane Gardner, na buong itutuon ang kanyang sarili sa mga gawain ng kanyang asawa. Ang artista, tila, natagpuan ang pinakahihintay na kapayapaan ng isip. Ngunit ang kanyang kaligayahan ay muling nasulob ng trahedya: ang ika-apat na anak ng kanyang limang anak ay namatay sa tuberculosis.

Ang pagkamatay ng kanyang anak na lalaki ay ganap na nakapalpak sa kalusugan ng panginoon. Ang isang nalulumbay na kalooban, naipon na pagkapagod, isang hindi masukat na pagkagumon sa alkohol at paninigarilyo ay may nakapinsalang epekto sa kanyang puso. At sa edad na 79, nawala ang makinang na pintor.

Oblivion at matagumpay na pagbabalik

Sa pagsisimula ng siglo, ang France, tulad ng natitirang Europa, ay radikal na binago ang pagtingin nito sa pagpipinta. At sa pag-usbong ng modernismo, ang henyo na si William Bouguereau, na naging isang tulay sa mundo ng sining sa kanyang buhay, ay nakalimutan ng lahat, kasama na ang kanyang mga mag-aaral, na kabilang dito ang kilalang Henri Matisse.

Para sa halos isang buong siglo, ang kanyang pangalan at masining na pamana ay nahulog sa limot, at sa kritikal na panitikan lamang makahanap ang isang negatibong pagbanggit kay William Bouguereau bilang isang pintor ng hubad na genre. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na ipinadala sa mga tindahan ng mga museo, sa lahat ng mga taong ito ay itinatago sa basang basement at attics.

Simula noong 1980s, nagbago ang pag-uugali ng art connoisseurs sa salon-akademikong pagpipinta, at nagsimulang makita ang Bouguereau bilang isa sa pinakamahalagang pintor ng ikalabinsiyam na siglo.

Noong 1984, sa suporta ng Montreal Museum of Fine Arts sa Paris, ang kauna-unahang retrospective exhibit ng makinang na pintor ay naayos. Sa sobrang hirap, nagawang kolektahin ng mga organisador at ipakita ang pamana ni William Bouguereau. Maraming mga nilikha ang dapat ibalik, dahil lumipas ang halos isang daang siglo, at ang mga nasasakupang lugar kung saan nakaimbak ay hindi talaga tumutugma sa mga espesyal na pasilidad sa pag-iimbak.

Ang paglalahad ng mga gawa ng makinang na artista ay isang napakalaking tagumpay hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa maraming mga bansa sa mundo. Ang mga canvases ni Bouguereau ay bumalik sa kasaysayan ng sining at kinuha ang kanilang tamang lugar sa mga obra maestra ng pagpipinta.

Sa unang benta ng auction noong 1977, ang halaga ng mga kuwadro na gawa ni William Bouguereau ay hindi hihigit sa $ 10,000, ngunit noong 1999 na lamang isang pagpipinta na "Cupid at Psyche" ang naibenta sa auction ni Christie sa halagang $ 1.76 milyon. Sa gayon, sa pamamagitan ng 2005, ang gastos ng kanyang trabaho ay lumampas sa $ 23 milyong marka. Ito ang tunay na matagumpay na pagbabalik ng makinang na artista.

Hindi tulad ni William Bouguereau, ang kanyang estudyante at kaibigan Leon Basile Perrot sa Paris Salon natanggap ang pamagat na "hors concours", na nagbigay sa kanya ng karapatang ipakita ang kanyang mga kuwadro na hindi isinumite ang mga ito sa hurado.