Video: Bakit ang tagadisenyo ng unang computer na Italyano ay tumangging magtrabaho para sa mga nangungunang kumpanya ng bansa: Ettore Sottsass
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Nabuhay siya ng siyamnapung taon, at tila - libo-libo, sapagkat kahit sa mahabang buhay ay mahirap na magkasya sa lahat ng nagawa niyang magawa. Dumaan siya sa giyera at kampo ng POW upang magdala ng kagalakan sa mundo. Dinisenyo niya ang unang kompyuter sa Italya at nakakagulat na mga Freudian na vase, nagtayo ng mga paliparan at gumawa ng mga dekorasyon … At sa animnapu't apat, iniwan ni Ettore Sottsass ang kanyang karera bilang isang matagumpay na komersyal na tagadisenyo upang gumawa ng kanyang sariling rebolusyon …
Si Ettore Sottsass ay ipinanganak noong 1917, ang anak ng isang arkitekto, at pinag-aralan mismo sa larangang ito. Sa kanyang pag-aaral sa unibersidad, nagsimula siyang makisali sa teorya ng pananaliksik at disenyo (at nagpatuloy siyang sumulat at mag-publish ng mga sanaysay tungkol sa disenyo at sining sa buong buhay niya). Ngunit bago simulan ang kanyang sariling karera, napunta siya sa hukbong Italyano noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nakipaglaban sa Montenegro at nakaligtas sa isang kampong konsentrasyon ng Yugoslav. Ang karanasan na ito ay tila walang epekto sa nilikha ni Sottsass. Mula sa ilalim ng kanyang kamay ay nagmula ang mga maliliwanag, masasayang bagay, puno ng laro, kabalintunaan at nakatagong erotismo. Noong 1959 naimbitahan siyang magtrabaho para sa kumpanya ng makinilya ng Olivetti. Sa mga taong ito sa Italya, paggaling mula sa giyera, "mabuting disenyo" ang naghari - makatuwiran at laconic form, marangal na materyales, mahigpit na lohika at pagpapaandar. Gayunpaman, si Sottsass, isang ipinanganak na rebelde, ay hinamon ang "mabuting lasa" kahit na sa ganitong larangan ng teknolohikal - ang kanyang mga modelo ng mga makinilya ay simple at minimalistic pa rin, ngunit ang kanilang hugis ay pumukaw ng damdamin, at ang kanilang mga maliliwanag na kulay ay akit ng mata. Nais kong hawakan ang mga ito sa aking mga kamay, upang hawakan sila, at ariin ang mga ito. Makalipas ang maraming taon, siya ay hahatulan dahil sa sobrang "kapana-panabik" na disenyo ng makinilya - kinakalimutan na ang kanyang akda ay kabilang sa tunay na iskandalo na mga gawa, halimbawa, isang vase sa anyo ng mga maselang bahagi ng katawan ng lalaki. Isang malaking tagahanga ng kagandahang babae, tinawag ni Sottsas ang isa sa kanyang mga kotse, ang iskarlata na modelo ng Valentine, "isang batang babae na nakasuot ng isang napakaikling palda" - mukhang matapang at matapang siya. Sa mga taon ng kanyang trabaho kasama si Olivetti, nakatanggap siya ng isang prestihiyosong gantimpala para sa disenyo ng unang computer na ginawa ng Italyano, syempre, napaka maliwanag at maasahin sa mabuti.
Sa kabila ng kanyang matapang na pag-angkin, si Sottsass ay nakakuha ng pagkilala bilang isang kagalang-galang na tagadisenyo ng mga kalakal ng consumer noong dekada 60 hanggang sa natagpuan niya ang kanyang sarili sa India. Ang mga maliliwanag na kulay ng isang banyagang bansa, ang sinaunang kultura nito ay nakabukas ang ideya ng disenyo ni Sottsass. Napagtanto niya na hindi na niya nais na sundin ang landas ng disenyo ng komersyo, na sumisiksik sa isang mundo na puno ng mga patakaran, kinakailangan, paghihigpit … Simula noon, hindi pa siya naging isang "full-time na taga-disenyo", kahit na ang bawat isa sa mga kumpanya kung saan nakipagtulungan siya pinangarap na makarating siya sa estado.
Una, ipinakilala niya ang publiko sa mga nakakabaliw na ceramic sculpture bilang mga accessories sa bahay. Pagkatapos nagsimula akong mag-eksperimento sa mga materyales, kulay at kopya. Mga kama ng fiberglass? Ayos! Ang plastik, acrylic, nakalamina, silikon sa pinaka-baliw at pinaka-hindi inaasahang mga kumbinasyon? Syempre! Naniniwala si Sottsass na ang isang hedonistic, masayang diskarte sa disenyo ay ang pinakamahusay na akma para sa mga mapag-uusig na Italyano, na "maraming beses na na-raid na napagpasyahan nilang huwag magtayo ng mga daang siglo, ngunit para lamang masisiyahan ang buhay." Iginiit ng taga-disenyo na ang disenyo ay nakikipag-usap sa espirituwal na bahagi ng buhay, at ang isang bagay ay may mga mahiwagang katangian - at kailangan mong magdisenyo batay sa intuwisyon, at hindi sa teknolohiya. Siya ay kaibigan ng mga beatnik at musikero, lumakad kasama si Ernest Hemingway, nagpatugtog ng sunud-sunod na nobela (at sa kaso ng kabiguan, lumubog sa pagkamalikhain - oo, lumitaw ang iskandalo na vase na bunga ng hindi maligayang pag-ibig). Ipinagdiwang ni Sottsass ang pagiging senswalidad, ang kanyang trabaho ay tumagal ng mga nakagaganyak na kurba at kakaibang pisyolohiya.
Noong 1976 sa Venice Biennale, nakilala niya ang mamamahayag at taga-disenyo ng disenyo na si Barbara Radice. Tatlumpu't tatlong taong gulang siya, siya ay limampu't siyam, at ito ay pag-ibig - una para sa disenyo, at pagkatapos ay para sa bawat isa. Si Barbara Radice ang nagmamay-ari ng pinaka-detalyadong talambuhay ni Sottsass - pagkatapos ng lahat, sino, kung hindi ang kanyang asawa, ang lubos na nakakaalam ng lahat tungkol sa kanya?
Noong 1981, inayos at pinamunuan ni Ettore Sottsass ang pangkat ng Memphis, na ganap na binago ang ideya ng mga Italyano tungkol sa disenyo tulad nito. Animnapu't apat na taong gulang siya. Ang pangalan ng pangkat ay sumangguni sa awit ni Bob Dylan, at naging malinaw ito - handa ang mga kinatawan nito na mapanghinaan ang mga saligang panlipunan! "Inilalagay namin ang industriya sa serbisyo ng disenyo," sinabi nila, na tumutukoy sa kanilang pagpayag na gamitin ang pinakabagong mga materyales at teknolohiya upang lumikha ng mga bagay na mas katulad ng mga gawa ng avant-garde art kaysa sa mga bagay na magagamit. Ibinagsak ni Sottsass ang diktadura ng functionalism. Maaaring magamit ng lahat ang kanyang mga nilikha ayon sa nakita nilang akma. Ang mga ito ay nakakatawa, kakaiba, hindi komportable, ngunit palaging maliwanag at nagpapahayag.
"Hindi mo maibigay ang panloob na mga bagay lamang sa Memphis, pareho ito sa pagkain ng ilang cake," isinulat ng taga-disenyo (bukod sa, inihambing niya ang mga gawaing ito sa ipinagbabawal na sangkap). Gayunpaman, isa pa sa kanyang mga kasamahan sa shop - kahit na mula sa mundo ng fashion - ay handa na upang magtaltalan sa pahayag na ito. Inayos ni Karl Lagerfeld ang kanyang marangyang bahay sa Monaco na may kasangkapan lamang sa Memphis.
Ang Sottsass ay lumipat sa arkitektura lamang sa isang napaka-mature na edad. Mga 80 na siya nang magpasya siyang bumalik sa propesyon kung saan siya ay naghahanda mula pagkabata. Bilang isang arkitekto, nagsikap pa rin siya para sa kaginhawaan para sa mga mamimili, ngunit sinabi niya na ang pangunahing bagay sa arkitektura ay ang damdamin. Samakatuwid, ang Sottsass ay nagtayo pangunahin sa mga pribadong bahay, na perpektong ipinahayag ang panloob na mundo ng mga customer.
Ang Sottsass ay hindi naghiwalay sa camera, sabay hawak nito. Kinunan niya ng larawan … lahat - inspirasyon ng nakagawiang gawain. Para sa kanya, walang pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura, pagkuha ng litrato, pagpipinta at disenyo - o sa halip, isinasaalang-alang niya ang pagkakaiba-iba na pulos teknolohikal. Ang lahat ng ito ay mga anyo ng pagpapahayag ng damdamin, at ang isang taong may talento (tulad ng kanyang sarili) ay maaaring gumana nang pantay na matagumpay sa lahat ng mga lugar.
Inirerekumendang:
Nawala ang kaligayahan ni Ivan Kozlovsky: Bakit ang unang tenor ng bansa at ang idolo ng mga kababaihan ay pinahamak ang kanyang sarili sa kalungkutan
26 taon na ang nakalilipas, noong Disyembre 21, 1993, pumanaw ang sikat na mang-aawit ng opera ng Soviet, ang People's Artist ng USSR na si Ivan Kozlovsky. Palagi siyang may isang malaking bilang ng mga tagahanga na handa na labanan para sa kanya sa literal na kahulugan ng salita - nakipaglaban sila sa mga tagahanga ng kanyang pangunahing karibal sa entablado, Sergei Lemeshev. Sinabi nila na sa isang sulyap, pinatay niya ang mga kababaihan sa lugar. Dalawang beses siyang ikinasal, ngunit pagkatapos ng diborsyo mula sa kanyang pangalawang asawa ay gumugol siya ng higit sa 40 taon nang nag-iisa, umalis sa Bolshoi Theatre at pinag-isipan din ang tungkol sa
Paano Naging tanyag ang Paboritong Tagadisenyo ni Princess Diana para sa Mga Ideya ng Kanyang Pamangkin, at Bakit Iniwan ang Kanyang Brand: Jimmy Choo
Madalas mong marinig: "Mayroong isang babae sa likod ng bawat dakilang tao." Sa kaso ni Jimmy Choo, ito ang totoo. Sa loob ng maraming taon, ang tatak, na nilikha ng isang tagagawa ng sapatos mula sa Malaysia, ay binuo ng mga kababaihan - at hindi lamang bilang mga customer. Ang bawat fashionista noong 2000 ay handa nang ibenta ang kanyang kaluluwa para sa isang pares ng sapatos ng isang tatak ng kulto, hindi alam ang mga sketch, ideya, advertising at promosyon - lahat ng ito ay ginawa ng mga babaeng kamay
Bakit ang tagalikha ng pusa na Leopold at ang maliit na Raccoon ay tumangging pintura ang Cathedral of Christ the Savior at hindi pinagsisihan: Vyacheslav Nazaruk
Ang kanyang mga gawa ay kilala sa bawat naninirahan sa Russia - at, syempre, lampas sa mga hangganan nito. Ang mga nakamamanghang canvases na may mga eksena mula sa kasaysayan ng Russia, mga guhit para sa mga kwento ni Pushkin at kwento ni Bazhov … Ngunit ang pinakatanyag niyang mga gawa ay ang mga paboritong cartoon character ng lahat, sanggol na Raccoon, Leopold ang pusa at Mammoth sa paghahanap ng isang ina
Magkasama sa mga taon: Nangungunang mga opisyal ng iba't ibang mga bansa kasama ang kanilang mga asawa sa simula ng buhay ng pamilya at ngayon (20 mga larawan)
Minsan tila sa modernong mundo ng mga gadget at teknolohiya, wala nang anumang permanente, pabayaan ang walang hanggang pag-ibig. Gayunpaman ang mga kwento ng mga mag-asawa, na magkasabay sa mga taon at pagsubok, ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa na ang mundo ay hindi gaanong masama
Mga naka-istilong bisikleta mula sa mga nangungunang tagadisenyo
Ang France ay, syempre, isang bansa ng haute couture. Napakataas na ang mga nangungunang tagadisenyo ng mga bahay sa fashion ay lumikha ng mga eksklusibong mga damit hindi lamang para sa mga tao, ngunit kahit para sa mga bisikleta! Gayunpaman, sa ngayon, sa loob lamang ng balangkas ng proyekto ng art na "Be Cycle &Fashion", kaya hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa isang kalakaran dito. Ngunit nakakainteres pa rin