Memorial diptych sa Verkhnyaya Maslovka: isang dahilan para sa pagmuni-muni

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Tool sa memorya

Ang mga plaka ng alaala, na nakakuha ng partikular na katanyagan noong ika-20 siglo (higit sa 1600 sa mga ito ay na-install lamang sa Moscow), ay isang likas na gawa ng tao. Mayroon silang mga palatandaan hindi lamang ng spatial at plastic arts (iskultura, arkitektura, disenyo), kundi pati na rin ng mga pilolohikal, disiplina sa kasaysayan (epigraphy, kronolohiya), mga monumento, at isang makabuluhang aspeto ng mga problemang pangkultura, sosyo-politikal. Ang pinakadakilang pansin ay binabayaran sa mga pang-alaala na plake sa kasalukuyang pagsasaliksik ng kultura ng memorya, paggunita. Ang pagiging biswal, pampubliko, laconic-capacious, mga pabuong artifact, may kakayahang hindi lamang sa paglalahad ng mga katotohanan, kahulugan, ngunit bumubuo rin ng mga simbolo, sumasakop sila ng isang magkakahiwalay na lugar sa mga kasanayan ng napakalaking paggunita.

Ang solemne na pagbubunyag ng mga alaalang plaka ay naging taginting na mga kaganapan na nagbibigay-buhay sa mga makasaysayang at kulturang ugnayan. Ang kanilang may layunin na epekto sa lipunan ay maliwanag, instant, nakakaengganyo. Hindi nagkataon na ang mga kinatawan ng posibilidad ng mga alaalang plaka ay aktibong pinagsamantalahan ng pamahalaang Sobyet sa loob ng balangkas ng proyekto ng "napakalaking propaganda". Ang mga gawaing ito ng mga unang taon ng rebolusyonaryo sa mahigpit na kahulugan ng salita ay hindi matatawag na pang-alaala - ginampanan nila ang pagpapaandar ng isang leaflet na pang-aabuso sa format na relief, bagaman sa mga oras na umaakit sila sa memorya sa pamamagitan ng pagbanggit sa mga aphorism, kawikaan at kasabihan, na kinukuha ang iconic mga pigura ng kasaysayan. Gayunpaman, tiyak na mula sa mga panahong iyon na nagsimula ang tradisyon ng pagsasama-sama ng imahe at teksto sa isang tanda ng alaala. Ito ay pagkatapos na ang isang kumbinasyon ng sining, agham, politika at kulturang masa ay nangyayari, na naglalayong malakihang pagpapatupad ng mga pagpapaunlad na paggunita (pagpapasikat, mitolohiya, pagsasama, pagkakakilanlan, pakikisalamuha, atbp.).

Dapat pansinin na ang karagdagang trabaho sa pagpapatupad ng gayong mga kumplikadong gawain ng interdisiplina ay hindi walang pagkalugi, pangunahin sa pinakapang-visual - ang masining na bahagi. Sa pagkupas ng pagmamahalan ng rebolusyon, natapos ang mga maliliwanag na eksperimentong malikhaing may mga tanda ng paggunita. Sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet, na kung saan binago ang patakaran ng memorya, ang mga memoryal na plake ay naging mga sign ng tungkulin na may isang tipikal na hanay ng mga nagpapahiwatig na paraan sa iba't ibang mga kumbinasyon: isang maliit na rektanggulo ng isang plinth, isang maikling biograpikong teksto, isang relief portrait (ulo o bust), na nagpapaliwanag ng mga katangian. Nakalagay sa mga dingding ng mga gusali, tulad ng maliit na format, karamihan ay hindi gaanong nababasa na mga palatandaan, na hindi palaging nakikipagkumpitensya sa advertising sa kalye, ay madalas na nawala sa puwang ng lunsod. Ang kanilang mga katangian ng pakikipag-usap ay mababa, ang epekto ay nabawasan, ayon sa pagkakabanggit, ang mga posibilidad ng regulasyon ng memorya ay praktikal na na-level.

Siyempre, kabilang sa mga plaka ng pang-alaala ng Soviet, na karamihan ay naisakatuparan nang propesyonal, may mga maliwanag, matagumpay na masining na solusyon, nagpapahayag ng mga imahe, banayad na paggalaw ng istilo. Ngunit hindi nila palaging namamahala na lumihis mula sa mga itinatag na canon, nilalabag ang hierarchy ng sosyalistang panteon, kung saan kahit na ang mga kilalang tao ay sumakop sa isang mas mababang posisyon sa mitolohiyang pagbuo ng estado. Ang kamag-anak na pagiging simple at pagkakaroon ng materyal na pagmamanupaktura ay nag-ambag sa pagbabago ng mga alaalang plaka sa isang simple, maginhawa at laganap na instrumento ng katawagan sa usapin ng pagbabayad para sa "kawalan ng sangkatauhan." Sa paglagay ng stream, praktikal na nawala nila ang may-akda, naipasa sa kategorya ng isang produktong hindi nagpapakilalang masa, sa gayo'y nagpapalitan ng pagiging eksklusibo sa average. Sa isang serye ng mga walang pagbabago na anyo at uri, ang pagiging tiyak ng imahe ng bayani ay na-leveled. At ang mga laconic na teksto, na hindi gaanong naiiba mula sa mga libingan na inskripsiyon, ay hindi maaaring ma-decode ang personalidad, nangangahulugang lalim nito.

Marahil, tiyak na tulad ng "binawasan" na mga katangian na naging dahilan na, na may mga bihirang pagbubukod, ang mga pang-alaalang plake ay mas interesado sa mga sosyologist kaysa sa mga kritiko ng sining na hindi nakakahanap ng malalim na mga masining na problema dito. Ang ilang optimismo ay binigyang inspirasyon ng mga pagbabago ng mga nagdaang taon, na dahan-dahang tumagos sa lugar na ito ay lubos na konserbatibo. Kadalasan, ang mga balangkas ng skirting ay magkakaiba, kumplikado ng mga break, puwang, at mga tawiran sa hangganan, sa pamamagitan ng mga tagumpay sa ibabaw, mga kumbinasyon ng mga uri ng lunas, mga larawang may sukat, mga solusyon sa kapaligiran, detalyadong mga balak na makakatulong upang makalayo mula sa koleksyon ng imahe ng "sementeryo" lumitaw Gayunpaman, ang mga nasabing paghahanap ay madalas na nagiging isang labis na karga ng mga plastik, isang kasaganaan at pagtatalo ng mga form, at didactics.

Hindi bababa sa lahat, ang mga makabagong ideya ay nag-aalala ng dalawang napaka-makabuluhang aspeto: teksto at arkitektura. Ang nilalaman ng teksto ay talagang hindi maaaring mabago nang radikal, dahil may mga hindi nababago na mga obligasyon sa genre ng pagbibigay ng pangalan, pagkilala, paggunita, ngunit ang sining ng uri, na magbubukas ng malawak na mga pagkakataon para sa matalinhagang pag-istilo ng mga inskripsiyon, ay nararapat na higit na pansin kaysa sa karaniwang ibinibigay dito sa modernong mga palatandaan ng paggunita. Ang mga isyu ng koneksyon ng mga pang-alaalang plake na may natanggap na ibabaw ay nalulutas din nang walang mga espesyal na nakamit: tektonik, sukat, proporsyonal, format, rhythmic at estilistikong koordinasyon sa arkitektura. Para sa pinaka-bahagi, ang mga board ay mukhang isang uri ng "mga patch" sa mga dingding ng mga gusali, at kahit na mga simpleng pagsusulat sa mga ibinigay na dibisyon o modyul, ang "pagbubuklod" upang harapin ang mga elemento ay mananatiling nakahiwalay na mga kaso.

Architectonics

Ang mga ipinares na plake ng alaala kay Geliy Korzhev at Alexei Gritsai, na gawa ni Ivan Korzhev, ay kapansin-pansin para sa partikular na pansin na binabayaran sa ugnayan sa pagitan ng iskultura at arkitektura. Ang resulta ng pag-unawa sa mga koneksyon na ito ay isang hindi pamantayang solusyon na isinasaalang-alang ang parehong imahe at istraktura ng gusali, at sa pakinabang ng imahe ng eskultura - pinayagan, kahit na kinakailangan, upang maging mas malaki at mas aktibo.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang malalaking format na mga palatandaang pang-alaala ay hindi inilalagay sa mga dingding, ngunit sa mga pilaster ng panlabas na pag-frame ng pasukan sa pasukan. Ang mga parihabang tanso na may mga tayahin sa taas na mababa ang lunas, na idinisenyo bilang manipis na mga overlay, huwag dagdagan ang dami ng napakalaking panlabas na pilasters. Ang mga mas mababang gilid ng mga board ay limitado sa pamamagitan ng kanilang mga base, at ang mga nasa itaas, na hindi umaabot sa mga capital, ay nakahanay sa cornice ng panloob na frame ng pinto. Isang mahusay na napag-isipang format na naka-link sa mga arkitektura na kasukasuan, isang sukat ng kaluwagan na natagpuan na hindi lumalabag sa tektonik ng dingding ng hindi kinakailangang mga plastik na epekto at kaayon ng mahigpit na cladding ng harapan - lahat ng ito ay nagpapahintulot sa pagkamit ng organikong pagkakaisa sa katawan ng gusali, talaga, at hindi nominally sumusunod sa mga batas ng monumental at pandekorasyon na iskultura.

Tulad ng alam mo, ang isang tagapagpahiwatig ng pagkakapare-pareho ng monumental at pandekorasyon na iskultura ay hindi lamang ang pagpapailalim ng komposisyon at ng imahe ng arkitektura, kundi pati na rin ang pagpapakilala ng karagdagang - pormal, semantiko na istruktura. Malinaw na itinakda ng mga may-akda ang kanilang mga naturang gawain. Ang hindi pangkaraniwang pagpipilian ng zone para sa paglalagay ng mga relief ay nagpapahiwatig ng hangarin na makisali sa pagmomodelo ng mga bagong kahulugan. Ang mga detalye ng metapisikal na arkitektura, na kung saan ay pilasters, na sumasagisag sa gawain ng sumusuporta na istraktura, ay pinanatili, ngunit kumplikado ang kanilang mga pagpapaandar. Dahil sa ang katunayan na ang mga monolith ng light grey granite ay naging "pinutol" ng mga pagsingit ng madilim na tanso upang tumugma sa pintuan ng pasukan, tumigil sila na makilala bilang mabibigat na masa at nagkakalat tulad ng mga lugar ng pagkasira, sa gayon binabago ang katayuan ng talinghaga ng ang haligi sa simulacrum nito. Ang halatang simpatiya para sa wika ng mga klasikal na anyo ay napagtanto dito nang walang anumang konserbatismo, lubos sa diwa ng postmodernist na laro ng baluktot na katotohanan.

Ang mga nasabing laro ay hindi sumasalungat sa itinatag na imahe ng pagbuo ng "B" (ang pangalan ng proyekto ng bahay Blg. 3 ng sikat na Artista 'Town sa Maslovka). Itinayo kalaunan kaysa sa natitirang mga gusali, noong 1949-1954, nagtapos ito sa ibang, hindi na istilo ng konstruktibo, kapansin-pansin muna sa disenyo ng harapan ng kalye. Equilibrium, imposing at austere, puno ito ng mga motibo ng allusive: cornice na may mga braket, arko, rusticum, pilasters, platband, mga panel na may paghuhulma ng stucco ng gulay, acanthus frieze, embossed wreaths. Walang alinlangan, walang bakas ng kabalintunaan sa muling pag-iisip ng pamana ng klasikal na iminungkahi ng mga arkitekto na V. F. Krinsky at L. M. Lysenko. Gayunpaman, ang kaswal na karanasan ng pagpapares ng proyekto ng panahon ng konstrukibismo sa mga klasipikadong pagkahilig sa panahon ng post-war ay maaaring masuri nang pantaktika na katulad ng mga postmodern na kasanayan.

Semantiko

Ang istraktura ng semantiko ng pangkat ng pasukan ay ginamit nang hindi gaanong maingat. Ang doble na pag-frame ng pintuan sa harap, na nagpapahiwatig ng tradisyon ng dekorasyon ng isang stepped portal, ay nakatanggap ng karagdagang matalinhagang at semantiko na mga asosasyon salamat sa mga relief. Ang mga matalinhagang larawan na dumidikit sa pasukan ay ayon sa kaugalian na napansin ng mga tagapag-alaga - ang apotropae. Ginampanan ang papel na ginagampanan ng mga tagapagtanggol (mga anting-anting), maaari nilang sabay na gampanan ang mga pagpapaandar ng babala at pananakot, kumakatawan sa kapangyarihan at kadakilaan - bilang ang pinakatanyag na anti-shedu apotropes, o ang pinakatanyag na bantay sa lahat ng panahon, mga leon. Bilang default, ang mga numero ng profile ng mga alaalang plaka sa Maslovka ay pinagkalooban ng parehong mga apotropic na kahulugan.

Ang muling pag-iisip ng itinatag na tradisyon ng monumental at pandekorasyon na iskultura, ang paggamit ng mga semantiko nito sa ibang, pang-alaala na paraan, ay walang mga banggaan. Kung kinakailangan, ang mga palatandaan ng pananakot at matagumpay na mga intonasyon ay hindi pinapansin, ang aktibidad na plastik ng form ay nabawasan, ang pang-adorno na istilo ay hindi kasama. Ang pinahabang patayo ng mga palda, ang pinong gawain sa mababang kaluwagan, ang pinipigilan na mga pustura at kilos ng inilalarawan ay nagtatag ng isang kalmado, maalalahanin na pagmumuni-muni. Hinahati sa pintuan, ang mga numero ng diptych ay sabay na nagkakaisa at magkahiwalay. Ang kaliwa (Helia Korzheva) ay hermetic, "heroic", nagtatanghal ng lakas at lalim, ang kanan (Aleksey Gritsai) ay bukas, "lyrical", na nakatuon sa pagiging senswal at kakayahang tumugon. Ang mga komplementaryong, walang Didactic na imahe ay mayaman sa mga potensyal na kahulugan, kung saan ang isang matulungin na manonood ay malayang matuklasan sa kanyang sariling paghuhusga. Ngunit ang isa ay hindi maaaring pahalagahan ang simbolikong pagbabaligtad: ang banta ng potensyal na pagkilos ng tradisyunal na mga apotropes ay pinalitan dito ng isang paanyaya sa pagmuni-muni, ang salpok ng takot - ng akit ng mga personalidad. Kinukuha nila ang pisikal at emosyonal na puwang. Kaya, sa unang pang-unawa, nang walang paglulubog sa kakanyahan ng mga itinatanghal na mga tao, nagiging malinaw na ang mga ito ay hindi lamang mga larawan ng mga kasalukuyang nabubuhay na kapanahon, ngunit mga simbolo at simbolikong pigura.

Ang apela sa nakaraan, ang pagbabago ng tradisyunal na pormal na istrakturang plastik at semantika ay ginagawang posible na magtatag ng isang koneksyon sa pagitan ng mga oras. Ang susunod na salpok sa konseptwalisasyon ay ibinibigay ng teksto na nai-type sa display sans serif. Ang pagpapahiwatig ng typeface sa istilong "rebolusyonaryong agitprop" ay itinayo sa malalaking geometry, proporsyon ng quadratic, at malawak na stroke ng "poster". Ang pag-ibig ng salpok at ang nakakaakit na puwersa na binasa sa palalimbagan ay nagpapalawak ng kanilang impluwensya sa mga imahe mismo, na nangangahulugang kanilang implicit ngunit mahahalagang kalikasan. Ang mga solidong linya ng puwersa ng uri ng monumental ay matagumpay na nakakumpleto sa maselan, detalyadong iskultura ng mga relief, idineklara ang pagkakaroon ng isang malakas na core sa bawat tao na kinakatawan - hindi lamang malaki, ngunit tiyak na makabuluhan para sa kasaysayan at kultura.

Ang mga teksto ay may sapat na kaalaman at laconic: "Ang Artist ng Tao ng USSR na si Geliy Mikhailovich Korzhev ay nanirahan at nagtrabaho sa bahay na ito mula 1956 hanggang 2012" at "People's Artist ng USSR na si Alexei Mikhailovich Gritsai ay nanirahan at nagtrabaho sa bahay na ito mula 1955 hanggang 1998". Nakatanda nang mahigpit na alinsunod sa mga batas ng genre, ang mga inskripsiyon ay binubuhay sa pamamagitan ng pag-scale. Ang iba't ibang laki ng laki ay matalino na ginamit upang bigyang-diin at i-highlight ang pangunahing bagay - mga apelyido na kilalang hindi lamang sa mga connoisseurs, kundi pati na rin sa isang malawak na hanay ng mga mahilig sa sining. Matapos basahin ang teksto, ang manonood ay bumalik sa ipinakita na mga taong may lubos na kaalaman at maaaring basahin ang mga ito sa isang bagong paraan, na inihambing ang mga kahulugan ng mga imahe at ang gusali, na kasabay nito ay isang bantayog ng arkitektura at kasaysayan at kultura. Ang gusaling ito ay hindi lamang gumagana, ngunit makabuluhan. Sa kabila ng lahat ng mga pagbabago sa reputasyon ng "barko ng sining" sa Maslovka, mula sa magandang pangarap ng isang libreng malikhaing komyun hanggang sa katayuan na tirahan ng mga pintor, graphic artist at iskultor, pinapanatili ng Lungsod ng Mga Artista ang reputasyon nito bilang isang sumusunod sa mga tradisyon. Ang mga pigura nina Geliy Korzhev at Aleksey Gritsai, na dinala sa pasukan ng pasukan ng bahay Blg.

Context

Sa oras na buksan ang diptych, ang harapan ng bahay ay hindi isang sterile arkitekturang puwang. Ang mga plake ng alaala sa mga naturang artista at iskultor tulad nina Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov ay dating na-install sa mga dingding nito. Medyo konserbatibo sa form, gumawa sila ng isang serye ng mga palatandaan, binigyang-katwiran sa pamamagitan ng lugar at kahulugan, ngunit sapal sa kanilang hanay at komposisyon. Ang maliwanag, impit na tunog ng dalawang patayong mga relief ay ginawang posible upang ayusin ang hindi pagkakasundo na koro na ito sa isang polyphonic pagkakaisa. Bumagsak sa pagkahumaling ng malalaking anyo, mas maliit na mga board na nakakalat sa harapan ng mukha ang nakakakuha ng hitsura ng isang nakasentro, nakahanay na integridad. Ang bawat plaka ay humahantong sa isang magkakahiwalay na pagdiriwang, na nagsasabi tungkol sa bayani nito. Pinagsama, nakakakuha kami ng isang uri ng diksyunaryo ng artist, na may accent na may malalaking titik (diptych boards), ngunit walang pagtatapos, bukas para sa pagpapatuloy. Ang komposisyon ay may potensyal para sa pagpapalawak at anumang bagong pag-alala ng tanda - malaki o maliit, sa wastong ito ay na-scale, maaaring isama sa organiko sa umiiral na istraktura.

Ang pagtatatag ng isang pormal na nangingibabaw na plastik ay hindi dapat ihambing sa isang paghahabol sa isang ideolohiyang ganap dahil lamang kina Geliy Korzhev at Aleksey Gritsai ay hindi magkatulad na tao. Nagtrabaho sila sa iba't ibang mga genre at istilo, sinakop ang iba't ibang mga posisyon sa artistikong, ipinahayag ang hindi magkatulad na mga ideya, may mahusay na malikhaing asal, samakatuwid ang mga ito ay tama na kinakatawan bilang magkahiwalay na hinati. Kahit na ang mga numero ng profile ay rhymed at lumiko sa bawat isa, hindi lamang sila lumipat sa bawat isa, ngunit wala ring contact sa visual, at hindi na-tono sa diyalogo. Ang napakalaking portal ay ginagawang mabisa ang pagkakahiwalay. Ang mga piling personalidad ay maaaring magkaisa, marahil, sa haka-haka lamang, sabihin, sa konsepto ng "artistikong tradisyon" o pamantayan ng "propesyonalismo". Alinsunod dito, maaaring walang mahigpit na mga kwalipikasyon, walang mga antas ng hierarchical, walang mga kinakailangan sa komunikasyon para sa mga taong may mga memorial plake na mayroon o dapat.

Ang mga prospect para sa pagpapalawak ng "bokabularyo ng Maslovka artist" ay napakalawak. Pantal na maniwala na ang Town of Artists ay isang kuta ng opisyal na pook. Tulad ng nararapat para sa anumang nabubuhay na organismo, naipon ito ng magkakaibang mga agos ng sining, na umiiral sa isang pabago-bagong diyalekto ng tradisyon at pagbabago, sa nakakapukaw na kapitbahayan ng mga akademiko at di-konformista. Bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ang mga masters na nag-aalok ng iba't ibang mga sukat ng visual na paglalarawan ay nagtrabaho dito - mula sa Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov at Fedor Reshetnikov hanggang Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Ngunit mga desperadong eksperimento din: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. At marami pang iba.

Sa kabila ng lahat ng mga pagkakaiba-iba sa mga kundisyon, posibilidad, resulta, ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng isang hindi magkakatulad na pamayanan na kulay ang henyo ng loci ng Upper Maslovka na may palaging bago, hindi kapani-paniwalang mayaman, masiglang tono. Ang mga hindi magkatulad na indibidwal ay bumuo ng isang mosaic na larawan ng artistikong buhay sa Moscow, at ang katotohanang pangkasaysayan at kultural, na mahalaga at mahalaga, ay tiyak na karapat-dapat na gunitain ng memorya. Ngunit kahit na para sa mga kategorya na may pag-iisip na mga manonood na hindi handa na pahalagahan ang polyphonism ng malikhaing kapaligiran, ang kaugnayan ng isang lugar na ganap na na naiugnay sa kilalang "dobleng code" ng postmodernism ay dapat halata - modernidad (pagsasapanlipunan), sa sa isang banda, at tradisyon (propesyonalismo), sa kabilang banda. Ang orihinal na solusyon ng memorial diptych kay Korzhev at Gritsai, tulad ng nakikita ng isa, ay lubos na pare-pareho sa tularan na ito. Bukod dito, kinakatawan ito sa pamamagitan ng lubos na visual, kongkretong mga form sa isang layer-by-layer na pagsisiwalat ng mga kahulugan.

Ang mga ipinares na plake ng alaala sa Verkhnaya Maslovka “G. M. Korzhev at A. M. Ang Gritsai ay hindi lamang pinakamahusay na nakakatugon sa mga pagtutukoy ng genre, sapat na gumaganap ng mga pag-andar na pang-alaala, sistematikong sumusunod sa mga batas ng arkitektura, ngunit makabuluhang tinutulak din ang mga hangganan ng mga pamantayang ito. Dinala nila ang tradisyunal na uri ng tanda ng alaala sa isang bagong antas ng kabuluhan, naipakilala ang isang malawak na konteksto na lumalagpas sa mga yugto ng buhay ng mga pinangalanang tao sa semantiko at temporal na saklaw, at hinihikayat ang pagsasalamin. Walang alinlangan, ang heuristic solution na iminungkahi ng mga may-akda - sina Ivan Korzhev at Konstantin Arabchikov, ay nagbubukas ng mga prospect para sa pag-renew ng genre bilang isang kabuuan.