Talaan ng mga Nilalaman:
- Kasaysayan ng Bahay ng mga Bungol
- Mga dahilan para sa paglikha ng pinakamadilim na pagpipinta sa kasaysayan
- Ang pinakatanyag at kahila-hilakbot na fresco
Video: "Itim na Pagpipinta" ng bingi na si Goya - ang artista na lumikha ng pinakamadilim na mga kuwadro na gawa sa lahat ng oras
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Walang ganap na isang tao na, pagtingin sa mga nilikha ni Goya, ay mananatiling walang pakialam o kahit papaano ay hindi namangha sa nakita. Ngunit hindi lahat ay maglakas-loob na tumingin sa mga fresco na ito. Ang "Black Painting" ni Francisco Goya ay nilikha noong 200 taon na ang nakakalipas, ngunit hanggang ngayon ay namamangha ito sa kamangha-mangha at kilabot nito.
Ang Black painting (Spanish: Pinturas negras) ay ang pangalan ng isang cycle ng 14 na frescoes ni Francisco Goya sa dingding ng kanyang bahay. Ang mga wall fresco na ito ay ipininta ng artist sa pagitan ng 1819 at 1823. Inilalarawan nila ang mga mahirap na sikolohikal na tema na sumasalamin sa kanyang kabaliwan at madilim na pagtingin sa sangkatauhan. Wala sa mga fresco ang pinangalanan ni Goya mismo; ang mga art historian mismo ang nagbigay sa kanila ng mga pangalan at kanilang sariling pagpapakahulugan sa bawat akda.
Kasaysayan ng Bahay ng mga Bungol
Noong 1819, sa edad na 72, lumipat si Goya sa isang dalawang palapag na bahay sa labas ng Madrid na tinawag na House of the Deaf. Pinangalanang sa dating may-ari ng bingi nito, lumipat din si Goya sa tirahan na ito na halos bingi (ang mga bunga ng lagnat na dinanas ng artist sa edad na 46). Pinaniniwalaan na sadyang binili ni Goya ang bahay na ito upang manirahan kasama si Leocadia Weiss, malayo sa mga mata na nakakati, dahil ang kanyang kasama ay ikinasal pa rin kay Isidoro Weiss. Lumikha si Goya ng mga mural sa wallpaper na sumasakop sa mga dingding ng villa. Ang komposisyon na "itim" ni Goya ay batay sa mga eksena sa kanayunan at maliliit na pigura na inilarawan mula sa mga nakapaligid na landscape. Tinakpan niya ang mga dingding ng mga silid ng bahay ng 14 madilim, mga panel na pininturahan ng langis na may kamangha-manghang kalikasan. Pitong imahe ang nasa unang palapag at 7 sa pangalawa. Matatagpuan sa mga dingding ng isang katamtamang tirahan, ang mga fresco na ito ay kahawig ng napakalaking mga canvas ng maliit na kuda. Ang paleta, na pinangungunahan ng olibo-kulay-abo at itim na kulay na may mga bihirang nakakagambalang mga spot ng puti, dilaw at kulay-rosas-pula, ay hindi karaniwan din.
Ang mga imaheng ito ay nasa Prado Museum na sa Madrid. Sa modernong panahon, si Goya ay itinuturing na isa sa tatlong Spanish titans sa permanenteng eksibisyon ng Prado, kasama ang kanyang mga idolo na sina Diego Velazquez at Peter Paul Rubens. Pinaniniwalaan na ang gawaing ito ay nagbibigay daan sa pagitan ng mga matandang panginoon na ito at mahusay na mga kapanahon, na hinuhulaan ang Expressionism at Surrealism.
Mga dahilan para sa paglikha ng pinakamadilim na pagpipinta sa kasaysayan
Matapos ang mga giyera ng Napoleon at kaguluhan sa panloob na pampulitika sa Espanya, naging malupit si Goya sa sangkatauhan. Ang sitwasyon sa bansa ay naiimpluwensyahan ang katotohanan na napansin ng artist ang lahat ng kasamang emosyon ng takot, takot, hysteria at masasalamin ang mga ito lalo na sa malinaw na "Itim na Pagpipinta". Ang isang madilim, nakapipinsalang simula ay nangingibabaw sa mga fresko ng The House of the Deaf, kung saan lumalabas ang mga imahe tulad ng isang bangungot. Ang mga tema ng mga gawa ng "Itim na Pagpinta" ay malungkot: kasamaan, kalupitan, kamangmangan, kamatayan. Bilang karagdagan sa mga kadahilanang pampulitika, ang mga personal na nakalulungkot na kadahilanan ay nakaimpluwensya rin sa pagpipinta: nakaligtas siya sa dalawang nakamamatay na sakit at lalong hindi mapakali, natatakot sa isang pagbabalik sa dati. Gamit ang mga pintura ng langis at direktang pagtatrabaho sa mga dingding ng kanyang silid kainan at sala, lumikha si Goya ng mga gawa na may madilim, nakakagambalang mga tema. Ang mga fresco ay hindi iniutos at hindi dapat umalis sa kanyang tahanan. Malamang na hindi inilaan ng artist ang mga fresco na ito para ipakita sa publiko.
Ang pinakatanyag at kahila-hilakbot na fresco
Marahil ang pinakatanyag at nakakatakot na fresco ng siklo ay ang "Saturn Devouring His Son" - naglalarawan sa Titan Cronos (Saturn sa mitolohiyang Romano), ang ama ni Zeus, kumakain ng isa sa kanyang mga anak. Sa takot sa propesiya na ang isang anak niya ay mapapatalsik sa kanya, kinain ni Saturn ang bawat isa sa kanyang mga anak pagkapanganak. Inilalarawan ni Goya ang gawa ng cannibalism na ito na may nakakagulat na kabangisan. Ang background ay itim, habang ang mga limbs at ulo ng Saturn ay lilitaw na maliwanag at lumalabas sa mga anino. Ang mga mata ng Saturn ay malaki at totoong nakakakilabot. Ang mga fresko ni Goya ay hindi pangkaraniwan at natatangi. Maaari silang mailagay sa kadena ng pagpapaunlad ng mga gawa ng napakalaking pagpipinta.
Ang "Itim na Pagpinta" ay isinulat ng isang artista na lumilikha sa kanyang sariling puwang at oras, ay hindi nakikipag-usap ng anuman sa sinuman at nagpapahayag ng kanyang sarili sa pag-iisa. Ang mga resulta ay mananatili bilang personal, hindi matanggal at nakalilito bilang mga pangarap. Ang likhang sining ni Goya ay nagpapanatili ng isang nakagaganyak na modernidad, na pumukaw sa karamihan sa mga pangunahing artista sa buong mundo na lumikha ng mga obra maestra.
Inirerekumendang:
Gohua style itim at puting mga oso. Mga kuwadro na gawa ni Luo Renlin
Sa karamihan ng mga taong mahilig sa hayop na naantig ng paningin ng mga tuta, kuting at mga bagong silang na sisiw, may mahirap na isa na ayaw sa panda. Ang mga nakakatawa, malambot at mahirap na itim at puting oso ay hindi lamang isa sa mga simbolo ng Tsina. Ito rin ay isang inspirasyon para sa maraming mga artista ng Tsino. Kaya, ang isa sa mga modernong tagasunod ng pambansang pagpipinta ng China na Guohua, ang artist na si Luo Renlin, ay nakatuon ng isang malaking layer ng kanyang trabaho sa mga pandas
"Hindi ba tayo dapat uminom ng isang baso?!": Mga lasing ng iba't ibang oras at mga tao sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista
Maraming mga artista ng iba`t ibang oras ang nag-usap ng paksa ng pagkalasing sa kanilang trabaho. Sa mga kuwadro na gawa na nilikha sa iba't ibang oras, makikita ng isa ang parehong mga lasing na lasing na may mga physiognomies, na sumasalamin sa lahat ng emosyon ng isang tao na unang naramdaman ang matapang na lasa ng alkohol, at mga lasing sa mga tavern at tavern sa Amsterdam, Rotherdam, The Hague at marami pang iba mga lungsod, at mapait na kalasingan na nagdadala ng kalungkutan sa kanilang pamilya, at ang masasayang pagdalo ng pagpataw ng mga kalalakihan at walang hadlang na bar
Mga gawa na inspirasyon ng kalikasan: hindi pangkaraniwang mga libro at mga kuwadro na gawa ni Johannes Helden
Ang manunulat ng Russia na si Nikolai Garin ay nagtataglay ng ideya ng sakramento na "ang kalikasan ay ang pinakamahusay na aklat na nakasulat sa isang espesyal na wika, at ang wikang ito ay dapat pag-aralan." Ang mga gawa ni Johannes Helden ay maaaring isang paglalarawan ng aphorism na ito, dahil ang artist na may espesyal na kasanayan ay pinag-iisa ang ginawa ng tao at natural na mga nilikha sa isang solong buo
Mga sureal na kuwadro na gawa mula sa mga bilog at mga spot. Hindi pangkaraniwang pagpipinta ni Matthew Davis
Ang mga larawan ng mga tuldok, bilog at specks na maaaring makita ng mga mambabasa sa mga pahina ng Culturology. Si Ru ay kabilang sa ganitong uri ng pagpipinta bilang pointillism. At iyon ay walang kinalaman sa bilog at maliit na mga pinta na nilikha ng artista na nakabase sa Berlin na si Matthew Davis. Ang may-akda ay hindi nag-hang ng mga label sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit naniniwala na ang mga ito ay mas matiyak kaysa sa iba. At sa ito ay walang alinlangan na tama siya
Mga icon ng kultura ng itim na pop na ginawa mula sa mga thumbtacks. Proyekto sa sining ng itim na artista na si Andrew Woolery
Ang lahat ng mga tao ay magkakapatid, at ang mga itim na tao ay kahit na mas malaking kapatid sa bawat isa. At kung ang pagkakaisa ng kapatiran ang dahilan, o may iba pang gampanan, ngunit ang modernong artist sa New York na si Andrew Woolery sa kanyang hindi pangkaraniwang mga kuwadro na larawan ay naglalarawan ng mga itim na tao, kapwa moderno at maalamat na mga idolo ng kultura ng pop