Saan nag-inspirasyon ang henyo ng Catalan ng surealismo para sa kanyang hindi magagawang pintura: Joan Miró

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Joan Miró ay naging isa sa pinaka-maimpluwensyang artista ng avant-garde ng ika-20 siglo sa Europa. Siya ay inspirasyon ng mga sureal at cubist na paggalaw na lumitaw sa buong Europa sa pagsisimula ng siglo, at nagpatuloy na bumuo ng kanyang sariling natatanging estilo, lumilikha ng mga hindi pangkaraniwang at kung minsan ay kakatwa na mga piraso.

Si Joan Miró ay isang maimpluwensyang pintor noong 20 siglo, iskultor, ceramist at tagaukit na ipinanganak noong 1893 sa rehiyon ng Catalan ng Espanya, malapit sa Barcelona. Nagsimula siyang magpinta bilang isang bata at kalaunan ay nag-aral sa paaralan ng negosyo pati na rin ang La Longja School of Fine Arts.

Sa kanyang kabataan, naging pamilyar siya sa mayamang alamat ng Catalonia, na kalaunan ay naimpluwensyahan ang kanyang imahe, kung saan nakita niya ang lahat ng likas na anyo bilang mga nilalang, kabilang ang mga maliliit na bato at puno. Sa isang pagbisita sa Museum of Catalonia sa Barcelona, nakilala rin niya ang mga nakumpletong interior ng simbahan na may mga fresko mula ika-9 hanggang 12 siglo, na may medyo magaspang na pagpapatupad at simple, flat at caricatured na mga imahe.

Ang lahat ng mga elementong ito ay maaaring makita sa gawa ng artista, pati na rin ang paggamit ng mga pagkakaiba sa sukat, kung saan ang isang hugis ay hindi katimbang na mas malaki kaysa sa iba, isang pamamaraan na madalas na ginagamit ng mga bata kapag ginagawang pinakamahalaga sa kanila ang mga bagay ng pinakamalaking mga bagay sa imahe

Matapos ang tatlong taon sa paaralan sa negosyo, si Joan ay nakakuha ng trabaho bilang isang accountant sa isang parmasya na pinili ng kanyang mga magulang para sa kanya. Doon siya sobrang nagtrabaho at nagkasakit nang malubha, sa gilid ng isang "pagkasira ng nerbiyos", na sinundan ng isang atake ng typhoid fever. Pagkatapos dinala siya ng kanyang mga magulang sa kanilang bagong bukid na Montroig, na matatagpuan sa isang liblib na nayon ng Catalan. Pinilit ng kanyang kalagayan sa kalusugan ang kanyang mga magulang na payagan siyang gawin ang pinaka-nais niyang gawin - upang magpinta. Nag-aral siya sa Gali Academy sa Barcelona (isang akademya na mapagmahal sa kalayaan na naiimpluwensyahan ng mga kasalukuyang artista sa ibang bansa, kung saan nagkaroon din siya ng interes sa panitikan at musika). Natuto din siyang magpinta gamit ang touch lang, hindi paningin.

Sa panahon ng Dada, sinimulan ni Ferrat na basahin ang mga avant-garde surealistang makata tulad nina Apollinaire at Pierre Reverdi. Nakilala niya si Josep Llorens y Artigas, na naging kanyang habambuhay na kaibigan at kung kanino siya makikipagtulungan sa mga proyekto sa palayok sa mga susunod na taon. Si Joan ay naiimpluwensyahan din ng Fauvism (sa partikular, Henri Matisse) at Cubism, na nagsimula sa mga unang taon ng ika-20 siglo, na una na binibigyan ang kanyang kagustuhan sa pagpipinta habang buhay pa rin.

Mula 1915 hanggang 1918 nagpinta siya ng kahubaran, pagkatapos ay ang mga larawan at tanawin. At pagkatapos ay nagsimula siyang mag-geometrize ng mga form at gumamit ng mga kulay anuman ang pagkakaroon ng mga ito sa likas na katangian (tulad ng Fauves, na gumamit ng maliliwanag na kulay na hindi nakikita sa likas na katangian). Nagsimula rin siyang maghanap ng mga palatandaan at simbolo na naglalarawan sa mga tao at hayop sa pag-igting o paggalaw. Sa kanyang kabataan, siya ay pinaka naiimpluwensyahan nina Paul Cezanne, Manet, Claude Monet at Vincent Van Gogh. Ang Dalmau Gallery sa Barcelona ay isang lugar na pagtitipon para sa mga dayuhang bisita. Doon nakilala ni Joan si Francis Picabia, isang pinturang Dadaist.

Sa buong buhay niya ay naiimpluwensyahan siya ng kanyang pamana sa Catalan, tulad ng pinalamutian ng mga keramika ng Catalan at mga fresko ng Catalan, na naibalik noong 1920s at pininturahan ng mga flat-style pattern. Sa paglipas ng panahon, nagsimula siyang mag-gravit patungo sa surealismo.

Ipinakita ni Miró ang kanyang gawa sa mga surreal na eksibisyon, at partikular na naimpluwensyahan ng mga surealistang makata na, sa kanilang hangaring tumagos sa hindi malay, naglaro ng mga laro tulad ng Exquisite Corpse upang makabuo ng tula. Ang Exquisite Corpse (Mga Bunga) ay isang pamamaraan kung saan ang isang bokabularyo ay ipinapasa sa isang pangkat ng mga makata, bawat isa ay pumili ng isang salita nang sapalaran. Anumang mga salita ang lumitaw, pumila sila sa isang tula. Ito ay kung paano nilikha ang expression na "Exquisite Corpse". Ginamit din nila ang mga diskarte ng mental automatism (halimbawa, malayang pagsasamahan) at "sistematikong karamdaman sa pakiramdam".

Bilang isang resulta, bumuo si Joan at iba pang mga artista ng isang paraan ng paglilipat ng mga diskarteng ito sa kanilang visual na kapaligiran, gamit ang kanilang mga pangarap at mga libreng malayang samahan. Sa oras na iyon, nagpinta si Ferrat ng halos isang daang mga pinta mula sa kanyang mga pangarap at ito ang kanyang pinaka-sureal na panahon. Inilarawan din niya ang sureal na tula sa pakikipagtulungan ng mga makata.

Matapos lumipat sa Paris, ang sining ni Joan ay sumailalim sa malalaking pagbabago: lumipat siya sa higit pang mga simbolikong porma (halimbawa, hieroglyphs), mga geometric na hugis at pangkalahatang ritmo. Kasama sa kanyang mga form ang mga pusa, paru-paro, mannequin, at mga magsasakang Catalan, at mayroong kilusang biswal sa kanyang imahe.

Nang maglaon nagsimula siyang magpinta ng mga pigura na hiniram mula sa Catalan folk art at mga kuwadro na batay sa mga postkard ng ilang interyor na Dutch na nakita niya sa Holland, ng mga artista tulad ni Jan Steen. Ang mga larawang pinagtatrabaho niya ay umaapaw sa mga form. Unti-unting pinasimple ni Joan ang mga form at gupitin ang imahe nang mabigat, gamit ang mga paghati sa geometriko at paggalaw ng baluktot sa mga komposisyon.

Pagkatapos ay natapos niya ang unang yugto ng kanyang pagkamalikhain at nagsimulang magtanong at muling suriin ang kanyang gawa sa susunod na sampung taon, na mga pakikibaka para sa kanya, pampinansyal at masining. Sinimulan niyang mag-eksperimento sa mga materyales - gumawa siya ng mga collage ng papier at mga collage gamit ang mga imahe ng mga karaniwang bagay tulad ng mga gamit sa bahay, kotse, pati na rin ang mga totoong kuko, lubid, atbp. Ang panahong ito ng pag-eeksperimento ay nakatulong sa kanya upang maitapon ang anumang tradisyunal na kasanayan at matanggal pamilyar na mga detalye.at isang tekniko sa trabaho.

Sa pamamagitan ng paggamit ng mga bagay na walang kahulugan, ang mga artist ay maaaring tumutok sa mga abstract na katangian ng mga bagay kaysa sa mga nauugnay na kahulugan o emosyon, na nagbibigay-daan para sa higit na pormal na kalayaan. Ang mga walang kinikilingan na bagay, na walang espesyal na halaga ng kahalagahan o kahalagahan, ilipat ang pansin mula sa paksa at idirekta ito sa anyo at nilalaman ng imahe. Matapos lumikha ng mga naturang collage, inilipat ni Miro ang imahe ng collage sa canvas.

Kahit na si Miro ay madalas na inilarawan bilang isang abstract artist, siya mismo ay naniniwala na hindi ito ganoon - itinuring pa niyang isang insulto na tawagan ang kanyang gawa na abstract, dahil sa sinabi niya na ang bawat anyo ng kanyang mga imahe ay batay sa isang bagay sa panlabas na mundo. pinasimple sa kanyang katangian na mga biomorphic na hugis at hubog na linya.

Sa panahon ng Digmaang Sibil sa Espanya, maraming mga kalupitan na ginawa ng mga pasistang tropa ni Franco, na itinatanghal ni Picasso sa kanyang bantog na Guernica. Sa kabila ng katotohanang si Miro ay hindi isang pampulitika na artista, ang kanyang mga porma sa oras na ito ay naglalarawan ng isang tiyak na kabangisan, na may pagbaluktot at marangyang kulay. Lumikha siya ng isang fresco para sa Spanish pavilion sa eksibisyon sa Paris na "The Reaper".

Noong 40-41 sinimulan niya ang kanyang tanyag na serye ng dalawampu't dalawang konstelasyon, na binubuo ng mga itim na tuldok na kumakatawan sa mga bituin sa isang puting background, gamit ang gouache at dilute langis sa papel. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang artista ay nanatili sa Espanya at ang kanyang gawain ay nagsimulang maimpluwensyahan ng gabi, musika at mga bituin. Ang kanyang mga form ay naging mas abstract, at gumamit siya ng maraming mga diskarte sa kanyang trabaho, halimbawa, kapag ang mga linya ay nag-intersect, mayroong isang splash ng pangunahing kulay, kapag ang pula at itim ay nagsasapawan, dilaw ang lumitaw.

Pagkalipas ng ilang taon, bumalik siya sa pagpipinta, na ngayon ay nagdaragdag ng mga kalidad ng kaligrapiko sa kanyang mga imahe, at pagsapit ng 44 ay nagsimula siyang makamit ang katanyagan sa internasyonal sa pamamagitan ng kanyang retrospective exhibit sa Museum of Modern Art sa New York at ang kanyang presensya sa International Surrealist Exhibition sa Paris, inayos ni Marcel Duchamp at André Breton.

Matapos ang mga eksibisyon, inimbitahan siyang mag-order ng mural para sa isang hotel sa Cincinnati, Ohio. At pagkatapos ay gumawa siya ng isa pang mural para sa nagtapos na paaralan sa Harvard. Sa buong 40, pininturahan din niya ang ilang mga "stick figure", at noong dekada 50, ang kanyang mga imahe ay naglalaman ng mga hugis na halos katulad ng mga primitive na pictogram. Nagpinta siya ng palayok at inukit mula sa mga maliliit na pigurin tulad ng mga sinaunang diyosa ng pagkamayabong, at mga simpleng vase na may mga ibon at ulo. Ang kanyang istilo at diskarte ay patuloy na nagbabago, nagdadala ng mga bago at mas kawili-wiling mga stroke at direksyon sa kanyang trabaho.

Basahin din ang tungkol sa tulad ng mga kakaibang gawa ni Salvador Dali sa paglipas ng panahon, sila ang naging pinaka totoong obra ng alahas, na ang gastos ay literal na gumugulong.