Ang obra maestra ni El Greco ay umuusbong mula sa courtroom: Burial of the Count Orgaz

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong tagsibol ng 1586, nagsimulang magtrabaho ang El Greco sa isang pagpipinta na naglalarawan ng libing ng diyos na bilang. Ang balangkas ay hindi pangkaraniwan, malungkot (sa diwa ng El Greco), at ang namatay ay ang bilang na nabuhay tatlong siglo bago ang artista. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay natanggap ng artist ang kanyang napakalaking order pagkatapos ng isang desisyon sa korte …

Si El Greco ay ipinanganak at lumaki sa Crete at pinag-aralan bilang isang pintor ng Byzantine icon. Sa dalawampu't anim, umalis siya patungo sa Venice, kung saan nagtrabaho siya sa pagawaan ng Titian at nasa ilalim ng impluwensya ng Tintoretto. Sumunod ay lumipat siya sa Espanya at nanirahan sa Toledo upang magsilbing pintor ng korte kay Haring Philip II ng Espanya. Siya ay nanirahan doon hanggang sa kanyang kamatayan noong 1614. Maraming mga kapanahon ang nagsabi tungkol sa El Greco: "Binigyan siya ng buhay ng Crete, at ang Toledo - mga brush …". Sa lunsod na ito nagsimula ang balangkas ng isa sa pinakakilala at madalas na kopya ng mga kuwadro na gawa sa mundo.

Isang obra maestra mula sa korte: paano nagsimula ang balangkas?

Si Gonzalo de Ruiz, panginoon ng lungsod ng Orgaz (Toledo), ay namatay noong 1323 matapos mabuhay nang matuwid. Ang bilang ay naging bantog sa kanyang mapagbigay na mga gawing kawanggawa sa Simbahan. May isang alamat na ang mga nasabing maawain na gawa ay ginantimpalaan sa kanya mula sa itaas. Sa kanyang libing, ang mga Santo Stephen at Augustine, gamit ang kanilang sariling mga kamay, ay ibinaba ang katawan ni Gonzalo sa libingan sa harap ng mga nakapikit na mata ng mga naroon. Ang balangkas na ito ang bumuo ng batayan ng isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ni El Greco na "The Burial of Count Orgaz".

Ang balangkas ng larawan at ang kontrata sa El Greco

At ngayon ang mga mambabasa ay tiyak na magkakaroon ng isang katanungan: saan ang balangkas ng ika-14 na siglo, na hindi kailanman nagsilbi bilang isang paksa ng pagpipinta, ay biglang kinomisyon ng El Greco sa pagtatapos ng ika-16 na siglo? Pinilit ako ng paglilitis na gunitain ang kwentong ito. Si Gonzalo de Ruiz ay ipinamana sa simbahan ng Santo Tome sa Toledo, kung saan siya ay inilibing, isang taunang upa, na babayaran sa mga naninirahan sa Orgaz. Gayunpaman, sa lungsod ng Ruiz, ang mga banal na ambag ng bilang ay nakalimutan. Ang rektor ng Church of Santo Tome na si Andres Nunez, ay nagtungo sa husgado at, nang mapagtagumpayan ang kaso, nagpasyang gumamit ng bahagi ng bagong kita upang palamutihan ang kapilya, kung saan inilibing si Señor Orgas. Makalipas ang dalawang taon, ang abbot ay nag-sign ng isang kasunduan sa El Greco upang lumikha ng isang altarpiece. Nilagdaan noong Marso 18, 1586, isang kasunduan sa pagitan nina Nunez at El Greco na nagtaguyod ng mga partikular na kinakailangang iconographic para sa paglikha ng pagpipinta. Sa kontrata, ang mga imahe at detalye ng balangkas ay malinaw na binaybay, na makikita sa canvas. Ipinahiwatig din na ang isa sa mga santo ay dapat na hawakan ang kanyang ulo, at ang isa pa - ang mga binti ng yumaong si Gonzalo. At dapat mayroong maraming mga manonood sa paligid ng prosesong ito.

Ang resulta ng gawa ng artista

Mahusay na nakayanan ng El Greco ang gawaing ito, na nagtatrabaho sa pagpipinta sa loob ng 2 taon. Ang resulta ay isang natatanging malaking canvas, ang artista ay sumasalamin ng lahat ng mga detalye nang literal at eksaktong naaayon sa kontrata. Ang canvas ay malinaw na nahahati sa dalawang sangkap na solong bahagi: ang makamundong bahagi (ang proseso ng paglilibing sa mga santo) at ang makalangit na bahagi (makalangit na kaluwalhatian). Ang balangkas ng milagrosong pangyayari ay nabanggit din sa inskripsyon sa Latin epitaph, na naka-install sa dingding sa ilalim ng pagpipinta. Sinundan ito ng mahabang pagtatalo sa pagitan ng mga pari at ng artista hinggil sa halaga ng gawain ng huli. Napagkasunduan na ang gastos ay ibabatay sa paghuhusga ng eksperto. Sa una ay hindi mapagkasundo at hindi sumasang-ayon sa presyo, kalaunan ay nakompromiso si Greco at sumang-ayon sa isang mas mababang pagsusuri ng kapwa (R $ 13,200).

Ang mga bayani ng canvas

Ang canvas ay komposisyon na nahahati sa dalawang kaharian: makalupang at makalangit. Ang paraan ng paglalarawan ni El Greco ay magkakaiba sa pagitan ng dalawang mundo. Sa pang-itaas na kaharian ng langit, gumamit ang artist ng isang mas malambot na brush upang bigyan ang mga numero ng isang mas ephemeral at pabago-bagong kalidad. Ginamit ang isang mas malamig at higit na iridescent palette ng mga kulay. Ang ibabang kalahati ng canvas ay may maitim, makalupa palette (maliban sa Saints Stephen at Augustine), na nagbibigay sa mundong ito ng mas naturalistic na hitsura.

Sinasaklaw ng kaharian ng paraiso ang itaas na kalahati ng komposisyon. Maraming mga numero dito, kabilang ang mga anghel at santo - Si David na may alpa, Pedro na may mga susi, Juan Bautista na may balat, Birheng Maria at Hesus. Si King Philip II ng Spain at Pope Sixtus V ay nakikita rin sa kahariang ito sa langit.

Sa pagitan nina Mary at Christ, isang anghel ang inilalarawan na nagpapadala ng maliit na kaluluwa ng Count Orgaz sa langit - isang kilos na karaniwang matatagpuan sa mga icon ng Byzantine. Ang mga kalalakihan, nakasuot ng mga itim na robe na may pulang krus, ay kabilang sa Order of Santiago (St. James the Great), isang piling kautusan ng militar at relihiyon, at ang kliyente ay kura paroko ni Santo Tome Andres Nunez, na nagpasimula sa proyekto na ibalik ang bilang ng kapilya. Inilarawan siya sa proseso ng pagbabasa (sa ibabang kanang bahagi ng komposisyon).

Ang batang lalaki sa kaliwa ay ang anak ni El Greco na si Jorge Manuel. Sa isang panyo sa kanyang bulsa ay nakaukit ang lagda ng artist at ang petsa 1578, ang taon ng kapanganakan ng batang lalaki. Ang pagsasama ni Jorge Manuel ay nagbibigay diin sa layunin ng pagpipinta: ang batang lalaki ay tumatagal ng isang kilalang posisyon, na ididirekta ang tingin ng manonood gamit ang kanyang hintuturo sa pangunahing bagay ng pagpipinta. Sa tabi ng batang lalaki ay si St. Stephen. Ang kanyang mga kasuotan sa santo ay napakadetalyado na nakikita pa namin ang isang eksena ng kanyang pagkamartir sa ibabang gilid ng balabal. Ang artista mismo ay makikilala sa itaas mismo ng nakataas na kamay ng kabalyero ng Santiago.

Kapag tiningnan ng mga manonood ang larawan, malamang na nagtataka sila kung bakit isinama ng El Greco ang maraming hindi kapansin-pansin na mga mukha sa larawan, na nakatuon lamang sa magagandang kuwento ng Count Orgaz? Ang sagot ay matatagpuan sa mismong kontrata ng 1586, na naglaan para sa pagsasama ng maraming mga larawan, na nagpapahiwatig na lahat sila ay nakasaksi ng isang himala. Ang El Greco ay makinang na nakaya ang gawaing ito, kasama ang parehong mga santo at makasaysayang pigura sa larawan.

Bagaman magkahiwalay ang mga kahariang makalangit at makalupang, pinag-uugnay sila ng El Greco upang lumikha ng isang solong komposisyon. Ang mga tauhan at sulo, na hawak ng mga tao sa lupa, ay nakadirekta paitaas, tumatawid sa threshold sa pagitan ng langit at lupa. Ang mga tauhan ay tumitingala din sa langit, na hinihimok ang madla na tumingin din.

Ang gitna at huling bahagi ng ika-16 na siglo ay ang panahon ng Counter-Reformation, nang ang lungsod ng Toledo ay hindi matatag na kuta ng mundo ng Kristiyanong Katoliko. Ang pagpipinta ni El Greco, na naglalarawan ng mga santo sa parehong makalupang at makalangit na kaharian, ay matindi na kinukumpirma ang diwa ng kontra-repormasyon, at perpektong sumasalamin sa kakayahan ni El Greco na ikonekta ang mistiko at espiritwal sa buhay sa kanyang paligid.