Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Pintor ng Mga Hari at Makatarungang Babae: Pastel Portraits ni Jean-Etienne Lyotard
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Hindi maraming mga pintor ang bumaling sa mga pastel para sa isang bilang ng mga teknikal na kadahilanan. Gayunpaman, sa kasaysayan ng pagpipinta ay may isang master virtuoso, na sa kanyang mga kamay ang pastel ay tila nabuhay at naging isang maliwanag at malambot na nakalarawan na paraan. Ang pangalan ng artist na ito - Jean-Etienne Lyotard, na lumikha ng kanyang natatanging mga gawa halos 300 taon na ang nakararaan. Ang kanyang mga pastel na larawan ay humanga pa rin at kinalulugdan ang publiko hanggang ngayon. At, maliwanag, na ang dahilan kung bakit ang buong piling tao ng Europa ay tumayo sa linya upang makita ang artist - mula sa mga monarch hanggang sa mga unang kagandahan at kinatawan ng naliwanagan na intelektuwal.
Maraming mga pahina mula sa buhay ng pintor
Ang Swiss artist na si Jean-Etienne Liotard (1702-1789), ay isinilang sa Geneva noong 1702 at siya ang pang-labintatlong anak sa pamilya nina Anne at Antoine Lyotard. Ang kanyang mga magulang, pagiging mga Protestante, ay lumipat mula sa Pransya patungong Switzerland para sa mga relihiyosong kadahilanan bago pa siya ipinanganak. Sa Geneva, salamat sa craft craft, ang kanyang ama ay nagsimulang umunlad nang maayos at nakapagbigay sa kanyang mga anak ng disenteng edukasyon. At dapat pansinin na mula sa ilang mga mapagkukunan nalalaman na si Jean-Etienne ay may kambal na kapatid - si Jean-Michel, o marahil ay isang nakatatandang kapatid, na kalaunan ay naging artista din, ngunit walang gaanong napakahusay na tagumpay.
Ironically, ang hinaharap na artist ay kailangang master ang mga pangunahing kaalaman sa fine art sa Pransya, sa sariling bayan ng kanyang mga magulang. Ang batang si Lyotard ay nagpunta doon noong 1725, at gumugol ng halos tatlong taon sa pag-aaral kasama ang mangukulit at miniaturist na si Massé. Matapos ang Paris ay nariyan ang Roma, Venice, Amsterdam, saanman pamilyar ang batang artista sa mga gawa ng mga matandang panginoon, pinag-aralan ang lahat bago at naghahanap ng kanyang sariling natatanging istilo. Nasa Italya na natuklasan ni Jean ang pastel, na naging paboritong pamamaraan niya at pinasikat siya sa buong Europa. Sa pamamagitan ng paraan, ang daluyan ng larawan na ito ay napaka-pangkaraniwan sa mga European artist noong ika-18 siglo, sa kabila ng pagiging kumplikado ng pag-iimbak.
dito
Nagtalo ang batang may talento na ito ang materyal na nakalarawan na ito na pinaka-natural na nagpapahiwatig ng kulay at banayad na mga pagbabago ng ilaw at lilim at mga makukulay na halftones. At sa paglipas ng panahon, na pinagkadalubhasaan ang diskarteng ito sa pagiging perpekto, siya ang naging pinakatanyag na pintor ng kanyang panahon.
Ang pangunahing direksyon ng kanyang trabaho, ang pintor ay pumili ng uri ng pastel na larawan, na naging tanda niya. Kahit na ang pamana ng artist ay may kasamang mga kuwadro na gawa ng makasaysayang genre. At kung ano ang nakakainteres, nilikha niya ang kanyang pagpipinta hindi lamang sa pamamaraan ng pastel, kung minsan ay gumagamit si Lyotard ng tisa, pintura, at enamel sa kanyang trabaho. Sa parehong oras, palagi siyang nakapaghanap ng bago, na inilalantad ang imahe ng bawat isa sa kanyang mga modelo. Mula sa mga alaala ng mga kapanahon: "Pinanood niya kung paano ginagawa ng iba, at … ginawa ang lahat sa kanyang sariling pamamaraan." Ang tampok na ito ang nagpapahintulot sa pintor na bumuo ng pagka-orihinal at tikman sa kanyang kasanayan. Si Lyotard ay palaging nagsusumikap para sa kalayaan at pagiging natatangi, kapwa sa buhay at sa sining.
Hindi para sa wala na ang imahe ng artist mismo ay napakulay na pumukaw ng tunay na interes sa mga nasa paligid niya. Maaari itong hatulan mula sa maraming mga larawan sa sarili ni Lyotard, kung saan ang artista ay naglalarawan ng kanyang sarili na nakangiti, kung minsan ay may isang maliit na bibig, na nakabalot ng mga damit na Turko o may mataas na mga sumbrero sa balahibo. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang madla ay tinamaan ng kanyang balbas, na kahawig ng isang malaking pugad, na isinusuot niya mula pagkabata hanggang sa kanyang kasal. At ang pintor ay nag-asawa, sa edad na 54, sa isang babaeng mas bata sa kanya. Pagkatapos ay pin ahit niya ako sa sikat niyang balbas. Dapat pansinin na ang katotohanang ito ay napaka-kakaiba. Nagtataka ang mga biographer kung paano ang isang debotong babaeng Dutch na walang kabuluhan ang hitsura mula sa isang mahirap na pamilya, na kung saan si Lyotard ay halos walang matayog na damdamin, ay nakumbinsi ang artist na putulin ang isang makulay na balbas. Sa katunayan, sa loob ng maraming taon ito ang naging "trademark" ng artist.
Minsan isang kritiko sa Ingles na minsan ay nagbigay ng panunuya na ang balbas ang tunay na sukat ng tagumpay ng artista, at dito, syempre, mayroong, syempre, ilang katotohanan. Higit sa lahat salamat sa kanyang mga larawan sa sarili, nakakuha ng katanyagan at katanyagan si Jean-Etienne Lyotard para sa kanyang sarili.
Sa loob ng 35 taon ng buhay may asawa, ang mag-asawang Lyotard ay mayroong limang anak. At sa lahat ng mga taong ito, ang may edad nang artist ay kinailangan na magtrabaho nang walang pagod upang pakainin ang isang malaking pamilya.
Ang mga huling taon ng kanyang buhay na ginugol niya sa isang maliit na bayan na malapit sa Geneva. Sa mga taon na iyon siya ay nagpinta ng mga buhay pa rin, kung saan sa paglaon ang mga kolektor at sikat na gallery ay literal na naglalaban ng isang matigas na laban.
Pintor ng mga piling tao sa Europa noong ika-18 siglo
Ito ay nangyari sa pamamagitan ng kapalaran na ang buhay ng isang Swiss artist ay binubuo ng mga masasayang aksidente at pangyayari, na kung saan ang master, regaluhan bilang karagdagan sa artistikong talento na may isang praktikal na pag-iisip at charisma, mahusay na ginamit.
Kailangang gugulin ni Lyotard ang maraming taon ng kanyang buhay sa paggala, kung saan binisita niya ang maraming mga lungsod at bansa. Naglakbay siya bilang isang kasama para sa mga marangal na tao. Sa pamamagitan ng paraan, sa panahong iyon, ang mga artista ay madalas na sumama sa mga maimpluwensyang tao upang makuha ang mahahalagang kaganapan sa kanilang buhay. Marami ang handang magbayad ng malaking halaga ng pera para rito.
Kaya, ang kanyang pinaka-regular na kliyente ay ang Empress Maria Theresa sa Vienna. Ang pintor ay nagpinta ng mga larawan ng kanyang mga anak sa translucent paper, nakamit ang pambihirang kawastuhan sa paggawa ng modelo at isang hindi pangkaraniwang, maselan na ningning: ang hitsura ng bawat bata ay tila lumiwanag sa pamamagitan ng permanenteng. Ang Empress ay hindi humati sa mga larawang ito, dinadala ang mga ito kahit na sa paglalakbay. Sa maraming mga paraan, nag-ambag ito sa pagkalat ng katanyagan tungkol sa artist sa buong Europa.
Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, pininturahan ng master ang isang malaking bilang ng mga larawan ng mga natitirang tao ng malayong panahon na iyon. Ang bawat isa ay natuwa sa kanyang mga larawan, kung saan mayroong isang kamangha-manghang pagkakapareho ng mga mukha, pagkakumpleto sa imahe ng damit at alahas, pati na rin ang maximum na kulay na maaaring makamit sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga pastel.
Namely, salamat sa pagiging totoo at kawastuhan ng kanyang trabaho, ang artist na nakakuha ng katanyagan sa Europa at nakuha mataas na mga parokyano. Nakatanggap siya ng isang maligayang pagdating sa maraming mga bahay-hari, at sa Papa sa Roma, at sa Turkish Sultan sa Constantinople. Ang pagbisita sa Turkey, ang artist ay bumalik mula doon hindi lamang kahit na mas tanyag, ngunit sa labas ay nagbago. Sa Europa, sisimulan siyang tawaging "Turk" dahil sa kasuotan sa Turkey na isinusuot ng artist hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw at ang kanyang balbas.
Basahin ang tungkol sa pinakatanyag na pagpipinta ng Swiss artist, upang likhain kung saan ang artist ay inspirasyon ng isang kamangha-manghang kwento ng pag-ibig, sa pagsusuri. Ang misteryo ng sikat na "Chocolate Girl" na si Lyotard: ang kwento ni Cinderella o ang mandaragit na mangangaso para sa pamagat ng prinsipe?
Inirerekumendang:
Bakit ang mga sinaunang Romano ay makatarungang maituturing na mga unang Goth sa kasaysayan, at kung paano nila niligawan ang "ginang na may scythe"
Ang mga tao ng Roman Empire ay karaniwang naaalala bilang mga tagahanga ng gladiatorial battle at kamangha-manghang tagabuo ng mga kalsada, templo at aqueduct na gustong uminom ng maraming alak at matulog kasama ang kanilang mga kapatid. Mas madalas, ang mga Romano ay itinuturing na isang sibilisasyon na nahuhumaling sa isang kultura ng kamatayan. Ito ay lumiliko na ang mga ito ay bawat bit bilang katakut-takot tulad ng mga Victoria at itinuring ang kamatayan bilang isang pang-araw-araw na gawain at kahit entertainment. Hindi ba talaga ito katulad sa modernong subcultong "handa"
Mga ina ng kilalang tao at matatandang anak na babae: dahil sa kung ano ang hindi nagtrabaho ang mga pakikipag-ugnayan ng kilalang tao sa kanilang sariling mga anak na babae
Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga pinakamalapit na tao - mga ina at anak na babae - ay hindi laging nagkakaroon ng maayos. Mga kahirapan ng pagbibinata, hindi pagkakaunawaan, hindi makatarungang mga inaasahan, lahat ng ito ay maaaring maging isang hadlang. At ang mga problema ay madalas na nagiging mas matindi kung ang ina ay isang tanyag na tao. Pagkatapos ang pagkakasala ng bawat anak na babae ay tila isang tunay na trahedya, at ang naipon na hindi kasiyahan sa kapwa ay maaaring magresulta sa isang pangmatagalang hidwaan. Ano ang humantong sa komplikasyon ng mga relasyon sa pagitan ng mga heroine ng aming pagsusuri at kanilang mga anak na babae?
3 Mga aktres ng Sobyet na naglalaro ng mga kababaihan ng madaling kabutihan sa mga pelikula: makatarungang peligro o nasirang reputasyon?
Maraming mga artista ang tumanggi sa mga papel na ito - kung gayon ang ganoong papel ay maaaring gastos sa isang karera. Pagkatapos nito, ang mga direktor ay natatakot na mag-alok sa kanila ng mga seryosong papel na ginagampanan upang maiwasan ang mga hindi kinakailangang samahan, at ang mga artista mismo ay inuusig ng napaka-kahina-hinala at kahit na mapanganib na mga tagahanga. Gayunpaman, kabilang sa mga aktres ng Sobyet mayroong mga nanganganib na lumitaw sa mga screen sa anyo ng isang kinatawan ng "unang sinaunang". Alin sa kanila ang pumigil dito sa hinaharap, at kung sino ang nakapagtagumpay sa mga stereotype at lumipas
Ang ama at anak ay nagpinta ng mga ligaw na hayop: mga leon, oso, lobo at iba pang mga hayop sa mga canvase ng mga pintor ng hayop
Ang mundo ng ligaw na kalikasan ay mahiwaga at natatangi, at alam natin ang tungkol dito salamat lamang sa masipag na gawain ng mga mananaliksik nito. Ang ama at anak na Montana na mga artista ng hayop, sina Daniel at Adam Smith, ay nag-aambag din sa mga ligaw na hayop na nakatira sa ligaw. Ang kanilang sining ay nagdadala hindi lamang ng artistikong halaga, ngunit nagtataas din ng mga paksang isyu sa kapaligiran
Ang elemento ng mga alon, labanan sa dagat at mga shipwrecks sa mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia-mga marino sa ika-19 na siglo
Ang "libreng elemento" ng dagat ay palaging nakakaakit at nakakaakit ng mga pintor mula sa buong mundo at isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang Russia ay walang kataliwasan, sikat sa lahat ng oras para sa mga artista na inialay ang kanilang gawain sa pagpipinta sa dagat, kung saan makikita mo hindi lamang ang nagngangalit o pinayapang mga elemento ng tubig, kundi pati na rin ang napakaraming mga kwento tungkol sa mga barkong umaararo ng dagat, tungkol sa kamangha-mangha laban sa labanan sa dagat, tungkol sa mga malagim na shipwrecks